20 divjih podrobnosti o snemanju risanih filmov DreamWorks
Ko ljudje pomislijo na animirane filme, zlasti na računalniške animirane filme, takoj skočijo na Pixar kot vodilno skupino. Čeprav imajo Pixarjevi filmi določeno mero kakovosti, je treba nekaj povedati o animiranih filmih DreamWorks. Odkar so jih prvič izdali Antz že leta 1998 je DreamWorks dosledno napredoval pri ustvarjanju računalniških animiranih filmov z veliko srčnosti, edinstvenimi zgodbami in glasovnimi zasedbami vseh zvezd. Nekateri od teh filmov so upravičeno postali klasika tega žanra, medtem ko so drugi morda nekoliko padli pri gledalcih in kritikih (če pogledam vas, Zgodba o morskem psu). Poleg svojih računalniških animiranih filmov pa je DreamWorks produciral tudi filme, ki so tradicionalno animirani, pa tudi dva, ki sta bila ustvarjena z uporabo stop-motion claymation.
Glede na to, koliko filmov DreamWorks obstaja, ni presenetljivo izvedeti, da je ogromno dela vloženega v to, da je vsak film edinstven in poseben. Medtem ko Pixar še vedno pridobi največ zaslug za svoje ustvarjalne zgodbe in čustvene trenutke, DreamWorks še vedno dela svoje stvari in snema filme, ki se nikoli ne zdijo kot njihova imitacija tekmovanje. DreamWorksovi animirani filmi imajo zelo specifičen slog pripovedovanja zgodb, ki je povsem njihov. Kot smo že omenili, vsi njihovi filmi niso bili večjih uspehov, a dejstvo je, da ne zaradi pomanjkanja truda. Animatorji, režiserji, pisci in glasovni igralci, ki delajo na filmih DreamWorks, so predani ustvarjanju odličnih filmov, zgodbe v ozadju pa so pogosto zelo zanimive. To so
20 Shrekov naglas je film stal 4 milijone dolarjev
Od vseh animiranih filmov Dreamworks, Shrek je daleč najbolj v spominu. Zgodba, ki temelji na otroški knjigi, o ogru, ki sčasoma postane junak celotnega kraljestva, vse zato, da lahko reši svoje dragoceno močvirje, je ustvarila ogromno oboževalcev.
Ena od najbolj značilnih lastnosti lika je njegov škotski naglas, ki ga je zagotovil komik Mike Myers. Vendar je bil Shrekov glas prvotno le pretiran kanadski naglas. Ko je videl nekaj posnetkov in ugotovil, da želi stvari narediti drugače, Myers zahteval ponovno je posnel vse svoje pesmi, kar je produkcijo stalo 4 milijone dolarjev. Na srečo je bil film velik hit.
19 Ekipa Shrek se je prhala z blatom
V prvih dneh računalniške animacije so ekipe animatorjev še vedno poskušale najti najboljše načine, kako bi stvari izgledale naravno. Navsezadnje bi lahko računalniška animacija, v nasprotju s tradicionalno cel animacijo, ustvarila veliko bolj bujen in v celoti uresničen svet, v katerem bi lahko delali.
Torej, v kolikšno dolžino so se morali animatorji potruditi, da bi dobili vse prav? Tuširali so se z blatom. Tako kot Shrek's titular ogra ne v filmu, so imeli tudi animatorji blato jih prelil, da bi preučil njegovo dinamiko tekočin in ga pravilno animirali.
18 Animatorji Kung Fu Panda so se udeležili tečaja kung fuja
Se spomnite, ko smo rekli, da se bodo animatorji zelo potrudili, da bi nekaj izgledalo prav? No, morda so se morali tuširati z blatom Shrek, vendar so morali narediti nekaj bolj hladnega, da se pripravijo na izdelavo Kung Fu Panda: vzeli so pravi kung fu razred.
To je bilo verjetno storjeno zato, da bi dobili gibe likov ravno prav, zlasti glede na to, kako je vsak lik uporabljal poseben slog kung fuja. Razred se je izplačal, kot Kung Fu Panda je bil velik hit in eden najbolj recenziranih Dreamworksovih filmov.
17 Po uporablja kung-fu v medvedjem slogu
Spomnite se, kako smo rekli, da je vsaka žival v Kung Fu Panda uporabljal poseben slog kung fuja? No, vsak je dejansko uporabil slog, ki se nanaša na to, kar je bil. Na primer, Mantis je uporabljal slog bogomolke, medtem ko je Monkey uporabljal slog opice. Vendar, kot vam lahko pove vsak, ki pozna umetnost kung fuja, stila panda ni.
Ne da bi bil to problem, ker je Po dejansko uporabljal naravnost medved stil kung fuja. Medvedji stil kung fuja je nekoliko podoben slogu tigra, čeprav vanj vključuje veliko več spopadanja. Po očitno je ta slog zelo dobro obvladal, kar je prišlo prav pri soočenju s Tai Lungom.
16 Egiptovski princ je v Egiptu dejansko prepovedan
Princ Egipta je bil drugi Dreamworksov animirani film, ki so ga kdaj posneli, in je pripovedoval klasično zgodbo o Mojzesu in kako je popeljal sužnje iz Egipta. To je klasična zgodba, ki je bila večkrat povedana iz klasičnega filma Deset zapovedi na posebno pasho epizodo Rugrats.
Vendar pa vsi na svetu niso bili tako navdušeni, da bi videli, da se ta zgodba pripoveduje na velikem platnu. Kljub večinoma pozitivnemu odzivu kritikov je bil film še vedno prepovedano v Egiptu (pa tudi v Maleziji in na Maldivih). To je bilo posledica upodobitve Mojzesa, ki je v nasprotju z enim od načel islama.
15 Napaka v animaciji je postala čustven trenutek v Kako izuriti svojega zmaja
Kako izuriti svojega zmaja je postala še ena izmed Dreamworksovih certificiranih uspešnic, ki je ustvarila trilogijo filmov, ki slovijo po domiselnem pripovedovanju zgodb, razvoju likov in animaciji. Ta zadnji del je še posebej zanimiv, ker je v prvem filmu pravzaprav problem z animacijo, ki ustvari tako čustven trenutek.
Ko se kolcanje po svojih najboljših močeh trudi povezati z Brezzobcem, zmaj ne bo niti dovolil mlademu človeku, da bi se ga dotaknil. Vendar v ganljivem in iskrenem trenutku Brezzobi le za trenutek okleva, preden končno pritisne nos na Hiccupovo roko. Kot kaže, je bil tisti trenutek oklevanja pravzaprav animacija napaka.
14 Nastala naj bi nadaljevanja Pot v El Dorado
Dreamworks je sledil uspehu svojega tradicionalno animiranega filma Princ Egipta z drugim tradicionalno animiranim filmom: Pot v El Dorado. V filmu sta zaigrala Kenneth Branagh in Kevin Kline kot dva hudodelca, ki prideta v posest zemljevida El Dorada, legendarnega zlatega mesta.
Pustolovci na koncu dosežejo cilj, kjer jih zamenjajo za bogove. Filmu naj bi sledil nadaljevanja da bi pustolovce (kot tudi njihovega novega spremljevalca) videlo raziskovati še več mitskih dežel, a zaradi negativnega sprejema filma in premajhne blagajne so bila nadaljevanja razrezano.
13 Studio je po Sinbadu opustil 2D animacijo
Čeprav je bil Dreamworksov prvi animirani film Antz, ki je bil narejen z računalniško animacijo, je studio še vedno želel raziskati tradicionalno animacijo kot medij za pripovedovanje zgodbe. Princ Egipta na koncu postal velik hit, medtem ko Pot v El Dorado ni bil tako ljubljen.
Toda kaj je resnično ustavilo Dreamworks zasledovati 2D animacija je bila več njihov film, Sinbad: Legenda o sedmih morjih. Čeprav so v njem igrali Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones in Michelle Pfeiffer, je bil film popolni propad in kritični propad. Zaradi popolnega pomanjkanja uspeha je studio za vedno opustil tradicionalno animacijo.
12 Trolls ima možno aluzijo na Georgea Orwella 1984
Medtem ko film Dreamworks Troli morda se zdi kot lahkotna glasbena pustolovščina z glasovi Anne Kendrick in Justina Timberlake, izkazalo se je, da se je scenaristom filma uspelo pritihotapiti vsaj eno sklicevanje na klasiko literatura. Vsak navdušen bralec je to morda opazil.
V filmu je beseda, ki jo izgovori en lik, ki pravi: "tisti, ki nadzoruje trole nadzoruje kraljestvo." Zdaj se morda zdi, da je to preprosta linija dialoga, vendar se zdi risati navdih od Georgea Orwella 1984, ki vključuje frazo, "kdo nadzoruje preteklost, nadzoruje prihodnost. Kdor nadzoruje sedanjost, nadzoruje preteklost."
11 Sylvester Stallone je svoj glas v Antzu zagotovil brezplačno
Antz je bil prvi animirani film Dreamworks, ki so ga kdaj posneli, in čeprav bi nekateri morda menili, da je bleda imitacija Življenje žuželk, je pravzaprav izšel mesec dni pred filmom Pixar. V filmu je nastopilo nekaj precej velikih zvezd, med njimi Woody Allen, Christopher Walken in celo Sylvester Stallone.
Stallone je bil pravzaprav zelo dobrodelen do filma. Njegovo značaj Prvotno naj bi glas posodil Arnold Schwarzenegger, vendar je vlogo namesto tega dobil Stallone, potem ko je dejal, da bo delo opravil brezplačno. Film je bil Stallonejev prvi prodor v glasovno delo v animiranem filmu.
10 Za Shreka sta bila obravnavana Chris Farley in Robin Williams
Dolgo preden je Mike Myers dobil vlogo (in verjetno s tem zaslužil veliko denarja), je bil še en komik, ki naj bi igral Shreka: Chris Farley. Pravzaprav je Chris Farley celo posnel vrstice za nekaj testnih posnetkov, preden je na žalost umrl.
Robin Williams je razmišljal o drugi vlogi Shrek ko je bil projekt še v najzgodnejših fazah. Vendar pa izvršni direktor Williamsa in Dreamworksa Jeffrey Katzenberg nikoli nista dobro delala odnos, in Williams se je na koncu odločil, da vlogo popolnoma opusti.
9 Gene Wilder je zavrnil vlogo v filmu Over The Hedge
Preko žive meje je bil praktično prvi animirani film, ki temelji na seriji sindiciranih stripov. Film je spremljal življenja gozdnih živali, katerih obstoj je ogrožen, ko se v njihovem domu postavi velikanska živa meja, ki jih blokira od pododseka na drugi strani.
V filmu nastopa nekaj precej velikih imen. Bruce Willis igra glavnega junaka, zvitega rakuna, ki posega v mirna življenja gozdne živali, medtem ko je Garry Shandling igral svojo folijo, želvo, ki je bila ves čas previden. Vendar pa ena igralec ki bi lahko bil predstavljen (vendar je vlogo zavrnil) je bil sam Willy Wonka, Gene Wilder.
8 Šola v Captain Underpants je poimenovana po enem od Treh Stooges
Captain Underpants: Prvi epski film temelji na seriji smešnih otroških knjig avtorja Dava Pilkeyja. Pripoveduje zgodbo dveh najboljših prijateljev, katerih stripovski lik zaživi, ko njunega ravnatelja hipnotizirajo in mislijo, da je pravzaprav kapitan spodnjice.
Očitno je takšen film poln smešnih trenutkov in je zgrajen na trdnem ozadju komedije. Morda je zato šola ki se ga udeležujejo glavni junaki, je pravzaprav poimenovana po enem od treh ponaredkov. Osnovna šola Jerome Horwitz je dobila ime po pravem imenu stooge Curly Howard.
7 Pingvini z Madagaskarja prikimajo ustvarjalcu The Twilight Zone
Pingvini z Madagaskarja je bil spin-off film, ki ga je bilo treba posneti. Že od prvega nastopa v Madagaskar, so zvit pingvini iz živalskega vrta Central Park zagotavljali nekaj dodatnega komičnega olajšanja zaradi svojih norih načrtov in militaristične organizacije.
Posadka pingvinov se v svojem lastnem filmu podaja na še eno pustolovščino, polno risanih namigov in nekaj resnično odličnih glasovnih predstav (vključno z neumnim zavojem Johna Malkovicha)! Čeprav je bil film navidezno namenjen otrokom, je imel nekaj odličnih reference delu Roda Serlinga, ki je ustvaril Območje somraka.
6 Flushed Away je uporabil programsko opremo za replikacijo gline
Ena najboljših stvari, ki jih je DreamWorks naredil, je bilo sodelovanje z Aardmanovo animacijo, da bi posneli filme Chicken Run, Wallace in Gromit: Prekletstvo zajca, in končno, Odplaknjeno. Pravzaprav je ta zadnji film pomenil pomemben prehod za Aardmana, saj je bil prvi od njihovih projektov, ki so bili narejeni z računalniško animacijo.
Seveda to ni spremenilo splošne estetike njihovega dela. Liki so imeli še vedno enak videz kot mnogi njihovi pretekli junaki gline. Pravzaprav je animacijska ekipa uporabila programsko opremo so posebej razviti za Zajec ki je poustvarila nepopolnosti gline, da bi filmu dala podoben občutek.
5 Animatorji na Kung Fu Panda so za dokončanje prizorov prejeli piškote sreče
Nič ni tako kot pozitivna okrepitev, ki bi ljudi spodbudila, da bodo bolj trdo delali in dejansko uživali v tem, kar počnejo. To je bilo nekaj, kar si je DreamWorks pri izdelavi vzel k srcu Kung Fu Panda. Animiranje filma njegovega obsega je lahko zares težavno in dolgotrajno, zato je podjetje izumilo način, kako motivirati animatorje.
Vsakič, ko je animator končal sceno, ki jo je delal, je bil nagrajen s (kaj drugega?) bogastvom piškotek. V notranjosti je bilo bogastvo prilagojeno vsakemu animatorju. Prepričani smo, da jim je to pomagalo, da so se počutili, kot da dejansko dosegajo nekaj velikega.
4 Megamind je imel ekipo animatorjev, ki so delali izključno na pelerinah
Megaum izšel ob pravem času. Ko je vročica superjunakov dosegla najvišjo točko doslej, je DreamWorks izdal ta film o a superzlikovca, ki odkrije, da brez junaka, proti kateremu bi se lahko boril, postane njegovo življenje brez pomen. V smešnem filmu so igrali Will Ferrell, Brad Pitt in Tina Fey.
Medtem ko je bilo v filmu veliko velikih akcijskih sekvenc, ki bi zahtevale veliko dela in Pozornost do detajlov je ena ekipa animatorjev dejansko delala samo na enem vidiku celotnega filma: ogrinjala. Poskrbeti so morali, da se je vsak plašč, ki se pojavi v filmu, premikal naravno.
3 Bee Movie je kot šalo predstavil Jerry Seinfeld
Film o čebelah ima morda najbolj čudno zapuščino katerega koli filma DreamWorks. Zasnoval in soavtor jo je zasnoval komik Jerry Seinfeld, od izdaje pa so jo predelali v številne različne meme. Medtem Shrek zdi se, da ima enako čast, Film o čebelah je bil prvi DreamWorksov film, ki je prejel to obravnavo.
Kar je pravzaprav smešno, da ljudje filma sploh ne jemljejo resno ali se ga celo spominjajo po lastnih zaslugah, je dejstvo, da je bil prvotno predstavljen kot Šala. Seinfeld je imel kosilo s Stevenom Spielbergom in je zgodbo omenil, ker se mu je zdela smešna, ne zato, ker bi jo resno želel narediti. Ostalo je zgodovina.
2 Leonardo DiCaprio je skoraj dal glas v Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio je znan po tem, da se loteva zahtevnih projektov, ki resnično premikajo njegove meje kot igralca. Takšen odnos mu je prinesel prvega oskarja Revenant. DiCaprio običajno ni tisti, ki bi delal lahke filme, zlasti tiste, ki so narejeni za otroke, vendar je skoraj to naredil s DreamWorksom.
Vzpon varuhov je večinoma pozabljen film DreamWorks o prazničnih figurah, kot sta Božiček in Velikonočni zajček, ki se združita, da bi rešila svet pred Jackom Frostom. To je nenavadna zgodba, vendar je v njej skoraj nastopal DiCaprio kot Jack Frost. Vendar je on padla iz filma, preden je šel v produkcijo.
1 Pošasti proti vesoljcem se delno dogajajo v domačem kraju Georgea Lucasa
Monsters Vs. Nezemljani je zabaven film DreamWorks, ki se pokloni filmom o pošastih iz 1950-ih in zgodnjih 60-ih. Ko ženska zraste skoraj 50 metrov visoko, jo seznanijo z zbirko drugih pošasti, ki jih je vojska vzela in zadržala v ujetništvu. Nato so te pošasti svobodne za boj proti invaziji nezemljanov.
Film veliko dolguje kinu preteklosti, veliko pa tudi ljudem, kot je George Lucas. Pravzaprav film celo prikima Lucasu v obliki, da je postavljen v njegovo domače mesto Modesto, Kalifornija. Ta nastavitev daje filmu lep, živahen videz in resnično pomaga pri temeljiti veliko dogajanja v svetu, ki je znan občinstvu.
Naslednji15 najstrašnejših smrti Disneyjevih zločincev