Kako so se znanstvenofantastični filmi spremenili v vsakem desetletju (in zakaj)
Znanstvena fantastika je bila ena prvih zvrsti, ki se je pojavila v zgodovini filma, in se je v 100+ letih, kolikor obstaja, močno spremenila. Znanstvena fantastika je obstajala že dolgo pred izumom kinematografije in izvira iz romanov že v zgodnjih 1800-ih. Mnogi zgodovinarji literature menijo, da je Mary Shelley Frankenstein je prvo pravo delo znanstvene fantastike v literarnem kanonu, ki pripomore k vzpostavitvi določenih prepoznavnih trendov v žanru – kot so arogantni genij in potencialne nevarnosti znanstvene ambicije.
Po preskoku iz literature v film v zgodnjih 1900-ih je lahko znanstvena fantastika dosegla nove globine. Kar se je začelo kot pisana domišljija, je cvetelo pred kamero, žanr pa je začel raziskovati nove in vznemirljive podzvrste na zaslonu. Na desetine poljudnofantastičnih romanov je bilo prirejenih v filme, ki so neoprijemljivo pretvorili v vizualno. Poleg priredb so žanrski filmski ustvarjalci širili okvir z zgodbami, ki so odražale realnost življenja na fantastičen in futurističen način. Filmi kot
Tako priljubljeni, kot so znanstvenofantastični filmi zdaj, ni bilo nujno, da je bilo tako. Ker so sodobni žanrski filmi vse bolj priljubljeni, je pomembno omeniti, da je ta renesansa rezultat večletne kinematografske preobrazbe in na desetine znanstvenofantastičnih filmov, ki so dvignili okvir in predstavili nove tla. Vsako desetletje je prineslo nove filme, nove trende, nove trope in nove načine za predstavljanje prihodnosti človeške izkušnje.
1900
V zgodnjih 1900-ih film še ni postal prevladujoči zabavni medij, kot ga poznamo danes. Pravzaprav je bil najzgodnejši priznani filmski posnetek, scena vrta Roundhay, posnet šele 12 let pred prelomom stoletja. Začetek 1900-ih je populariziral uporabo filma kot vir zabave, saj so pred tem pionirji tehnologije menili, da je to tehnologija, ki se uporablja izključno v znanstvene namene. Brata Lumière (ki sta bila prva, ki sta zbranemu občinstvu predstavila gibljivo sliko, v bistvu kino za rojstvo) je verjel, da je film rezerviran za snemanje »dejanskega stanja«, predhodnika dokumentarec. Za razliko od dokumentarca so bile aktualnosti nemontirane: neobdelani posnetki, namenjeni prikazovanju življenja na čim bolj nespremenjen način.
Čeprav je bila resničnost ob koncu 19. stoletja zelo priljubljena, se je film neizogibno začel uporabljati kot vir zabave. Zgodnji filmski ustvarjalci, kot je George Méliès, so začeli premikati meje tega, kaj bi film lahko bil, s svojim kratki filmi Potovanje na Luno in Nemogoče potovanje, izšel leta 1902 oziroma 1904. Oba filma predstavljata splošno vzdušje, ki je obdajalo takratne znanstvenofantastične filme, čeprav bi v retrospektivi ležala bolj na področju znanstvene fantazije. Mélièsovi filmi so na splošno spremljali skupine intelektualcev in teoretikov, ki se odločijo za potovanje v fantastično področje ali doseči nek skoraj nemogoč cilj z uporabo absurdnih, a nejasno znanstvenih opremo. Ti filmi, ki so izjemno priljubljeni po vsem svetu, so navdihnili številne posnemovalce, kot so na primer iz 1910. Medplanetarna poroka, in uveljavil znanstveno fantastiko kot glavno silo domišljije že v prvih dneh filma.
1910
Več kot 20 let po nastanku prve kino kamere je film postajal vse bolj dostopna umetniška oblika. Čeprav niso niti približno tako običajne kot naše sodobne ekskurzije v kino, pa umetniki iz drugih držav sveta mediji so začeli gledati na film kot na revolucionarno obrt, kar je privedlo do vedno več celovečernih in kratkih filmov ustvaril. Z zadnjim filmom Georgea Mélièsa, Osvajanje pola, ob izidu leta 1912 so znanstvenofantastični filmi na splošno začeli odmikati od njegovega zelo fantastičnega pristopa in se naselili v bolj utemeljeno vzdušje.
Filmi, kot so iz leta 1916 20.000 mig pod morjem, prvi film, ki je bil kdaj posnet delno pod vodo, in Mojsterska skrivnost, ameriška filmska nadaljevanka iz leta 1918 s Harryjem Houdinijem v glavni vlogi je prikazala prehod filma v težjo, bolj oprijemljivo znanstveno fantastiko. Tematika je vključevala znanstvene odprave in robotske avtomate, ki so predstavljali nadobudno radovednost sveta glede tehnološkega napredka tistega časa. Zaradi hitrega napredka v kinematografskih tehnikah se je tudi občinstvo začelo bolj navajati na film dolgotrajni film, prehod, ki bi se nadaljeval do točke, ko so kratki filmi danes veliko bolj tržni kot pred 60 leti nazaj.
1920
V prvih dneh filma, natančneje v 1910-ih, je bilo veliko kratkih filmov, ki so bili posneti, eskapistične fantazije; eksperimentalne zgodbe avtorjev knjig in čarovnikov. Vendar pa so dvajseta leta 20. stoletja zaznamovala izrazit premik v strukturi številnih žanrskih filmov, zlasti znanstvene fantastike. Ko je filmsko ustvarjanje postajalo bolj izpopolnjena oblika, so scenaristi in režiserji začeli v filme, ki so jih snemali, vnašati družbene komentarje. Znanstvenofantastična literatura je postavila precedens, toda dvajseta leta prejšnjega stoletja so resno uveljavila sposobnost filmov kot družbene alegorije.
Največji primer tega desetletja je Mojstrovina Fritza Langa iz leta 1927 Metropolis, svetel primer nemškega ekspresionističnega gibanja. Močno navdihnjen z nemškim industrijalizmom in vse večjim prepadom med bogatimi elitami in revnim delavskim razredom, Metropolis prikazuje prihodnost, v kateri so delavci nižjega razreda prisiljeni delati pod zemljo, medtem ko 1 % živi v visokih nebotičnikih. Grozljiva življenjska razlika med obema razredoma je bila neposredna vzporednica z gospodarskimi pretresi, ki jih je doživela Nemčija po prvi svetovni vojni. Do tega dne, Metropolis je zlati standard ne le za distopično prihodnost, ampak tudi za znanstveno-fantastično zabavo na splošno.
1930-ih
Medtem ko je žanr cvetel v desetletjih pred tridesetimi leti prejšnjega stoletja, se je v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja svet dvignil iz gospodarskih grozot, ki so zaznamovale veliko depresijo. Zaradi tega je bil žanr znanstvene fantastike manj idealističen kot pred leti. Tako literatura kot film sta doživela precej temnejši premik v žanru, ki se je odrazil v vse večji poudarjenosti znanstvene fantastike, ki se zlije z drugimi žanri.
Najbolj ikonični filmi, ki so izšli iz desetletja, so bili Univerzalne in Paramount znanstvenofantastične grozljivke, predvsem Dr. Jekyll in g. Hyde in Nevidni človek. Ti filmi ležijo na sredini med eskapistično fantazijo prejšnjih pionirjev in težjo znanstveno fantastiko iz 20. in 30. let prejšnjega stoletja, končni rezultat pa je filmi, ki uporabljajo znanost in tehnologijo, da odražajo naraščajočo zaskrbljenost in strah mednarodno občinstvo, ki se počasi izmika iz Velikega Depresija. Žal so se stvari po vsem svetu poslabšale, preden so se izboljšale, saj so posledice velike depresije neizogibno pripeljale do drugih, večjih globalnih grozot.
1940-ih
Štirideseta leta so bila priča največjemu svetovnemu konfliktu vseh časov: mlinčku za meso, znanemu kot druga svetovna vojna. Izgubljenih je bilo nešteto življenj, posledice pa so se čutile v kulturi in umetnosti po vsem svetu. Medtem ko so v tistem času nastajali najbolj priljubljeni filmi so bili vojni filmi, zlasti odkrita propaganda, ki je spodbujala podporo obeh vzrokov, so znanstvenofantastični filmi doživeli tudi učinke vojnih prizadevanj. Ker Universal in Paramount nadaljujeta s črpanjem svojih ikoničnih filmov o pošasti, so številni ameriški studii uporabili znanstvenofantastični tropi v pulp fiction, kot je Flash Gordon, da pokažejo grozote fašizma in avtoritarnost.
En film iz tega obdobja, 1945 Čuden praznik, je zelo na nosu glede svojega protiavtoritarnega sporočila. John Stevenson, glavni junak, se vrača s počitnic in šokiran odkrije, da so fašisti prevzeli Združene države Amerike. Tako kot veliko neškodljivih filmov v tistem času je film dejansko na skrivaj napisala korporacija General Motors, kar je bila takrat običajna praksa. Veliko industrijskih podjetij je bilo preoblikovanih v pomoč pri vojnih prizadevanjih in eden od načinov, kako so to je s svojimi sredstvi uporabili za promocijo filmov, ki so upravičevali dejanja Združenih držav v vojno.
1950-ih
Znanstvena fantastika je v petdesetih letih prejšnjega stoletja doživela enega največjih kulturnih premikov, ki so se kdaj zgodili v žanr, preobrazba, ki je bila neposredno povezana z enim najbolj grozljivih znanstvenih prebojev kdajkoli. Prva in edina zabeležena uporaba jedrskega orožja je bila izvedena proti Japonski ob koncu druge svetovne vojne. Little Boy in Fat Man sta bila tri dni detonirana nad japonskima mestoma Hirošima in Nagasaki narazen avgusta 1945, skupno število žrtev obeh bombnih napadov pa je nekje okoli 200.000. Od takrat, v dobrem ali slabem, senca jedrskega uničenja močno nadzira mednarodne zadeve in sodobno družbo.
Znanstvenofantastični filmi so bili med prvimi viri zabave, ki so se spopadli s tem množičnim dogodkom. Z uporabo kašastih, bleščečih tehnik snemanja filmov, kot je npr Njim! in Prišel je izpod morja terorizirano občinstvo s čudaško velikimi živalmi, ki so bile ukrivljene ali odkrite z jedrskimi poskusi. Dedek filma kaiju, Gojira, izšel leta 1954, neposredno navdihnjen z atomskimi strahovi, ki so jih povzročili jedrski bombni napadi.
Vendar atomska doba ni bila edino družbeno vprašanje, ki so ga obravnavali znanstvenofantastični filmi. Z naraščajočo močjo in vplivom Sovjetske zveze je bila glavna tema, ki so jo obravnavali znanstvenofantastični filmi, strah pred invazijo, tanko prikrita alegorija ameriškega strahu pred komunizmom. Izvirnik Invazija ugrabiteljev teles izšel v tem času in s svojimi brezčutnimi posnemovalci vesoljcev je film paradoksalno postal dvorezna alegorija tako za Rdeče prestraše kot tudi za McCarthyistični lov na čarovnice, ki je zasegel narod.
1960
Priljubljenost filmov, posnetih v »zlati dobi« znanstvene fantastike, se je ohranila skozi 60. let prejšnjega stoletja, ki pušča občinstvo s poplavo atomsko navdahnjene znanstvenofantastične grozljivke in popolno prevlado od Shōwa-filmov o Godzili. Večino šestdesetih let se je zdelo, kot da so vesoljci in radioaktivna bitja povsod, predvsem zato, ker vrste filmov je bilo mogoče producirati z razmeroma majhnimi proračuni in so bili zagotovljeni zaslužki studio. Vendar pa je konec šestdesetih let prejšnjega stoletja pomladil znanstvenofantastični žanr z dvema posebnima filmoma, ki sta opustila hokej ton svojih predhodnikov in nosila pramene Metropolis' družbeno nabita DNK.
Leta 1968 je filmskim obiskovalcem predstavil Franklina J. Schaffnerjevega Planet opic, ostra kritika jedrske obsedenosti, ki je prav tako revolucionirala posebne učinke. Kasneje istega leta Stanleyja Kubricka zelo priljubljeno mojstrovino 2001: Odiseja v vesolju je izšel in raziskuje številne različne teme, od iskanja smisla človeštva do občutka umetne inteligence. Oba filma sta ponovno prižgala iskrico za intelektualno znanstveno fantastiko na platnu in utrla pot mnogim filmom, ki jih imamo zdaj.
1970
Čeprav poceni znanstvenofantastični grozljivka ni nikoli popolnoma izginila, 2001 neposredno privedlo do porasta pametni znanstvenofantastični trilerji izdajo mednarodno. Filmi kot Sev Andromeda, Soylent Green, in Solaris so bili vsi počasni, metodični znanstvenofantastični filmi, ki so se močno naslanjali na filozofske implikacije zgodb, ki so jih pripovedovali. Hkrati pa je filmski krog šele začel razumeti moč uspešnice in kaj lahko naredi v kombinaciji z drugimi vrstami filmov.
En-dva udarec Vojna zvezdleta 1977 in Superman: Filmleta 1978 za vedno spremenil krajino filmskega ustvarjanja. Ena izvirna lastnina, druga stripovska priredba, obe sta bili noro uspešni in sta privedli do ustvarjanja množičnih franšiz, ki spreminjajo igro. Superman je bil skoraj dvajset let pred krivuljo filma o superjunakih in je bil pionir pri delu s posebnimi učinki, Vojna zvezd... no, vsi vedo kaj Vojna zvezd naredil.
1980
Kot običajno počnejo priljubljeni filmi v Hollywoodu, je vpliv Vojna zvezd pripeljalo do množice posnemovalcev, ki so se večinoma uvrstili na lestvico od poceni do spodobnega. Bitka onkraj zvezd je verjetno najbolj znana od teh imitacij, predvsem zaradi dejstva, da je napredne posebne učinke naredil sam James Cameron. Cameron je v 80. letih s svojim filmom definiral žanr znanstvene fantastike, Terminator. Eden redkih resnično izvirnih filmov o potovanju skozi čas, ne samo Terminator v bistvu napišite knjigo o paradoksih časovnega potovanja, vendar se je prilegal tudi nadobudnemu trendu znanstvene fantastike v 80. letih, ki je bil kraj futuristične apokalipse. Veliko različnih filmov je to uporabljalo na različne načine, med drugim Iztrebljevalec in animirani Akira, toda kolektivno paniko, ki obkroža mračno tehnološko prihodnost, je nedvomno navdihnila negotovost, ki se vrti v teku hladne vojne.
1990
Če so 50. let prejšnjega stoletja odražali paranojo in strah pred vstopom sveta v jedrsko dobo, so bila 90. leta vse o kolektivnem strahu ob zori internetne dobe. Nešteto filmov tega obdobja je tehnologijo obravnavalo z nekakšno nenavadno grozo, kot npr strojna oprema, ki spremlja morilskega robota, ki divja po postapokaliptični puščavi. Terminator 2odražal tudi tovrstno kibernetično paranojo, z razkritjem, da je sistem Skynet nastal iz ustvarjanja kompleksnega superprocesorja.
Seveda noben film iz 90-ih ne bi bolj natančno odražal postmodernističnega odnosa do razvoja tehnologije in ozračja, ki obdaja nadobudno internetno kulturo kot Matrica. Črpanje iz množice različnih navdihov (vključno z budizmom, Supermanom in Duh v školjki), vizija Wachowskih o distopični prihodnosti, v kateri je bilo človeštvo zasužnjeno z roboti, je odlično ujela kulturni duh časa in navdihnila val filmov, ki so izbrali iste teme.
2000-ih
Pojav CGI je v tem času močno vplival na številne filme, zlasti na znanstvenofantastične filme, in nikjer to ni bolj očitno kot Vojna zvezd prequel trilogija. Kljub zapleteni in zapleteni gradnji sveta je Lucasovo pretirano zanašanje na vizualne učinke in poceni humor spodkopalo tisto, kar bi lahko bila zvezdna vrnitev v galaksijo daleč, daleč. Vendar to drugim filmskim ustvarjalcem ni preprečilo, da bi Lucasovo pionirsko delo s CGI uporabili in ga preoblikovali v druge projekte. Film Jamesa Camerona iz leta 2009 Avatarje še danes eden najbolj prelomnih filmov, ki so jih kdaj naredili samo zaradi napredek na oddelku za vizualne učinke. Povezava CGI in 3D tehnologije je gledalcem filmov omogočila avdio-vizualno izkušnjo, katere vpliv ni mogoče podcenjevati.
2010
Vse od začetka uspešnice v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja postajajo vse bolj priljubljeni v studijskem sistemu, leta 2010 pa so nedvomno dosegli kritično maso. V tem časovnem obdobju so cvetele velike franšize uspešnic, kot je Transformatorjifilmi kot tudi večina Marvel Cinematic Universe. Medtem ko so predvsem filmi o superjunakih, jih večina ima korenine v pulp znanstveno-fantastičnih konceptih in obrabi tisti vplivi na njihove rokave, ko se ukvarjajo z umetno inteligenco ali nezemeljskimi superjunaki.
Proti koncu tega obdobja je postal popularen umetniški znanstvenofantastični film. Podobno kot pri filmih 2001, indie filmski ustvarjalci so črpali drzne in izvirne koncepte, kot npr Pod kožoinEx Machina, in celo studii so občasno tvegali pri večjih intelektualnih znanstvenofantastičnih filmih, kot je Nolanov Medzvezdno.
2020 in naprej
Čeprav so trendi preteklih desetletij za nami, je težko natančno določiti, kam bo znanstvena fantastika šla naprej. Medtem ko gledalci gledajo na nekatere prihajajoče izdaje, kot je npr načeloin dolgo pričakovana Denisa Villenueva Dunepriredbe, nihče zagotovo ne ve, kaj bi lahko sledilo za žanr. Znanstvena fantastika že od prvih dni na straneh klasične literature odraža odkritja in izkušnje družbe, ki jo informira. Dokler se kultura in tehnologija še naprej razvijata po vsem svetu na nove in vznemirljive načine, bo tudi znanstvena fantastika še naprej šokirala in presenečala občinstvo po vsem svetu.
Zvezdnica Večnih Angelina Jolie razkriva, če bi kdaj režirala film MCU
O avtorju