Dobrodošli v SLOW CITY BLUES, svetovni ljubitelji stripa, ki si ga lahko samo zamislijo
Tudi za ljubitelje stripov, svet Slow City Blues razteza meje možnega, ko realnost samo ureja domišljija enega človeka. Le da tokrat detektiv v središču te skrivnosti ne lovi osumljenca... ampak poskuša pobegniti iz mesta, ustvarjenega v njegovi lastni glavi.
Nova serija zaznamuje stripovski prvenec pisatelja in ustvarjalca Samuela Hainea, moža za detektivom Johnom Lorisom ( prej omenjeni zaprti junak) ujet v svojo domišljijo po grozljivi nesreči ga pripelje do tega, da si vzame življenje. Toda namesto smrti John odkrije Slow City, svet, ki ga je ustvarila njegova lastna domišljija, spomini in preizkusni kamni pop kulture. Toda svet, ki mu tudi preprečuje, da bi kdaj odšel svetu, ženi ali otroku, ki ga je zapustil. Ni treba posebej poudarjati, da se bo moral John – tako kot Haine sam – zanašati na nekaj rezerve, da bo opravil delo. Varnostna kopija, ki vključuje svinčnika Shawna Molla, črnila Johna Livesaya, kolorista Davida Barona in legendarnega urednika Jima Shooterja.
Po ustvarjanju takoj prepričljive premise za
Razdražljivost zaslona: Slow City Blues ni detektivska zgodba, ki bi jo nekateri pričakovali od uvodne strani. Kako bi se pripravili na začetek te zgodbe? Kakšna so vrata, skozi katera bodo bralci speljani že od samega začetka?
Samuel Haine: Kakšen je slogan, igrišče za dvigala? Detektiv John Loris po grozljivi nesreči ostane ujet v lastno domišljijo in mora boj proti svojim notranjim demonom, če se bo kdaj vrnil in pobegnil v resnični svet nazaj k svoji ženi in sin. To je kot najbolj nejasen slogan brez spojerjev.
Je bil začetek zgodbe vedno načrtovan za ta prizor?
Samuel Haine: Ne, pravzaprav! Spremenilo se je le - popolnoma na bolje - zaradi Tisha. Spoznali smo, da bi moralo biti tisto, kar je bilo spredaj, pametno poudaril Tish, v ozadju tega loka prve zgodbe. V nasprotnem primeru bomo izklopili veliko [bralcev]. Ob razkritju tega, kar se je zgodilo, si potreboval to empatijo do Johna, ko se je lotil tega.
S Tishom sva se pogovarjala o tem, vendar sva imela dva zelo razburljiva in impresivna trenutka, ki sta dobesedno sedela drug poleg drugega. Ker mislim, da je bila ena stran običajno peta stran, tako da je tako: "Lahko vzamemo to in pustimo kot prvo stran. Nato vzemite ta sprednji del in ga postavite do konca na konec ter poskrbite, da bo res dobro pristal v polnem kontekstu."
In zdaj bodo ljudje vedno govorili: "Kakšna genialna otvoritev. Briljantno od vsega začetka."
Samuel Haine: Ja, Tish. Vse Tish.
Premisa je dovolj, da se potopite v kljuke, toda ali lahko poveste svojo reakcijo na to, kaj je bilo v zvezi s tem kavljem in osebo, iz katere je prihajala, zaradi česar je zgodba imela občutek, da bi res lahko trajala?
John Livesay: Glede na to, da je to Samov prvi naslov in da sem bil pisatelj stripov, sem vedel, da je zgodba dobra. Ko sem pogledal vse, mi je Shawn [Moll] poslal napisane strani, je bilo tako drugače. Imeli smo vse te nešteto različnih likov, ki so potrebovali vso to pozornost, da so resnično iztegnili svoj videz. Moja naloga je bila, da so vsi videti edinstveni glede na vse stvari, ki jih je Shawn zapisal, zato sem se res preveč angažiral pri zagotavljanju doslednosti.
Zgodba je bila tam, a očitno pri stripih moraš imeti umetniško delo. Res sem se želel prepričati, da sem v to vložil 1000 % in da bo videti [dobro]. Je malo drugačen od tistega, kar običajno počnem, in tu in tam se najde kakšna risanka. Zato je bilo lepo poskusiti narediti nekaj drugačnega v primerjavi z običajnimi stvarmi Big Two, ki jih počnem, z ogrinjali in hlačnimi nogavicami ter močnimi punchy in fly-ie fly-ie stvarmi. Bila je lepa, drugačna sprememba tempa.
Artisha Mann-Cooper: Iskreno, kot svetovalka za zgodbe je bila zame zgodba. Takoj, ko sem videl izvirno različico zgodbe, preden je bila urejena in spremenjena ter prilagojena, je bila zelo privlačna. Že na začetku, ko sem jo prvič prebral, sem si mislil: "V redu, kam greva s tem, Sam?"
Ko sem prebral izvirnik, sem videl vizijo, za katero si je Sam prizadeval, vendar sem mislil, da jo je treba urediti, da bo bralec lahko od začetka vložen v zgodbo. Zame je bilo samo to, da sem lahko pomagal Samu, da ga je malo spremenil, da bi lahko bila prava naložba za vse naše bralce stripov.
Ne vem, kako kot ustvarjalci razmišljate o različnih delih zgodbe. Ali se osredotočate na tisto, kar bo bralcem najbolj privlačno ali kaj bo najlažje slediti?
Samuel Haine: Upam, da je to odgovor na vaše vprašanje, vendar mislim, da gre za jasnost. Naša naloga kot piscev je zagotoviti, da vam je vseeno, in če tega ne počnemo, potem ne opravljamo svojega dela. Vsekakor je to lekcija, ki jo je Jim vbil vame, potem pa sem se zagotovo lotil pretiranega gledanja Grey's Anatomy. Vsekakor sem dobil vse tiste Shonda Rhimes [trenutke], kot so: "Tako me zanimajo vsi ti liki. ves čas jokam. zakaj jokam? Niti te ne maram, Karev!"
Oprosti, zahajam iz tira. Ampak mislim, da gre za empatijo. In Tish je bil ključnega pomena pri zagotavljanju, da obstaja skoznja linija pristnosti in poštenosti ter nekaj, kar lahko se nanašajo na - ker če se nimaš za kaj zakleniti, te ne bo potegnilo do konca zgodba. Lahko postanemo čim bolj nori in čudaški in [polni] spektakla, in mislim, da to počnemo v vseh teh pet vprašanj - toda če te ne zanima John ali Moof ali kaj se dogaja, potem je tako: "Ne skrbeti. Kaj je naslednja stvar?" To je ravnovesje.
Odprtje, o katerem govorimo, bi moralo vreči temno senco na celotno zgodbo. Toda hkrati je to zelo lahka knjiga z zabavnimi dialogi in interakcijami. Ali lahko govorite tudi o tem uravnoteženju? Poleg tega pa še pravočasnost.
Artisha Mann-Cooper: Res je zanimivo, če rečeš ravnovesje med svetlobo in temo, saj je razlog, zakaj te tako zanima že od začetka, tema. Želite vedeti, kaj se je zgodilo, kar ga je pripeljalo do te točke.
To je ena tistih stvari, pri katerih je tako pravočasno, da je to sploh začetek, ker vemo, kaj se dogaja in kako nor je svet zdaj. To je le ena od tistih stvari, za katere sem menil, da bi, ko smo jo sprva celo predlagali, zasukali zanimanje ljudi, tudi če bi bilo nekaj zelo temnega.
John je naredil tako odlično delo z vizualnimi elementi, da te kar zagrabi. To je malo čustvena stvar, ki te zgrabi in je malo boleča. Ampak to moraš prebroditi, videti vse druge stvari.
Samuel Haine: Radi ga imenujemo trojanski konj, obložen s sladkarijami. Je svetel, barvit, ima tisto paleto Adventure Time - a potem imamo tudi pesek iz Janezovo črnilo in poskrbimo, da je pošteno, resnično in utemeljeno prek Tish in jaz delava na to Kot ste rekli, je to ravnovesje.
In hvala bogu, da smo imeli hitrostne ovire, ki smo jih naredili, saj smo potem res izpilili stvari in se prepričali o tempu in o tem, kako je vse zastavljeno popolno. Tish je moral priti na krov in poskrbeli smo, da se naš vpliv ujema z našim namenom, ker nismo želeli končati na poti v pekel, tlakovani z dobrimi nameni. Nismo želeli narediti nenamerne škode z dobrim namenom. Resnično pomaga slediti tej liniji, kjer se z nekom pogovarjamo, namesto da bi se pogovarjali z nekom, ker nihče ne mara, da se z njim pogovarjamo.
Ampak, če jim lahko ponudiš zabaven pljusk, veselje, akcijo, udarce oreščkov - ker mislim, da mi bodo ljudje, ki jih zadenejo orehi, vedno smešni, verjetno dokler ne imeti otroka in se tudi sam zadeti - poleg tem introspekcije in empatije ter nepopolnih zaveznikov in obžalovanja in krivde, kesanja in odrešenja. Vse to imamo, a kot pravite, je to odlično ravnotežje. Torej ne boste odšli iz tega kot: "O, kul. Moral sem narediti le obvezne segmente branja." Namesto tega je: "No, to je bilo lepo. Morda bi moral biti tudi prijaznejši do ljudi. Mogoče bi moral izkoristiti dvom." Vsaj tako je upanje.
To je eden najbolj norih obratov od strani 1 do strani 2, ki sem jim kdaj bil priča. Ali je bilo to razmišljanje: "Tukaj jih moramo vreči v globlji konec?"
John Livesay: Ja, ta uvodna stran ni trajala tako dolgo. Tudi kot tisti dvojni namaz, kjer nas, bum, vržejo v svet - pravijo mu scena Cantina, kjer je vsak nori lik. Tisti, ko sem kar naprej buljil in buljil ter ugotavljal, kaj bom naredil za vsak lik, sem začel delati komade in to naredil. Samu nekaj časa ne pokažem ničesar, on pa mi reče: »Ste končali? Si končal?" Potem mu bom pokazal, on pa reče: "V redu, super."
Ampak ja, ta je bil kul, ker je bilo veliko stopenj ločevanja, samo da bi mu dal vso globino s 60 znaki, ki so bili na teh dveh straneh.
Samuel Haine: Ampak to je bil res John. Dal nam je to grobo težo. Resnično se lahko zanesemo na njegova črnila za ta noir občutek, in potem, ko zavijete na stran 2, je čista. To je čudna jukstapozicija, ki jo ima potem, kjer lahko dela gritty in noir, potem pa ima ta zelo metodičen in čist slog. In potem Dave [Baron] samo izbruha vso mavrico na to stran. Kot ste rekli, vas skorajda udari udarec od tega, koliko se dogaja v tem obračanju strani.
Artisha Mann-Cooper: Bruhanje mavric. To je zelo opisno.
Samuel Haine: To je citat! Slow City Blues bruha mavrice.
John Livesay: Prav tako lahko dodam, da je Shawn Moll [mosničar za svinčnike] tisti, ki opravlja vse težke dvige. Torej, ko dobim umetniške plošče od njega, je moja naloga, da vidim, kje je to, in moram vse to potegniti ven, da ga bralec lahko absorbira. Shawn je vse skupaj odložil, ne glede na to, ali je ohlapna gosja ali ne, in nakazal bo stvari. In vem, kaj naj naredim, saj to počnemo že nekaj časa. Moja naloga je, da vse izvlečem, potem pa lahko uživaš.
Kot je Sam rekel, imamo nore barve, ki jih bo Dave nadel. Želimo se prepričati, da ste resnično vredni svojega denarja, ko za te težave nabirate svojo pest dolarjev.
Med branjem stripa me je najbolj navdušilo, da se to ne zdi nečiji prvi strip. Obstaja edinstven odnos in dialog – vendar si predstavljam, da ste za pisatelja verjetno vaš najslabši kritik, ko pokažete preveč sebe. Kako to obvladaš?
Samuel Haine: Najprej je to velik kompliment. Najlepša hvala. Ampak to je res zato, ker me je mentoriral Jim Shooter, zato sem moral iti v tisto, kar imenujem Shooter School of Storytelling. To je kot šola močnih udarcev, vendar z več onomatopeje.
Ti narediš bliskovito - in imam celo to tetovažo vijolične roke na zapestju, ker sem bila vedno preveč cvetlično, preveč vijolično, preveč poetično po besedah našega producentskega partnerja, ki me je pravzaprav povezal z Johnom in Tish. Rekel bi stvari, kot so: "Ocvrta hrana, ki gleda omedlele," in Mike bi rekel: "Ali misliš samo slanino in jajca v ponvi? Bi lahko rekli slanina in jajca v ponvi?" V resnici gre: "Naredite manj, naredite manj."
Moj oče je glasbenik, zato vedno govori: "Lažje je imeti oster pevec zadeti pravo noto kot imeti flat pevec poskuša pritisniti, da bi zadel." Ko Mike reče ne, je kot tisti prizor iz I Love You, Man on the deska za surfanje. "Ne, naredi manj." Na vrhu Jima drži palico - ker je z Jimom vedno vse palica in brez korenja. Če ni jasno, ne opravljate svojega dela. [Opomba urednika: zadevni prizor je iz filma Pozabljanje Sarah Marshall, vendar ga je Sam še vedno zaigral kot prizor Paula Rudda in Jasona Segela, zato mu ga bomo dali.]
In tako sem v tistem trenutku vzel vse smešno in vso puhasto in vse kul in vse referenčne - in začneš to odstraniti. Kaj je potem bistvo te scene? Ko imate najpomembnejše utripe, se lahko vrnete na gegove in akcijske bite ter pisčeve opombe za pesem ali zapeljive majhne okvirčke z napisi. Ker je zgodba, zgodba, zgodba na prvem mestu. Najprej je potovanje lika, ki ga narekuje zgodba, potem pa - oprostite francosko - vse zatem. Gags in akcijske stvari ter zadeti v orehe, je vse to drugotnega pomena, da se prepričate, da pripovedujete pristno zgodbo, ki pristane. In potem upam, da se bo tvoj glas oglasil, kar upam, da se je.
Izbrali ste najbolj nemogoče, da se mu uprete in uživate v ozadju tega odraslega človeka, izgubljenega v svoji domišljiji, filtriranega in preplavljenega s popkulturo in univerzalnimi preizkusnimi kamni, a tam je zadržanost.
Artisha Mann-Cooper: Ja, strinjam se s tabo. Kar je pri tem tako zanimivo, je to, da moraš najti ravnovesje med tem, da si malce popačen, in [osredotočenost na] zgodbo. In to je ena od stvari, v katerih sem pri tem zelo užival, saj obstaja ravnovesje med tem. Moraš biti sposoben pritegniti občinstvo in jim prinesti znane elemente, ne da bi bilo dolgočasno ali nekaj, kar so že videli.
Toda Sam je tako odličen pripovedovalec zgodb, da nam ni bilo težko najti ravnovesja. Govorilo se je samo o zgodbi od začetka do konca in o tem, kakšen je namen in pot, na katero želimo, da bi bralci šli, da bi res razjasnili, kaj bi lahko imeli od tega. Torej so bile samo stvari, ko smo bili samo kot: "Ne, to bomo odstranili" ali "O, ne, to je popolno." To samo zahteva nekoga, ki je res odličen v pripovedovanju zgodb.
Iskreno povedano, Sam mi daje vse to odlično, vendar je tako odličen pripovedovalec zgodb. Pravkar sem prišel in sem rekel: "No, ja, ti si odličen pripovedovalec. Toda s tem boste izgubili ljudi, s tem boste izgubili ljudi. To morate urediti, to morate spremeniti. To moraš pripeljati na začetek ali na konec, to moraš obrniti." Toda res je bila njegova domišljija, način, kako ga je sestavil, in način, kako je videl ta svet.
Povem vam, popeljal vas bo v vrtinec. In zlahka se izgubiš, če ne bi bilo tako, kot je Sam povedal.
John Livesay: Nimam tako dobrega odgovora, kot ste pravkar rekli. Torej, jaz se bom samo strinjal s tvojim. Hej, človek, samo sedim tukaj in rišem te stvari. Imam črnilo na rokah. Potrebujem malo spanja, toda tvoj odgovor je bil popoln.
Posebej za vas se pogovorimo o liku Moofa. Zdi se mi, da bo večina ljudi imela enak občutek, ko ta lik vstopi v sliko. Poznate domišljijo in jo razumete, a če vprašate 10 ljudi, kdo naj bi bil ta lik, boste morda dobili 10 različnih odgovorov. Je lik, za katerega se mi zdi, da ga poznam, a ne vem od kod – kar se mi zdi nekakšen osrednji del tega umetniškega dela in sloga.
John Livesay: Mislim, da vsi poznamo ali smo bili v bližini nekoga, ki je tvoj prijatelj, a je tudi zelo pameten. Mogoče te bodo rešili, morda ne. Ko sem mu namenil ta pogled, sem res poskušal spraviti njegov obraz z nasmehi in majhnimi dvignjenimi očesi ter njegovim nasmehom. In potem imam noro nalogo, da ugotovim, kako upodobiti njegovo zelo kratko in seveda dlako. Poskušam pokazati ta rep na kateri koli od teh plošč, je tako velik, in moram obrniti črte, da prikažejo obliko, ki se ovija okoli. In sem si rekel: "Oh, spet je rep. Naj se prilegamo k repu."
To sta bili moji dve veliki stvari na vsaki strani: skrbeti, da lahko tja namestim ta rep, in nato paziti, da ne pozabim nadeti poročnega prstana na Johna. Ker občasno bi pozabili. In ponavadi sem res dober glede tega, da sem drugi niz oči, potem ko dobim strani od Shawna. Rekel sem si: "V redu, ničesar nisem zamudil." In potem sem en teden kasneje rekel: "Sranje!" Bil bi tako majhen, da je bil skoraj do točke, ko je ne bi dal tja. Morda bi ga Shawn dvignil ali pa bi Sam rekel: "Oh, človek. Pozabili smo na prstan,« in rekel sem: »Ughhhhhhhh.« To sta moja dva sovražnika, ki poskušata dokončati strani: njegov rep in ta prekleti prstan.
Artisha Mann-Cooper: John, tudi meni se zdi, da je bil način, kako si ustvaril ta lik, zelo nameren. Kako znan je lik - kot ste rekli, je zelo: "Počutim se, kot da sem ta lik že videl ..." To je zelo namerno, način, kako ste to storili.
John Livesay: Mislil bi ali upal, da z delom, ki sva ga s Shawnom naredila za Moofov obraz in njegove izraze ter njegovo nasmejanje in dvigovanje obrvi - poznate tistega tipa. Bili ste okoli njih, pa naj bo to prijatelj prijatelja ali vaš kolega s fakultete ali vaš prijatelj iz srednje šole. Vedno se je zabavno družiti z njim, toda vedeli ste, da lahko dobite močne šale, in nikoli ne veste, kaj se bo zgodilo.
Torej, kot: "V redu, družimo se skupaj, ampak kaj se dogaja potem?" Ali pa: "Ali mi boste pomagali če gredo stvari vstran," kot v prvi številki, ali je tako: "Veš, človek, tukaj sem na bar. Ti obvladaš ta boj, jaz pa se bom samo prepričal, da boš naredil vse v redu."
Sam, kako se je oblikoval tisti Moof vidik zgodbe, kot se nanaša na Johna - mislim, detektiva Johna?
Samuel Haine: Oh, ja, toliko je Johnov. On je John, mojemu očetu je ime John. Vsi liki v vsem, kar sem kdaj napisal, so John ali Jack. Verjetno sem se porabil tako, da sem v ozadju delal podrobnosti Salvadorja Dalija. To je kot: "No, kako je ime liku?" "Ne vem, John?"
Mislim, da se Johnu nanaša na to, da so to ljudje v njegovem življenju. To so stvari – mediji, knjige, oddaje, filmi –, ki jih je zaužil kot otrok, kot najstnik, kot odrasel. To so knjige, ki jih je ponoči bral sinu. Tako se je tudi meni razpadlo – moj oče, drugi Janez, mi je bral vsak večer do 12. leta in do takrat bi zagotovo moral brati svoje knjige. Toda vse in vse je tam notri, torej so to bodisi stvari, ki jih je vzel, bodisi ljudje v njegovem življenju, in so antropomorfni imaginarni odsevi teh ljudi. Torej, vse je samo to ravnovesje.
To je skoraj v svetu, pet stopinj zunaj našega, ker obstajajo te reference in, spet, upam, da naj te ne tožijo - od močvirja ali palice, kjer potegne rep in je levja griva, ali ustnica Ninja želve barva... To je tako: "Ali se to dogaja v našem svetu? Je to v drugi stvari in je to drug svet znotraj sveta?" Kot ste rekli, je to tisto veliko ravnovesje. Toda vedno se nanaša na Johna in na to, kar je v njegovi glavi.
Artisha Mann-Cooper: Ena od stvari, ki sem jih vedno čutila, ko sem sprva prebrala, je bila, da je Moof skoraj vest občinstva. Skoraj tako, kot da ga gledaš in si kot: "No, to sem jaz. V to zagotovo ne bom stopil; ti bodi nora oseba." Vedno se mi je zdelo, da je to tisti lik, ki ga vidiš, ko bereš, in si preprosto: "Ja, on je točno takšen tisti element, kjer veš vse, kar se dogaja, in veš, da zaradi tega ne boš stopil vanj." Vedno se glasi tako meni.
Samuel Haine: On je kot grški zbor. Jaz ga imenujem pameten do Janezovega pametnega. On je tisti, ki je vpet in lahko vidi gozd za drevesa.
Založniški načrt za to je skoraj enako zanimiv kot zgodba sama. Za povprečnega bralca, ki želi prebrati to knjigo, ne bo na voljo tako, kot pričakuje.
Samuel Haine: Ne, ni. Pri starem založniku nismo mogli najti datuma izdaje, nato se je zgodilo leto 2020 in dobesedno obrnil celotno mizo o vsem. Kar je bilo dobro, saj nam je dalo čas, da smo res zaključili in ponovno ocenili. Tish je prišel na krov, zato smo se prepričali, da je naš vpliv ustrezal našim namenom.
Toda začeli smo se ozirati naokoli in leto je 2021; stvari se začenjajo videti navzgor. Želeli smo vzeti to storite sami, bootstrap 2021 energy; da "gremo, feniks, ki se dviga iz pepela" s to knjigo v svet. In nismo hoteli oddati lastništva, saj vsi hočejo lastništvo, vsi hočejo 50% ali 60%. Vsi so tako trdo in tako dolgo delali na tej knjigi, da bi bilo škoda ne obdržati ustvarjalnega nadzora – še posebej zgodba, kjer res hodimo po tej vrvi, da ne bi imeli preveč kuharjev v kuhinji in vse zavrgli.
Toda iskali smo druge tradicionalne založnike ali pa smo iskali pot Kickstarter, nato pa se je John na srečo pogovarjal z Brettom Boothom.
John Livesay: Ja, samo moja naključna sreča. Izvedel sem za Zoop in naslednji dan smo stopili v stik z njimi. Naslednji dan smo imeli sestanek z njimi, s Samom in jaz ter dvema fantoma iz Zoopa. Takoj smo zadeli, od tam pa smo pravkar dobili žogo. Ko smo se vsi strinjali, da gre to v to smer, smo samo, bum, nadaljevali.
Na srečo smo v primerjavi s katero koli drugo kampanjo množičnega financiranja – vem, da so nekateri od njih opravili popolnoma vse –, popolnoma vsi končali z vsemi petimi vprašanji. Vse smešno neverjetne naslovnice so zavrnjene, vse so pripravljene. In to bo zelo malo drugačen, a zelo kul način, množično financiranje. Je samo malo vstran. Vzeli smo vse dobro in slabo in to poenostavili.
Kot Sam rad pravi, je Zoop v bistvu kot Amazon Prime, ki potrošnikom enostavno priskrbi svoj izdelek. Prav tako bo odličen kraj za komične profesionalce, kot sem jaz, saj Zoop prevzame vsa težka dela. Torej, če morate imeti čas, da dokončate svoje umetniško delo in svoje strani – kar, kot vemo, traja dolgo –, potem pa morate tudi uravnotežite dejanje vodenja kampanje, pogovorov s tiskarji in vsega pošiljanja in pakiranja vsega z nalepkami in vse? To je veliko dela. Vse to vam vzamejo iz rok, tako da se lahko profesionalci osredotočijo na pripravo vašega najboljšega izdelka na trg. Zelo enostavno je, bili so zelo kul in Sam vam lahko pove še več o načinu vodenja strani za pridobivanje izdelka. To je zelo enostavno.
Samuel Haine: To je fantastično. Kot je rekel John, temu pravim Amazon Prime easy. Ni kompleta za podporo po kampanji, da bi dobili dodatne stvari; ni mogoče dobiti vaše kreditne kartice, kreditne kartice vaše žene, kreditne kartice vašega psa, kreditne kartice vašega sina, kreditne kartice vaše babice, da bi poskusili pridobiti več različnih ekskluziv. To je dobesedno, vsaj za stranko in za oboževalce, pokažite in kliknite, kolikorkrat želite ali kolikor želite. Tako enostavno je.
Ti fantje in dekleta so vodili kampanjo Scott Snyder Nocterra in vodili kampanjo Keanu Reeves BRZRKR. Točno vedo, kaj delajo. Od tradicionalnega založništva in množičnega financiranja so vzeli najboljše iz obeh svetov ter zavrgli vso kramo. Presenetljivo je, da to še ni bilo storjeno na ta način, vendar to vsekakor pripisujem 2020-2021 energije, kjer je kot: "Seveda bi moralo biti tako." Res smo veseli, da smo to morski prašiček.
Na dan lansiranja lahko ljudje dobijo vseh pet številk Slow City Blues?
John Livesay: Vseh pet številk, prva zgodba.
Kaj je tisto, kar upate, da novi bralec odnese iz zgodbe?
Samuel Haine: Mislim, da je v svojem srcu zgodba o introspekciji in empatiji. S Tish sva šla naprej in nazaj o tem, zato upam, da bo to ponovila ali podrobneje pojasnila. Gre za nepopolne zaveznike in za obžalovanje, krivdo in odrešitev.
Zdaj smo kot ljudje tako razdeljeni, da je tisti stari katoliški pregovor: "Ko pokažeš z enim prstom, najdeš tri pokažeš nazaj nase." Ugotovil sem, da je vsaj zame potovanje v nečije misli popolna platforma za introspekcija. In na srečo sem imel vse te odlične svetovalce in mentorje za zgodbe, ki so to res pomagali oblikovati.
To je bila zgodba o tem, kako sem poskušal razumeti, kdo sem kot cis straight belec na svetu, ko odraščam iz svojega zgodnjih 20-ih v pravo odraslo dobo in poskuša to ugotoviti, medtem ko se svet spreminja – na srečo, na bolje. V središču je zgodba o introspekciji in empatiji. Ker bi vsi lahko uporabili malo več empatije.
Artisha Mann-Cooper: V zvezi s tem se mi zdi pomembna tudi ena stvar, da se lahko vsak najde v Johnu. To ne bi bilo nekaj, kar bi ljudje rekli: "Oh, samo ta tip osebe bi se odločil za takšno dejanje." Res smo želeli, da bi bilo nekaj, da bi, če bi jo kdo prebral od začetka do konca, lahko rekel: "To bi lahko bil jaz."
To smo poskušali doseči, ko smo urejali: nismo želeli marginalizirati ljudi in reči: "No, to bi bila edina vrsta osebe, ki bi se tako odločila." ne; to je obžalovanje, to je bolečina, to je prizadeto, to je introspekcija, kot vedno znova govorite. In to lahko vsi izkusimo skozi odločitve, ki jih sprejemamo, vendar jim morate biti sposobni slediti značaj in njihovo potovanje ter resnično razumejo, kaj doživljajo, da bi jih lahko izvlekli stvari.
Te boste potegnili ven, ko boste prebrali prve štiri stripe, in potem, ko bomo prišli do petega, se boste zares podali v svet, kaj se v resnici dogaja s tem likom. Toda najprej morate priti do te točke, zato sem resnično želel, da bi vsaka oseba, ki to bere, našla nekaj o Johnu, kar bi lahko videla pri sebi. In mislim, da nam je to uspelo.
Samuel Haine: Tako jih bomo od zdaj naprej izvajali. Spotaknil se bom skozi, ona ga bo pribila na glavo, nato pa John poskuša pomesti.
John Livesay: Linework? Bela ven, brisanje? Nevem. Ne morem govoriti tako zgovorno kot ona, to so dejstva. To je prekleto dobra knjiga. Od svojega četrtega leta sem velik oboževalec stripov in sem velik zbiralec. Zato sem vložil veliko misli in truda v to, da se prepričate, da ste vredni svojega denarja. Prebrskali smo vsako stran; postavitev naslovnic, ki sem jo izbrala - nihče nas ne more preseči. Dobil sem najboljše izvajalce naslovnic v tako široki paleti stilov. Za vsakogar se bo našlo nekaj in ne boste razočarani.
Kar zadeva izdelke, ki jih imamo v akciji, jih je le nekaj. So pa zelo pridni. Veliko sem razmišljal o tem, kaj bomo storili za to. Le peščica jih je, ni veliko – a če imate radi diskete, imamo super diskete. In če vam je všeč trda vezava, imamo odlično trdo vezavo. Tudi za natise, če so ljudje dobivali natise svojih kampanj – to smo povečali na 11. Naša je zelo kul; dobili boste zelo lep portfelj s trdo vezavo s potiskom vsake platnice v notranjosti. Torej, imamo nekaj odličnih stvari.
Posebna ponudba za zgodnje ptice, ki jo pripravljamo prva dva dni akcije, bo imela nekaj ekskluzivnosti, ki jih lahko dobite le ta dva dneva, za nekatere stvari pa imamo tudi ugodne prodajne cene. Vse cene so zelo ugodne za vse ljubitelje. Poskrbeli smo, da bi lahko vsi, ki so želeli imeti dostop, uživali v tem, in želeli smo zagotoviti, da bi lahko vsi resnično imeli dostop in ga dobili.
Samuel Hain: Ja, v to smo vložili veliko dela. In potem je John res šel čez vse in to uredil tako, da je bilo cenovno čim bolj dostopno in razburljivo, tako da vsi poskusijo in upajmo, da res uživajo.
Slow City Blues št. 1-5 so zdaj na voljo za prednaročilo neposredno prek Zoopova uradna spletna stran. Bralci, ki kupijo Early Bird Special v prvih 48 urah, bodo prav tako vključeni, da bodo osvojili izvirno umetniško delo iz knjige.
DC-jev najboljši zdravilni dejavnik naredi Wolverine & Deadpoola videti patetično
O avtorju