Uvrščeni filmi Quentina Tarantina, od najslabšega do najboljšega
Bilo je nekoč v Hollywooduoznačuje predzadnji režijski celovečerec Quentina Tarantina – a kam se uvršča med njegove druge filme? Ker je Tarantinova filmografija tako priznana kot krvava kariera, je polna brutalnosti, kletvic, in pogled na včasih neugleden M.O. ki hodi po meji med iskrenim in divjak.
Tarantinovi filmi so nekakšna merila za filmske poznavalce, on pa je tako vpet v svet filmskega ustvarjanja, kot je njegova kultura nasploh. Otrok iz 60-ih in 70-ih, katerega kariera se je začela v generaciji VHS, Tarantino je znan kot sprehajajoča enciklopedija filmske zgodovine, in to znanje se pokaže v vsakem filmu, ki ga je kdaj posnel – od vplivov in referenc do nekaterih samih naslovov njegovih filmov.
Z domnevno še en film do konca preden zapre knjigo o režiji, je Tarantino na koncu impresivne in vplivne kariere. Oglejmo si vse filme, ki jih je Tarantino režiral v zadnjih treh desetletjih.
10. Sovražnih osem
Tarantinova zgodba o starem zahodu je velika; na površini je obetavno. Njegovo igralsko zasedbo sestavljajo hollywoodski kraljevi člani
V Sovražnih osem, lovec na glave (Kurt Russell) se s svojim ujetnikom (Jennifer Jason Leigh) ustavi v Minniejini galanteriji, le da ugotovi, da njeni zanič patroni niso povsem takšni, kot se zdijo. Težka za dialog, neprizanesljiva s svojim pokolom in ponosna nasprotje Sedem veličastnih, Sovražnih osem ne drži svojega pristanka tako trdno kot drugi Tarantinovi filmi. Pri prepletanju likov in zgodbe, ki se je Tarantino že v prejšnjih filmih izkazal za več kot spretnega, je premalo finosti, kar naredi Sovražnih osem včasih frustrirajoča ura. In s skoraj triurnim trajanjem (razen če gledate Netflixov podaljšan rez), Sovražnih osem ima preprosto preveč nihilistično perspektivo za kakršno koli trdno donosno vrednost.
9. Dokaz smrti
Druga polovica Grindhouse - Dvojni celovečerec Tarantina in Roberta Rodrigueza na izkoriščanje filmov iz 60. in 70. let - Dokaz smrtije in ni vaš tipičen film Quentina Tarantina. Ko gre za bistroumno, artikulirano šalo, okrvavljene antagoniste, ki iščejo maščevanje, in zvočni posnetek, s katerim bi bil vsak potapljaški džuboks ponosen, Dokaz smrti ustreza računu. Vendar pa Dokaz smrti je preveč zaposlen z upoštevanjem Grindhouse načrt, da se končni izdelek počuti kot črna ovca v Tarantinovem kalupu.
Zaplet je preprost: a serijski morilec po imenu Kaskader Mike (Kurt Russell) izsledi ženske in jih ubije s svojim avtomobilom (najprej Chevy Nova iz leta 1971, nato pa Dodge Charger iz leta 1969). Medtem ko Tarantino uživa v delih zgodbe, ki ustvarjajo napetost, to počne na račun razvoja likov. Prva polovica filma traja a Psiho-navdahnjeno se obrnejo s svojimi morebitnimi junaki, da bi svojim žrtvam izvlekli preprogo; in medtem ko je izplačilo noro zadovoljivo, prisili drugo polovico scenarija, da dela nadure.
Ko so novi liki predstavljeni, nadlegovani, napadeni in na koncu zmagoslavni, je občinstvo imelo malo časa, da bi se z njimi povezalo. Čeprav je bilo verjetno namerno, zaradi nesmiselnega vpliva grindhousea preprečuje Dokaz smrti od podajanja karkoli na način nepozabnih likov (razen samega kaskaderja Mikea).
8. Kill Bill Vol. 1
Kill Bill Vol. 1ima dovolj preprosto zgodbo: lik je izdan in zapuščen, lik se maščuje. Samo, povedano v razdrobljenem, obratnem kronološkem vrstnem redu, Kill Bill Vol. 1 je malo bolj zapleteno, kot se zdi.
Uma Thurman igra vlogo nekdanje morilke Beatrix Kiddo, katere kontrolni seznam ljudi, ki jih je treba ubiti, jo pošlje na svetovno turnejo krvavega maščevanja. Je kaotična pri podajanju in risana v prikazu krvi (tudi dobesedno z zgodbo o izvoru v anime stilu O-Ren Ishiija), vendar Kill Bill Vol. 1 še vedno ima resno in občutljivo središče. Konec koncev, čeprav je filmska pokrajina natančno koreografirano bojišče, brezciljno ubijanje ni Beatrixin M.O. Pet ljudi je odgovorna za domnevno smrt svoje nerojene hčerke, in jih bo odgovarjala (vključno z vsemi drugimi, ki stojijo v njej način).
Mojstrsko povedana zgodba o maščevanju, ki je še toliko bolj zadovoljiva zaradi njenega pretresljivega konca, Kill Bill Vol. 1 je Primo Tarantino. Združuje njegove večkulturne vplive, njegovo naklonjenost do nasilja na zaslonu in se širi na njegovo deljeno vesolje film-v-filmu, ki ves čas uravnoveša kaos s pristno grenkobo patos.
7. Django Unchained
Tarantino nima težav s prepisovanjem preteklosti. Pravzaprav je z veseljem ustvaril lik, katerega edini namen je neposredno vplivati na nekatere najtemnejše trenutke v zgodovini, s čimer si predstavljajo preteklost, ki problemov ni reševala samo učinkoviteje, ampak z neomajnim nasilje. V Django Unchained, njegova tarča je afroameriško suženjstvo v Združenih državah.
Film se vrti okoli naslovnega Djanga (Jamie Foxx), ki se poda na življenje lova na glave z živahnim dr. Kingom Schultzom (Christoph Waltz), da bi našel in rešil svojo ženo Broomhildo (Kerry Washington). Djangovo potovanje je neusmiljeno nasilje, na katerem se prebija skozi lastnika sužnjev, preden se sreča s sadističnim Calvinom Candiejem (Leonardo DiCaprio).
Največje težave z Django Unchained sta njen ton in izvedba. Medtem ko je maščevalna zgodba zadovoljiva, kot si jo zasluži, gredo tonski premiki tako daleč, da ukrivijo resničnost; Tarantinova nagnjenost k ekscesu spodkopava resnične grozote suženjstva, medtem ko se Djangovo preobrazbo v junaka s konec filma se zdi preveč odmaknjen od resničnosti, da bi se počutil skoraj tako upravičen, kot si Django zasluži svojega preobrazba. Kljub temu so to rahle prepiri v primerjavi s sicer odličnim filmom.
6. Kill Bill Vol. 2
Kje Kill Bill Vol. 1 je manična, nefiltrirana stran maščevanja tipa A, Kill Bill Vol. 2 je izračunana, introspektivna vrsta B. Ja, še vedno je veliko pokola; to je samo druga znamka pokola.
Čeprav je tehnično ena polovica večje zgodbe (ali celo ena tretjina enakomerno večji zgodba), Kill Bill Vol. 2 stvari upočasni, ko se Beatrix poda k nekdanjemu mentorju in ljubimcu, ki je postal tarča, Billu (David Carradine). V drugem zvezku je pokopana živa, pretepena in vse naokoli bolj ranljiva, čeprav pokuka v njen trening s Pai Mei (Gordon Liu) napoveduje nekaj uporabnih veščin, ki ji na koncu koristijo, ko je s hrbtom ob steno (ali ko je ujeta v prikolici z Daryl Hannah). Je tišji, bolj potrpežljiv in veliko bolj zainteresiran za pogled na situacijo kot Kill Bill Vol. 1 najprej streljaj, kasneje pa postavljaj vprašanja.
Čeprav se oder zdi manjši Ubij Billa V drugem polčasu je vsak intimni komplet bolj impresiven od prejšnjega. In na manj fizični ravni je njeno raziskovanje odgovornosti in moralnih kodeksov tisto, kar ga dvigne nad svojega predhodnika.
5. Jackie Brown
Tudi če ne štejemo njegovih drugih scenaristov, je Tarantino že imel svojo kariero v torbi, ko je prišel do Jackie Brown. Se pravi, s pričakovanjem prihaja pritisk in Jackie Brown imeli vse možnosti, da bi ponovili formule in dali občinstvu točno to, kar so verjetno pričakovali, v dobrem ali slabem. Na srečo pa se to ni zgodilo.
Temelji na romanu Elmoreja Leonarda Rum Punch, Jackie Brown sledi stevardesi (Pam Grier), katere sekundarni vir dohodka je strogo pod mizo: tihotapljenje denarja med Mehiko in ZDA. Vendar, ko se enkrat zaplete v zakon - in s tem tudi revolverski tekač Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - prisiljena se je prebiti v nevarnost in iz nje, ne samo zato, da bi se ohranila pri življenju, ampak da bi obdržala 500.000 $, ki jih je imela.
Jackie Brown si ne vzame časa le s svojo zgodbo in liki, ki se podvoji kot nekakšen oddih po Tarantinovem prejšnjem filmu, Pulp Fiction, je čistilo za palete. Nadomešča vse pisane zvončke in piščalke, ki se ponavadi pojavijo v Tarantinovem filmu, in odreže vse presežne. Ta film je tesen, pameten in brutalen – in zaradi njegovega utemeljenega pomanjkanja vpadljivosti Jackie Brown na koncu pusti tako odmeven vtis.
4. Pulp Fiction
Pulp Fiction je najpomembnejši Tarantinov film. Ne le, da je bil prvi od njegovih scenarijev, ki mu je prinesel oskarja, ampak je tudi izpopolnil njegovo razdrobljeno zgodbo strukturo, je dokazal, da ni čudež z enim zadetkom, in je vključeval nekaj njegovih najbolj ikoničnih likov, citatov in brez čevljev plesati. Še več, tako kot mnoge njegove filme je še danes razčlenjen.
V Pulp Fiction, povezane so štiri edinstvene zgodbe: par, ki oropa restavracijo, dva morilca, ki krmarita okoli razvpito nevarnega šefa, omenjenega šefa in njegove žene, ter boksar, ki je na robu prodaje svoje duše. Ker so njune zgodbe povezane, so njihova zločinska življenja razkrita in dana v sodbo – bodisi s smrtjo bodisi z odrešitvijo. In čeprav se po svojih najboljših močeh trudi podirati rekorde za največ f-besed v filmu, je to zelo človeška zgodba o obupu, ki se veliko bolj ukvarja z iskanjem duše kot z vrednostjo šoka, kot se morda zdi.
dandanes, Pulp Fiction je tako vpet v pop kulturo, da je enostavno pozabiti, kako inovativen, kompleksen in vpliven je v resnici. Toda ti deskriptorji so zasluženi. Pulp Fiction je enkraten.
3. Reservoir Dogs
Leta 1992 je na sceno stopil Tarantino. Z izobrazbo iz videoteke na področju filma in tremi kratkimi filmi pod pasom je pisal in režiral Reservoir Dogs, krvavo, profano in klavstrofobično vrtenje starih filmov o ropu, kot so Mesto v ognju in Stanleyja Kubricka Ubijanje, in to bi postavilo zelo značilen standard za njegovo celotno kariero naprej.
Film o skupini kriminalcev, ki se skriva pred policisti po ropu, se na papirju ne zdi posebej izviren, a Reservoir Dogs ima koristi od svojega izrazitega tona glasu. Prepleta linearni format in napaja občinstvo postopoma v namerno neurejenem zaporedju dogodkov; in najbolj fascinanten element je, da ni potegniti preproge izpod občinstva, ampak junake. To ni skrivnost, ampak tiktaka časovna bomba in zabava (čeprav nekaj nelagodja) pri gledanju Reservoir Dogs čaka na razkritja, ko se čas izvajanja izteka.
2. Bilo je nekoč v Hollywoodu
Bilo je nekoč v Hollywoodu je fan fiction na najboljši možni način. Tako kot nekateri drugi Tarantinovi filmi si predstavlja trenutek resničnega življenja v zgodovini, vbrizga nekaj izmišljenih likov in vidi, kaj se zgodi. Kljub temu je to tudi eden od Tarantinovih najbolj naklonjenih filmov – ne glede na tragično zgodbo o Sharon Tate (igra jo Margot Robbie) ali pa vse manjša kariera izmišljenega igralca Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio).
Medtem ko je večina Tarantinovih filmov zavita v zapletene zapletne linije, navidez zasnovane tako, da premikajo meje strukture zgodbe, Bilo je nekoč v Hollywoodu je preveč zaposlen z razmišljanjem, da bi dirkal. Opisali so ga kot ljubezensko pismo Hollywoodu in to je res. Je. Vendar je posebej osredotočena na zajemanje časa, kraja, kariere in znane potrebe po pripadnosti. Zgodilo se je, da se dogaja v času, ko se je zgodil eden najbolj grozljivih zločinov v zgodovini ZDA.
Tarantino je bil vedno sposoben podreti pričakovanja, najti humor v grozi in spoštovati preteklost. V Bilo je nekoč v Hollywoodu, je vsak od teh elementov izpopolnil s spretno samozavestjo. Na žalost, ker je Tarantino izjavil, da bo po tem režiral samo še en film, se njegov film o prehodu v nove dobe približuje koncu same dobe.
1. Neslavne barabe
Če parafraziram zadnjo vrstico filma, Neslavne barabemorda Tarantinova mojstrovina. To je njegov prvi vpad v zgodovinsko navdahnjene maščevalne zgodbe, ki občinstvu dokazuje, da je resničnost poštena igra v njegovih filmih in predstavlja vse njegove najbolj privlačne prednosti v njihovi najbolj rafinirani država.
Neslavne barabe sledi skupini Judovski ameriški vojaki med drugo svetovno vojno ko se infiltrirajo v nacistično okupirano Francijo, da bi pobili čim več nacističnih voditeljev. Vendar pa niso sami. Ko mlada ženska po imenu Shoshanna (Mélanie Laurent) odkrije, da bo ožji krog Adolfa Hitlerja ob obisku njenega kina na posebni projekciji nacistične propagande se tudi ona pripravlja na skrivno smrt poslanstvo. Seveda pa je vsaka predstavljiva kvota proti njim.
Vse deluje v Neslavne barabe; Vesela skupina nacističnih morilcev poročnika Alda Rainea (Brad Pitt), z oskarjem nagrajeni nastop Christopha Walt'za kot dementni Polkovnik Hans Landa, vključitev filma kot sredstva za premagovanje nacistov in štirideseta leta 19. stoletja skozi oči Quentina Tarantino. V tem filmu je veselje, ki slavi maščevanje, vendar se ne pomiri s tem, da preprosto razglasi zmago in gre naprej. To v celoti priznava – in se celo prepušča temu "gasiti ogenj z bencinom" je neurejen, polarizirajoč in etično ogrožen posel, ne glede na to, kako zadovoljivo.
- Once Upon A Time In Hollywood (2019)Datum izdaje: 26. julij 2019
Mark Strong pojasnjuje avdicijo Bad Bond po pijači z Danielom Craigom
O avtorju