Zakaj so Candymanovi uvodni naslovi zrcaljeni

click fraud protection

Začetni naslov pripisuje Candyman se zrcali, in ne, to ni zato, ker je gledališki projekcijist zamočil. Kot duhovno nadaljevanje izvirnika Ubijalski triler iz leta 1992 (imenovan tudi Candyman), Candyman (2021) je pravzaprav četrti vnos v Candyman franšize, čeprav v veliki meri ignorira prejšnji dve slabo sprejeti nadaljevanji: Candyman: Zbogom od mesa (1995) in Candyman: Dan mrtvih (1999). Začetna prodajna točka za leto 2021 Candyman semi-reboot je bil Jordan Peele, ki je sodeloval kot producent. Peelovi filmi, znani po svojem slogu združevanja žanrov in simbolnem pristopu k družbenemu komentarju (in sicer Pojdi ven in nas) so izjemno primerni za analizo filmov in razlage YouTube. Brez dvoma so oboževalci Peele zagotovo navdušeni nad seciranjem vizualnih namigov in motivov, ki so verjetno razporejeni po vsem Candyman, glede na Peelov pričakovani vpliv na film.

Osredotoča se na Anthonyja McCoya, vizualnega umetnika, ki živi v Chicagu, Candyman naredi veliko vizualno zanimivih "umetniški" slogovne odločitve s svojo splošno estetsko in filmsko usmeritvijo, ki odraža ustvarjalno naravo osrednjega junaka zgodbe. Črpajoč ustvarjalni navdih iz projektov Cabrini-Greens, nedavno gentrificiranega stanovanjskega naselja z mešanimi dohodki, McCoy obišče projekte in spozna zgodbo o "

Candyman," nadnaravni morilec, ki, kot pravi urbana legenda, ubije tistega, ki petkrat ponovi njegovo ime pred ogledalom. Tako kot umetniki, McCoy, namesto da bi se izogibal tej zastrašujoči zgodbi, okoli legende razvije umetniško razstavo in nehote obudi Candymana v javni zavesti.

Morda nadaljevanje Peelejeve zaskrbljenosti z dvojniki, kar je razvidno iz njegove smiselne uporabe dvojnikov v nas (2019), ogledala in zrcalni odsevi igrajo a ključno vlogo v Candyman. To pojasnjuje, zakaj so začetni naslovi obrnjeni: Candyman naredi to za estetsko vzpostavitev krovnih tem dvojnosti. V filmu Candymana prikličejo tako, da pred ogledalom izgovori svoje ime. Podobno je McCoya na različnih točkah vznemirjen njegov odsev v ogledalu, ki – tako kot ogledala – razkrije McCoyu, kdo je v resnici. Ta občutek nemirnosti je prej delilo tudi občinstvo z obrnjenimi naslovnimi kartami.

Odpiranje Candyman z obrnjenimi naslovi vzpostavlja tudi meta točko o tem, kako Candyman, kot vsa umetnost, je tudi ogledalo. Odsevi niso resnični v nobenem fizičnem, materialnem smislu. So izmišljeni iluzorni odsevi resničnosti, ki, čeprav so identični resničnosti, nimajo nobene lastne vsebine. Umetnost, zlasti vizualna umetnost, kot je film, deluje na enak način: razkriva svet sami sebi. To so Mehanika lomljenja četrte stene filma o tem, kako Candyman pristopa k družbenemu komentarju rasnih in razrednih vprašanj, s katerimi film neposredno sooči svoje občinstvo. Candyman je konfrontacijski film, ki svoje občinstvo sili v spopadanje z zvito različico samega sebe, podobno kot zlomljena ogledala pustne zabave.

Skozi ta prelom četrte stene Peele in režiserka Nia DaCosta uspeta ustvariti bolj neposreden – beri: soočen – film iz Candyman. Po vrhuncu slasher filmov v 80. letih prejšnjega stoletja so režiserji slasher filmov navidez občutili pritisk, da s svojimi slasher filmi naredijo nekaj več kot le zadovoljijo žival svojega občinstva hrepenenje po krvavitev, skakanje in sadistično nasilje. Z Wes Craven's kriči (1996) in Michaela Hanekeja Smešne igre (1997, 2007), DaCosta's Candyman se pridružuje vrstam provokativnih, samozavedajočih se metafiktivnih slasher filmov, čeprav z bolj eksplicitnim pozivom k orožju za svoje občinstvo.

Indiana Jones 5: Potovanje skozi čas je najboljši način za povedati zgodbo mladega Indyja

O avtorju