Direktor Monster Trucks obljublja nor koncept in ljubka bitja

Po več kot 25 letih ustvarjanja animiranih filmov Chris Wedge stopa v režijo igranih celovečercev z Monster Trucks - zgodba o najstniku, ki se nejevoljno spoprijatelji s čudnim bitjem iz globine zemlje. Soustanovitelj in producent v Blue Sky Studios, Wedge je vodil Epsko, Roboti, in Ledena doba (v katerem glasuje Scrata, obsedenega z želodom) - hkrati pa prispeva k razvoju drugih najljubših filmov oboževalcev, med drugim Rio in Horton sliši koga!, med ostalimi.

Posledično je bil zaradi Wedgeovih izkušenj z animacijo in uspešnim pripovedovanjem zgodb, združenih z željo, da bi sprejel nove izzive produkcije v živo, pameten izbor za Monster Trucks - film, ki združuje visokoleteče avtomobilske kaskade iz resničnega življenja s kompleksnimi liki digitalnih bitij. Imeli smo priložnost klepetati z Wedgeom na snemanju v Vancouvru Monster Trucks, skupaj s producentko Mary Parent. Par je skupaj ponudil nove podrobnosti in dražil, kaj lahko gledalci filmov pričakujejo kdaj Monster Trucks prihaja v kinematografe to zimo.

V primeru, da niste seznanjeni Monster Trucks, si oglejte kratek razčlenitev zapleta, z dovoljenjem Wedgea:

Trippovo mesto je preoblikoval ves ta denar od nafte. Prijatelji so prodajali zemljišča in njihovi starši so se preselili čez mesto v večje hiše - on pa nima nobenega od tega bogastva. Želi ven iz mesta, zato je na odlagališču izdelal tovornjak iz delov. Misli, da bo to končal - potem pa pride ta stvar in ga spravi v težave. Toda s to stvarjo, bitjem, se spoprijatelji in to skriva. Bitja v našem svetu so kot hobotnice na plaži. Ta velikanska stvar se skoraj ne more premikati, a ko pride v tovornjak, je super obleka za to bitje in super avto za Trippa.

Kaj vas je na začetku pritegnilo k vsemu temu?

Chris Wedge: Nekaj ​​stvari. Že nekaj časa sem želel posneti akcijski film v živo, to je bil del tega. Razmišljal sem o tem nekaj tednov in prišel do izhodišča, ki me je resnično pritegnila. To je velik pustolovski film. Ne vem, koliko ste videli.

Mary Parent: Videli smo malo tovornjak, drugo enoto, da bi dobili referenčno točko, kaj je bil, in poudarila sem, kakšen je film - akcija je, vendar je zelo utemeljena. Gre za to, kaj če bi se to res zgodilo - kaj če? Zelo utemeljena zgodba o likih, zelo resnična čustva.

Wedge: Ja. Zame je to nor koncept, kajne? To je zabaven, nor koncept, a da bi prišel vanj, sem želel utemeljeno zgodbo in iz animacije vem, da lahko vrzi vso noro barvo, dizajn in gibanje, toda na koncu dneva občinstvo resnično želi značaj. Tako smo našli odlično zgodbo o likih v središču te stvari. V bistvu je to zgodba o otroku in pošasti, ki je morda prvi in ​​edini prijatelj, ki ga je imel. Ima veliko srčnosti, veliko komedije in veliko odličnih presenetljivih dejanj.

Starš: In izpolnitev želja, kot pravijo, želim si enega od teh tovornjakov, ko se vrnem v L. A. Čeprav je tudi tukaj promet precej slab. Ideja, da bi lahko preskočili, presekali pred črto, je zelo privlačna. Ali ne bi bilo to super? Postajajo vedno večji, kar se nekako zgodi s SUV-ji in vsem ostalim, kajne?

Nekatere primerjave, ki so bile narejene prej, so nekako podobne E.T., vendar se zdi kot vrnitev k tistim filmom iz 80-ih o izgubljenem otroku, ki odkrije nekakšno nadnaravno stvar.

Wedge: Ja, ja, brez opravičil. Gre za posodobitev tovrstnih stvari, o odtujenem otroku, ki se spopade v nadnaravnem spletu okoliščin in od tam vzleti.

Z Monster Trucks in Zemlja v odmev coming out in podobne stvari, ali mislite, da so ljudje utrujeni od grobega, groznega, depresivnega vesolja in bi radi videli nekaj bolj navdihnjenega? V 80-ih je bilo cel kup podobnih Goonies in E.T. - kjer je bilo kot akcijska pustolovščina in je bila drama, a na koncu dneva vsi niso grozni.

Wedge: Ne gremo v kino, da bi slišali novice. Vse je izpolnitev želja in pobeg, kajne? Veste, kakšen je naslov filma - tukaj se ne bomo ukvarjali s svetovnimi dogodki. Snemamo velik, zabaven pustolovski film. Veste, Mary je rekla »prizemljeno« in to je bilo zame pomembno in želel sem ga postaviti v svet, ki je realističen, da bi se dogodki zdeli tako bolj fantastični.

Ko prvotno začnete in želite, da en tovornjak izraža čustva, z animacijo lahko tovornjak preprosto naredite čustveno. Ste se natančno zavedali, koliko ste jih prosili za hidravliko in stvari, ko ste prvič nameravali iz tovornjaka narediti lik?

Wedge: To so naredili z veseljem, nihče ni rekel, da je to nemogoče.

Starši: Presenetilo me je. Nisem si mislil, da jim bo to dejansko uspelo. Bil sem presenečen, kaj so zmogli.

Wedge: Bil sem zadovoljen in presenečen nad tem, kaj so zmogli. Vedel sem, da lahko preklopimo s pravih tovornjakov na CG tovornjake, kadar koli je treba. Ampak to stvar, si videl, da deluje. Ko je v filmu, prisežem, da je že videti animirano. Preprosto se premika s takšnim namenom. Že samo zaradi njegove zasnove in načina, kako štrli iz preostalega okolja in ostalih tovornjakov, je že videti kot lik, kar sem iskal.

Starš: Ima veliko osebnosti.

Če vidite, kako se tovornjak premika, je koncept filma veliko bolj jasen, vidite, kako diha.

Starš: Popolnoma.

Wedge: Ne, živ je. Čutili boste, da je živ. V resnici ne boste videli, da se premika, dokler ne boste na sredini filma, ko se vse združi za drugo dejanje.

Starši: In oblikovanje zvoka, imeli smo sestanek pred dvema tednoma in se usedli s Skywalkerjem, ki bo naredil zvok, in tako ustvarjal glas bitja, ne mislim na glas dobesedno, ker ne govori, ampak glede na to, kako zveni, in motor in vse zgoraj. Res bo kul. Ampak, to je veliko delo, veš?

Kako dobro se bo bitje ujemalo z resničnim svetom? Risanka verjetno ni prava beseda, toda kako dobro se bo ujemala z živimi, dihajočimi ljudmi? Ali pa je kaj takega Alvin in veverički in Marmaduke?

Wedge: Ne, ne zdi se, da prihaja iz drugačnega slogovnega sveta, zelo smo previdni. To je bitje zelo specifičnega videza in počne zelo specifične stvari, vendar je videti, kot da je verjetno prišlo iz našega sveta.

Starš: To je fotoresnično. Ja, to je pa dobro vprašanje.

Wedge: To je več Jurski park kot Alvin in veverički.

Zelo dober odgovor.

Starši: Danes zjutraj smo se pogovarjali o tem. Zdeti bi se moralo resnično in obstaja mojstrstvo in izziv ter izpolnitev želja, da bi lahko ukrotili to bitje. In če je prelahko in nejasno takoj pred vrati, ni izziva, veš?

Wedge: Zabavne stvari za otroke bodo, da imam ogromno skrivnost, ki jo moram skriti pred vsemi, v svoji kleti imam zmaja, o katerem ne smem nikomur povedati. To je del tega.

Ko smo se pogovarjali z Lucasom, je dejal, da je Jane na snemanju ujela nekaj v scenariju, kar ni imelo smisla. Nisem vedel, ali je to nekaj zakulisja, o katerem bi lahko govorili?

Wedge: To se ne bi moglo zgoditi. (smeh) Nikoli se ni zgodilo, nikoli se ni zgodilo.

Starši: Kaj je bilo?

Wedge: Veš, glej, tukaj je čudna stvar. Ne spomnim se, kaj je bilo konkretno. V animaciji lahko naredimo karkoli, dokler se drži istega sloga, lahko naredimo karkoli. In tukaj ustvarjamo zelo specifično fantazijo iz množice različnih zornih kotov likov in kopice logičnih perspektiv zapleta ter samo postavitve. Lahko bi bilo karkoli. Jane zelo dobro ujame te stvari.

Starši: Pametna je.

Wedge: Pravzaprav je to njen lik v filmu, zelo osredotočen na tip A in usmerjen k svoji akademski karieri. Torej je na vseh teh stvareh.

Veliko animatorjev, ki so prehajali v režiserja, je bilo zelo uspešnih. Zanima me, kaj ste se naučili iz teh primerov in nekaterih manj uspešnih primerov animatorjev. Kakšna je bila učna krivulja za vas?

Wedge: To, da so animatorji snemali filme v živo, zame ni del tega, to so kariere in poti drugih ljudi in to nima nobene zveze s tem, kar počneš. Vedno sem si želel posneti akcijske filme v živo. Ko sem bil študent, je bila moja pot skozi animacijo in dobil sem priložnost za to. Lani sem končal film, na katerem sem delal šest ali osem let, in se mi je zdelo, da sem v Blue Sky že sedemindvajset let. In mislil sem, da čeprav še zmorem, želim poskusiti. Tako sem dobil priložnost, da to storim, in takoj sem skočil in ta film bo narejen, preden bo narejen naš naslednji animirani film iz Blue Sky.

Vas je pri procesu igranja v živo kaj presenetilo ali presenetilo?

Wedge: Ja, povedal vam bom nekaj stvari. Imel sem veliko bojazni, da ne bom vedel, kaj počnem, a ko sem prišel v proces, sem delal z igralci. Druga priprava je enaka, razvoj scenarija je enak in vsa predprodukcija je skoraj enaka. Imate opravka z ljudmi, ki izdelujejo velikanske električne avtomobile, ki lahko delujejo, a toliko ljudi prinese vse svoje odlično delo iz svojih disciplin, na katere se lahko zanesete. Kar me je presenetilo, je bilo, kako zelo sem rad pripravljal prizore z igralci na snemanju. Ko so kamere nastavljene, zares veste, dobite približno petnajst minut ali pol ure, da resnično izostrite prizor, nato pa ga preprosto predvajate in posnamete. Torej, to je zabavno.

Ali je zgodba še vedno tesno povezana?

Wedge: Ne, ne. Naredil sem veliko storyboardov, ki sem jih vrgel ven, ker stopiš na snemanje in ni da-da-duhn duhn da-da ali kamera ne more tja ali kdo ve? Stopiš na set in to ugotoviš, ko prideš tja. Mislim, veš, kaj hočeš in zgodbe lahko pomagajo pri podrobnostih. Je veliko drugačen od animacije. (smeh).

Ali obstajajo kakšne vzporednice s pokritostjo? Se vam zdi, da pri posnetkih uporabljate iste sloge kot pri animaciji tukaj?

Wedge: To je veliko drugače. To je veliko drugače. Mislim, da bi v drugem postopku ali če bi imeli več časa za snemanje filma, bi to morda naredil drugače, vendar nikoli ne razmišljam o pokritost v animaciji, ker se preprosto premaknete v zaporedje tako, kot želite, in kamero postavite kamor koli želim. Tukaj so ekonomičnosti, ki jih morate izkoristiti, ker se premika zelo hitro, tako da morate ustreliti mojstra, nato pa se morate potruditi za pokritost. sploh nisem vedela.

Starš: Ko osvetliš eno smer, moraš vse posneti tako. In če imate idejo in ste se že obrnili, ni tako priročno.

Wedge: Obstajajo vse vrste spremenljivk. Kako dolgo bo zdržal ta igralec? Ali bo ta igralec na določeni točki dosegel vrhunec? Ta je res trden, tako da lahko njihovo pokritost opravimo nazadnje. To je velika uganka.

Starš: In tudi ti dobiš čudovita presenečenja. To je lepota tega.

In dejstvo, da prihaja toliko avtomobilov in eksplozij, tudi tega procesa ne olajša.

Wedge: Ja, ampak vse te sekvence so nekako ločene, ko snemamo. Bilo je zabavno.

Kakšna je vaša interakcija z drugo enoto?

Wedge: Sodelujemo, kolikor imamo časa. Za drugo enoto smo naredili veliko predhodne vizualizacije. O tem se precej pogovarjamo. Ampak oni tam zunaj delajo isto stvar kot mi. Vse se dogaja v realnem času. Ko že govorimo o pokritosti, jih je preprosto vse.

Starš: Vse je bilo pripravljeno pod njegovo vizijo in potem govorita večkrat na dan, nocoj se bosta spet srečala, poskusi se srečati nekajkrat na teden.

Wedge: In če imate gradivo, ki si ga lahko ogledate, se lahko pogovorite: to bomo naredili na ta način ali pa bomo naredi to tako ali daj več kamer na tisto stran, ko to narediš, ali pa so mi všeč tisti posnetki, kjer bla la bla. Graditi Blue Sky in snemati te celovečerne filme, vem veliko o delegiranju. Sem eden tistih ljudi, ki resnično uživajo v tem, da nekdo naredi nekaj bolje, kot bi to lahko storil ti, da je tako ali tako v tvojem filmu. To mi je všeč, zato rad zaupam ljudem in jih izročim ter jim dam toliko ustvarjalne svobode, kot želite zase.

Ali ste za ta projekt sploh izkoristili trust možganov pri Blue Sky?

Wedge: Ne. Sem na majhnem dopustu iz Blue Sky.

Glede na to, da si Scratu izrazil glas Ledena doba, si že razmišljal o tem, da bi sam izrazil pošast?

Wedge: To smo izgovarjali na snemanju.

Starš: Saj. Chris veliko pomaga igralcem.

Boste to naredili za nas?

Wedge: To bi morali prihraniti za film.

Starš: Njegov nastop na družinskem srečanju je neverjetno čustven. (smeh). Bilo je pozno v noč. Bilo je kot dve zjutraj. Vseeno ste dobro opravili svoje delo - dobri ste z glasovi.

Wedge: No, bomo videli. Glasovi za bitja bodo zabavni. Zelo različni bodo.

Ali lahko poveš kaj o tem, na čem temeljiš glasove? Kot živali?

Wedge: Oh, to so živali.

Nisem vedel, če si tak, "To je nekako kot kit, pomešan z dubstepom.”

Wedge: To je dobra ideja. (smeh).

Starš: Prejšnji dan je zvenel kot kit, sprva sem mislil, da je bila zunaj poškodovana žival, tisti hrup, ki ga delaš.

Ne komunicirajo s človeškim govorom, bi pa med seboj komunicirali z govorom?

Starši: Ne govora.

Wedge: No, svoje. So zelo inteligentne živali. Razvili so se ločeno od nas, ne da bi vedeli, izolirani od nas.

Ali so tako inteligentni kot ljudje?

Wedge: Ne, vendar so zelo srčni. Razumejo, da nimajo enakega, o poglejmo, zelo so prilagodljivi. Imajo tisto, čemur pravimo panjska miselnost. Ali pa nekakšna kolektivna zavest, kjer se eden v njihovi bližini nekaj nauči, drugi zelo hitro pobere.

Starši: Kot mravlje ali čebele.

Lucas je govoril o tem, kako mora Tripp obvladati Creatch. Kaj to bitje prinese v Trippovo življenje? Kako mu bitje pomaga?

Wedge: Tripp ima težave. Je nekako odtujen, nekako čustveno izoliran sedemnajstletnik. Nekako se počuti kot samotar v svojem mestu, kraju, kjer je odraščal.

Starš: Nikoli ni prebolel, da je oče odšel.

Wedge: Njegovo mesto se je spremenilo z vsem tem denarjem od nafte in prijatelji so prodali najemnine, njihovi starši pa so se preselili čez mesto v večje hiše, on pa nima ničesar od tega. Torej se obnaša. Želi ven iz mesta, zato je na odlagališču izdelal tovornjak iz delov. Misli, da bo to končal, potem pa pride ta stvar in ga spravi v težave. V hujše težave, zaradi katerih želi oditi še bolj - potem pa se nekako spoprijatelji s to stvarjo, bitjem, in to skrije. Skrije jo v tem tovornjaku in bitje spozna – ko so ta bitja v našem svetu, so kot hobotnice na plaži. So popolnoma ranljivi in ​​nerodni. Ta velikanska stvar se skoraj ne more premakniti, a ko pride v tovornjak, je kot paraplegik na invalidskem vozičku, bo naredil maraton hitreje kot vi. Torej je to super obleka za bitje in super avto za Trippa.

Čustveno, kaj se dogaja pri prenosu?

Starš: Za ponovno povezavo. Zame je bilo v tem filmu tako odmevno in res začutiš hrepenenje lika in občutiš njegovo osamljenost – dobesedno in čustveno. Zanj se nauči imeti empatijo in se znova povezati in dejansko lahko nekaj zaupati, veste. (Glasen hrup pri prehodu). Ja, postavili so vlak poleg studia, kjer ljudje snemajo, če se sprašujete. In ja, mine ves čas, ko snemaš.

Wedge: Ves čas. Kakorkoli že, to je prva stvar, za katero ga je kdaj zares zanimalo in tako ali tako ima nagnjenost k obrambi podlag. To je eno od načel, zaradi katerih je nekako zanimiv.

Starš: To je tako, kot sem govoril o tem, kako sta se on in Meredith prvič srečala. Je v priporu, kjer je dejansko branil drugega otroka in se zavzemal za drugega otroka.

Wedge: Ampak on si ne bo pripisal zaslug za to. To je samo nekaj, kar seveda počne, bori se za ljudi, za katere meni, da gredo skozi isto stvar kot on. V svojem življenju ne more popraviti ničesar, zato pomaga malenkostim v življenju drugih ljudi. In bitje je ena od stvari, za katere začuti zgodaj empatijo, zato želi ugotoviti, od kod je prišlo, zakaj ga ti drugi ljudje preganjajo. Vmes poskuša ugotoviti, kaj je najboljše za to. Ni mu lahko, vendar pride tja. Pride v njegovo življenje in na koncu dneva nekako popravi njegovo življenje.

Starš: In na nek način postane očetovska figura bitju. Nekako tistega, česar ni imel, je sposoben prinesti temu bitju. V njegovem življenju je malo verjetna skupina ljudi, ki se združi, da bi ustvarila družino, ko začne ponovno združevati to družino. To je različna skupina ljudi, ki se običajno ne bi križala, toda to bitje in ta dogodek te ljudi združujeta. Tripp in Meredith sta primer ljudi, ki se običajno ne bi družili ali družili.

Ali to pomeni, da če imajo panjske misli, če učijo starše voziti tovornjake in so panjski misli lahko hitreje vozijo tovornjake, ali bodo šli domov in naučili vse druge pošasti lignjev voziti tovornjaki?

Starši: Ja, pravzaprav.

Wedge: To je četrto dejanje. (smeh)

Preden greste, res hitro, sta se z Mary pogovarjala o ustanovitvi franšize. Imate že ideje za nadaljevanja?

Starši: Najprej poskušam posneti dober film. Če se to zgodi, potem upajmo, da se bodo druge stvari organsko odvijale, veste.

Lucas Till se je šalil o letalih in drugih bitjih in podobnih stvareh.

Starš: Ima zelo ustvarjalen um. (smeh) Všeč mi je, da razmišlja naprej.

Wedge: On hoče samo voziti letalo.

Starš: Točno tako. Na to se spušča.

Chris, danes zjutraj se je pojavilo eno vprašanje in v resnici nismo dobili dokončnega odgovora. Nekaj ​​igralcev je bilo v Severni Dakoti, zakaj? Zakaj ta izbira kraja?

Wedge: Tam sem hotel prizemljiti. Tam izvajajo vse to vrtanje v skrilavce.

Starš: Ta mesta so bila prevzeta.

Wedge: Mesta so bila pravkar prevzeta. Šel sem obiskat Williston v Severni Dakoti in v 80. letih je bil razcvet, ki je umrl in zdaj to razcvet prihaja zaradi nove tehnologije. Del tega je tehnologija, globoko vrtanje in lomljenje kamnine tam spodaj. Mislim, tako pridemo do teh bitij. Nikoli nismo vrtali globlje. In pogledal sem to mesto in pomislil sem, da se naftne družbe selijo in preoblikujejo mesto, ljudje v naši zgodbi pa gredo skozi iste stvari kot v teh mestih.

Starš: S tem je cela kultura. Pojavljajo se restavracije, pojavljajo se stanovanja. V njem so pozitivne in negativne strani.

Wedge: Tam ni nič drugega kot tovornjaki. Nič drugega kot tovornjaki.

Lahko malo spregovorite o kastingu. Zakaj Lucas in Jane?

Wedge: Pravzaprav jih je bilo najtežje igrati, ker smo bili tako natančni glede tega, kaj želimo. Veliko je najprej tisto, kar hočeš, nato pa spoznati ljudi – ker nisem poznal veliko otrok, s katerimi sva se na začetku pogovarjala. In potem dobiti enega in potem kemija med njima. Veliko je. Za oddajo teh dveh smo potrebovali mesece. Toda potem sem imel veliko srečo - veliko drugih kastingov je bilo mojih prvih izbrancev ali pa so bili zelo blizu mojim prvim.

Starši: Imeli smo odličnega režiserja, Johna Papsidero, ki snema vse filme Chrisa Nolana, pravkar pa je posnel film Jasona Reitmana. V tej starostni skupini je veliko mladih otrok in res je imel prst na utripu glede tega, kdo so zvezde jutrišnjega dne. In Lucas, prepričan sem, da si ga spoznal, ima vse te lastnosti. Ima človečnost, ima nekega srčnega izbranca, nekega močnega fanta, tudi tiste, ki je velik mehak. Jane ima brezhiben komični čas.

Wedge: Kamera obožuje oba.

Starši: Ja, res je. In oba sta na prepadu. Očitno napreduje kot Havok X moški, majhna vloga, ki pa vodi k drugim stvarem. Jane je res šele začela in veš Suburgatorno, ne vem, če ste to videli, zelo dobra je v tem. Lepa je in ima komični čas, zanimiva kombinacija.

Kakšne zgodbe iz postopka kastinga, ki so bile popolnoma smešne? Ker sta Lucas in Jane rekla, da sta imela tam lažne pošasti, ko sta bila na avdiciji.

Starš: Mogoče. Samo poskušam razmišljati.

Wedge: Ja, smešno je, to smo jim nekako vrgli. Lucas, na srečo je neverjeten v tem. Nisem vedel, da je tako nadarjen, kot je, ko smo ga spoznali. Nisem imel pojma, kdaj je bil na avdiciji; Gledal sem samo njega, na koncu njegovo kemijo z Jane. Nisem vedel, da je tako dober kot je. Res je impresiven.

Kaj je največji izziv pri oživljanju vaše vizije filma?

Wedge: (smeh) Največji izziv je, da oživim svojo vizijo. Mislim, naredite korak za korakom. Prihajate z veliko, nejasno ambicijo in to počnete korak za korakom, kar vam ustreza. Naučiti se morate biti instinktivni in samo povedati, kar mislite, in ne razmišljati pregloboko vsak trenutek, ker se je enostavno ujeti v logične zanke.

Starš: Opravil je odlično delo. Ti filmi so maraton. To je kot število dni, ki jih posnamete, in ur po štirih tednih noči, ki smo mu nenehno govorili, se zavedamo veliko je noči in vsako noč ga streljajo, in to je izziv, ki ni kompromis, ko začneš dobivati utrujen. Torej do zdaj še niste, razen če se boste zlomili (smeh).

Wedge: Tako blizu smo, tako blizu smo.

Starši: Pozorno opazujemo znake. (smeh).

Kako se počutiš zdaj? Ste se po tem pripravljeni vrniti k animaciji? Ali pa se želite držati akcije v živo?

Wedge: Pripravljen sem na snemanje. Pripravljen sem, da skupaj prerežem film. Komaj čakam, da ga vidim skupaj. Mislim, imamo dolg postproces, ki je večinoma animacija, kar znam narediti, a na srečo bo to naredil nekdo drug. Sedim na drugi strani mize.

Monster Trucks naj bi izšel 13. januarja 2017.

Netflixova ideja za najboljšo igro lignje 2. sezone je prednapoved

O avtorju