Intervju s Tylerjem Batesom: DC's Dark Nights Death Metal
Temne noči: Death Metalje bil komični dogodek leta, ki je prinesel leto 2017 Temne noči: Metal do svojega epskega zaključka skupaj z Tek Scotta Snyderja v DC Comics. A zgodba se ni končala s samo knjigo, kot je povedal nagrajeni filmski skladatelj Tyler Bates (300, the John Wickfranšize) je bil naročen za izdelavo multimedijske izkušnje, ki je v prvem multimedijskem spremljevalnem delu zbrala briljantne umetnike od Mastodonta do Soccer Mommy.
The Temne noči: Death Metal poustvaril zgodbo DC-jevih junakov in zlikovcev z vidika posameznih umetnikov, ki so sodelovali z Batesom. Prav tako so v njem izrazili svoje like Sonic Metalverse gibljiva stripovska serija, ki jo je sestavil Bates s pomočjo Zakka Wylda in Dava Lombarda. Slednji je na voljo na Youtubu, medtem ko je zvočni posnetek zdaj v digitalnem, fizičnem in celo vinilnem formatu.
Lahko si ogledate prvo epizodo Sonic Metalverse, ki ga spremlja neverjetna zvočna podlaga Tylerja Batesa, tukaj. Spodaj preberite skladateljeve misli o ustvarjanju osebne povezave z liki DC
Screen Rant: Naredili ste glasbo za vse vrste junakov, od vraga Deadpool & Varuhi galaksije maščevalnim kot Stražarji & Kaznovalec. In čeprav je vse to samo po sebi edinstven okus, jih povezuje veličasten občutek strahospoštovanja. Kaj bi rekli, da je skrivna omaka za super-velikost vašega zvočnega posnetka ali glasbe?
Tyler Bates: Očitno za skupino superjunakov, kot je Stražarji oz Varuhi galaksijeMislim, da mora obstajati nekakšna krovna tema, ki zajema odnos vseh likov - dobrih, slabih, brezbrižnih - pa tudi preizkušnje in stiske svojih izkušenj in kako so povezani v stiski izzivov, ki jih obraz.
In menim, da tudi če navajate ali ustvarjate temo, ki to zajema, mora biti zakoreninjena v resničnih čustvih. Moti me, ko gledam tovrstne filme, kjer se glavne čustvene teme zdijo nekoliko neiskrene. Zame se še vedno nanašam na vidike lastne življenjske izkušnje in upam, da bo rezultat nekaj, kar je resnično povezan na zelo osnovni čustveni ravni, v nasprotju s tem, da sem v svojih glasbenih izjavah fanboy.
Prihajam od nekoga, ki po naravi ni ljubitelj filmov o superjunakih. To ne pomeni, da nekaterih nisem ljubil, ko sem bil otrok, vendar to ni bil moj džem kot sama glasba. Navdušila me je tema Johna Carpenterja noč čarovnic in medtem ko ljubim Vojna zvezd, prva partitura Johna Williamsa, ki se mi je zares vtisnila v oči, je bila Čeljusti. Pokazal mi je, da je glasba lik, v nasprotju z glasbo, ki podpira like.
Zdelo se mi je, da je to zelo zanimivo, ker snemanje filmov nikoli ni bilo nekaj, kar sem v življenju smatral za oprijemljivo prizadevanje. Vedno sem se ukvarjal z glasbo in igranjem z glasbeniki, ne glede na to, ali je bilo to že na začetku moje koncertne in orkestralne izkušnje na saksofonu ali igranju v rock skupinah na kitari. Vedno mi je bila všeč ta interakcija. Torej, ideja o snemanju filmov in na koncu dirigiranju orkestru ni bila nujno moj cilj, ker je bilo preveč o enem posamezniku. Najraje delam z umetniki in v skupini ljudi. Samo mislim, da je bolj razburljivo.
Seveda vizualne slike Death Metal vedno je bilo neverjetno, toda nekaj drugega je videti gibalni strip, Sonic Metalverse in slišati ga v kombinaciji z glasbo. Kakšen je za vas postopek vzpostavljanja popolnega dialoga med obema?
Tyler Bates: Ta koncept je bil verjetno mogoč samo zato, ker je bil med lanskim zapiranjem COVID. Sicer verjetno ne bi imel časa za to. Ampak očitno mi je, da smo nameravali ustvariti album z zvočnimi posnetki pesmi, ki so vse napisane in navdihnjen s samim izvornim materialom – to je presenetljivo delo Scotta in Grega [Capullo] na Dark Nights: Death Metal.
DC je očitno velika zabavna korporacija, vendar nisem želel, da bi se to pojavilo kot skladbe z licenco za lastnino – želel sem, da je to resnično skupnost umetnikov. Da bi to olajšal in preveril pristnost pesmi na plošči, sem si mislil: "Če naredimo gibalni strip, lahko vključimo vse izvajalce, da glasovni liki DC." Na srečo je DC to podpiral, saj je razumel, da nihče ne bo pristopal k temu iz tradicionalnega perspektivo. Izrazili so se samo v kontekstu zgodbe.
In mislim, da so odkrili, da je bilo nekaj naših umetnikov, ki so res prinesli nekaj zelo zanimivega, česar prej v likih niso prepoznali. Na primer, glas Chelsea Wolfe o Wonder Woman je bil osupljiv, prav tako Andy Biersack kot Batman. Vse to je bilo res močno in res odlično in je bilo v najinih kreativnih pogovorih res poživljajoče, saj se je zdelo, kot da kujemo novo pot v vesolje DC.
Ni bilo tako, kot da bi na novo pisali scenarij ali kaj podobnega, vendar se je zdelo sveže – še posebej v času, ko sem mislim, da smo vsi, ki sodelujemo v tem projektu, zagotovo pozdravili kakršno koli pot navdiha najti. To je bil zelo zahteven čas, veste.
Všeč mi je, da ste med pandemijo prevzeli te tesnobe in frustracije, namesto tega pa ste iz tega naredili nekaj tako produktivnega in lepega.
Tyler Bates: Ja, vse to je bilo delo ljubezni. Mislim, da se je na koncu izšlo. In na srečo imam odnose z umetniki in mi zaupajo, ker na to gledam z vidika umetnikov. Mislim, da zaradi tega nismo imeli na tej plošči samo odlično zasedbo izvajalcev, ampak so se zagotovo poglobili in ustvarili svoj najmočnejši material za ta čas.
Všeč mi je bilo tudi, da sem slišal njihove glasove kot akterji zgodbe, ki ste jo prej omenili. Se je to zgodilo v povezavi s pisanjem glasbe ali je bilo eno prvo in navdihnilo drugega?
Tyler Bates: Res, glasovne izvedbe so prišle pozneje. In skoraj v vsakem primeru glasovni igralci nikoli niso bili skupaj v sobi in niso slišali predstav, s katerimi so bili nasproti njihovi glasovi. Mislim, da se večina umetnikov še ni srečala, se mi zdi, da jim je bilo zelo zanimivo - tudi samo za zabavo - slišati končni kontekst svojih nastopov z drugimi izvajalci. Vedo, kdo so, a jih preprosto niso srečali.
Zaradi tega mislim, da je povezala vse v ta koncentrični medij – kot ga bomo poimenovali. Bistvo je bilo v resnici ustvariti tovarištvo in potrditi celo izdelavo te plošče, namesto da bi bila v resnici samo zvočni posnetek licenčnih pesmi s kul umetniškimi deli. To ni bilo tisto, kar me je zanimalo, in to je pogosto tisto, kar bi na koncu končali v takšnem projektu. Toda za nas je bila vsa stvar v tem, da naredimo nekaj res kreativnega in v tem resnično uživamo.
Umetniki, ki ste jih združili, kot sta Manchester Orchestra in Chelsea Wolfe, so me resnično vrnili v otroštvo.
Tyler Bates: Vsi so odlični. In res so se zelo osredotočili na svoj prispevek k plošči in na sodelovanje z mano. Bilo je odlično.
Skladba "Diana" me je res nagovorila, čeprav so bile vse neverjetne. Za katere skladbe bi rekli, da so vas bolj pritegnile ali so bili kakšni trenutki sodelovanja, ki so vas v celotnem procesu zares nagovarjali?
Tyler Bates: Zanimivo je bilo, ker sem bil pred tem, ko se je ta projekt dejansko manifestiral, navdušen nad Chelsejinim delom. Vseeno sem jo kontaktiral glede našega sodelovanja pri pesmi, tako da smo to že počeli. Preden smo dejansko začeli s postopkom in je nastala ta plošča, se je izkazalo, da je zelo seznanjena s svetom DC Comics in jo zanima. Tako je napisala Diana, kar je neverjetno.
Nato me je istočasno kontaktiral Gunship in na koncu smo naredili nekaj pesmi. Dave Lombardo je dober prijatelj; igral je na pesmi, in to je bil pravi žanrski upogib z Daveom, ki je igral bobne na "Berserker". Mislil sem, da bom naredil ta gibljivi strip, in vprašal Davea, če bo gostujoči kolorist v vseh epizodah. Bil je pripravljen to narediti, tako da se je to zgodilo.
Greg Puciato, Gil Sharone in jaz smo že nameravali narediti post-punk EP ali kaj podobnega, tako da so bile vse te stvari sam začetek tega. Takrat sva se tudi srečala s Starcrawlerjem in res sem želel sodelovati z njimi.
To je bilo nekaj prvih, potem pa smo od tam delali več. Toda moja miselnost glede tega je bila, da se temu približam bolj kot filmu Heavy Metal iz 80-ih, kjer glasba ni dobesedno heavy metal. A vse skupaj ustvarja zanimive primerjave s pripovedovanjem. In imamo [vse] od Mastodona do Soccer Moneyja, z Denzelom Curryjem vmes – imamo precej dober spekter glasbe, mislim, da je bilo to zanimanje. Ni bilo zanimanja, da bi se umival, splaknil, ponovil z albumom death metal izvajalcev ali karkoli podobnega.
Najprej si Temne noči: Metal in zdaj Death Metal, torej je bil proces razvijanja.
Tyler Bates: Ja, prva je bila skoraj kot košarkarska igra. Ni bilo popolnoma izčrpnega koncepta ali infrastrukture, ki bi naredila ploščo in jo pripeljala do popolne kulminacije. Ko smo začeli, založba, ki je delala na tem – res, večina primarnih ljudi, ki so bili vpleteni, še ni delala pri založbi, ko smo se zares začeli ukvarjati z glasbo. Tako smo izločili le nekaj pesmi.
Bilo pa je zabavno. Vse te pesmi so bile ustvarjene iz ene seanse v živo, ki smo jo naredili Mike Elizondo, Gil Sharone in jaz. Bil je dvourni jam in iz tega smo pravkar ustvarili vse pesmi.
Kljub temu, koliko je zraslo v drugem, je treba še veliko raziskati z Dark Nights: Death Metal. Lahko bi bil igrani ali animirani film, torej, če bi šli s tem dlje, ali bi to nekaj, v čemer bi želeli sodelovati?
Tyler Bates: Zagotovo. Mislim, da so možnosti neverjetne, in mislim, kako piše Scott Snyder in kako Greg Capullo ponazarja Liki iz DC-ja so dali občutek, da je vse novo – še vedno s kulturo svoje zgodovine – vendar je to res nova perspektiva zanimivo. In to je tako pravočasno glede tega, kar se trenutno dogaja v našem svetu; kar se je nekoč zdelo kot fantazija, je zdaj presenetljivo podobno temu, kar se dogaja na svetu.
Toda moje sodelovanje z vsemi, ki so sodelovali pri tem projektu, je bilo odlično in zagotovo bi rad imel priložnost, da ga razširim. Torej, ne glede na to, ali gre za še en zvočni posnetek ali delati v povezavi s Scottom in Gregom v DC, bi bilo to super. Ali če bi se lahko razširili na nekaj več kot dvodimenzionalno delo, ki je, bi bilo to neverjetno.
Še posebej, če se je celota koncepta oblikovala naenkrat. Z drugimi besedami, kot pri filmu Heavy Metal, če bi delali Dark Nights: Death Metal, in vedeli bi, da bomo imeli zvočni posnetek, ki bo ustvarjen za sam film. Bilo bi neverjetno, kaj bi lahko naredili v tistem trenutku.
The Temne noči: Death Metal Zvočna podlaga je bila izdana digitalno 18. junija, fizično in na vinilu pa 16. julija.
Superman razkrije najbolj srceparajoče podrobnosti o svojem psu Krypto
O avtorju