Intervju Kim Hazel in Riannon Delanoy: 2. sezona kratkega stika

Disneyjeva Kratek stik se je začelo kot način za spodbujanje sodelovanja in navdih za ustvarjalnost med zaposlenimi v studiu. Od leta 2016 je zabavna velikana s postopkom slepe selekcije pomagala nadobudnim filmskim ustvarjalcem znotraj svojih zidov uresničiti svojo vizijo za kratki film. Od lanskega leta naprej, Disney+ dal izbrane filme na voljo občinstvu za ogled na platformi za pretakanje.

Potem ko je bilo lanskih prvih 14 filmov tako dobro sprejetih, bo 4. avgusta premierno prikazan drugi niz kratkih filmov. Vsak od petih novih filmov je raziskovanje osebnih tem in vpogled v inovativne sloge Disney Animation. Zlasti dve, "Dinosaur Barbarian" in "Songs to Sing in the Dark", eksperimentirata z zvokom in glasbo na zabaven in fantastičen način.

Pogovarjala sta se direktorja Kim Hazel in Riannon Delanoy Razdražljivost zaslona o tem, kaj Kratek stik projekt jim pomeni in kako so njihove zgodbe prešle iz njihovih misli na platno.

Screen Rant: Kim, pesem "Dinosaur Barbarian" se mi je res zataknila v glavi. Kakšen je bil postopek ustvarjanja tematske pesmi za serijo, ki si jo zelo želim videti?

Kim Hazel: V mojo izvirno ponudbo za "Dinozaur Barbarian" sem vključil pesem. Nisem profesionalni tekstopisec, vendar sem poznal glavne ritme, ki sem jih želel, vedel sem, kaj želim prikazati na zaslonu in kakšne besede morajo biti, da se to vključi. Vedel sem tudi, da želim strukturo treh dejanj strniti v 90 sekund.

S skladatelji sem bil povezan preko Disneyjeva glasba. Imel sem sestanek z njimi, kjer sem jim pokazal svojo pesem, se z njimi pogovarjal, kaj sem želel, in predvajal navdihujočo glasbo, ki sem jo uporabil, ko sem pisal svojo pesem. Vse to so vzeli, odšli in se vrnili s prvim osnutkom pesmi - kar je skoraj točno to, kar ste pravkar slišali. To, kar ste slišali, je nekoliko prilagojeno, vendar so to precej uspeli na prvem koraku, kar je bilo neverjetno.

Riannon, prav tako mi je všeč raziskovanje vizualnega in zvoka v pesmi "Songs to Sing in the Dark." Kaj je bilo proces, kot je iskanje popolnega zvoka za vsako bitje ali vsako čustvo, ki ga je to bitje oddajalo?

Riannon Delanoy: V moji družini je veliko glasbenikov in vedno me je zanimala meja med hrupom in zvokom ter pesmijo. Obstaja razpon, kjer bi lahko bil bodisi, in skoraj je, kako udaren in pravilen je, ali kako uglašen in harmoniziran je. In zelo enostavno lahko izkrvavite drug iz drugega.

Prav tako me zelo zanima, kako izkrvavijo in izkrvavijo predvsem živali. Obstaja nekaj živali, ki jih slišimo, kjer je kot: "Oh, to je tako lepo," kot ptica. Potem pa pomislimo na jelena in niso tako glasbeni. Ampak na svoj način je to zanje pesem.

V pesmi "Dinozaver Barbarian" mora navdušiti princeso. Ali jo navdušuje in ali lahko nadaljujemo s tem, da vidimo številne načine, na katere poskuša?

Kim Hazel: Zame je bilo pomembno, da se zgodba s tem ne konča, saj menim, da če si nekdo, ki se izboljšuje, bi to moralo biti zate in ne za nekoga drugega. Uporabil sem jo le kot spodbuden incident, ker mislim, da včasih ljudje potrebujejo zunanje mnenje, ki jim bo pomagalo spoznati, da morajo sestaviti svoje stvari. Toda v resnici je bilo zame zelo pomembno.

V produkciji sem dobil vprašanje: "Ali bi morali videti to izplačilo?" In mislim, da ne, ker mislim, da gre za njega in njegovo pot, in ne samo za nekoga drugega.

To je kot izhodišče za fanfice.

Kim Hazel: Ja, točno. V mojih možganih je več zgodb.

Riannon, kakšen je za vas postopek, da izvlečete vizualne slike, ki jih vidite v svojih mislih? Je na papirju, na računalniški grafiki ali oboje?

Riannon Delanoy: Oba, v primeru kratkega stika. To je hibrid, tako da obstaja 2D in 3D [animacija] v "Pesmi za petje v temi."

Logistično nimamo neomejenega proračuna, zato je bilo nekako smiselno: "V redu, te stvari so vedno prisotne in ne spreminjajo oblike," in to so bitja v jami. Toda obstajajo druge stvari, ki morajo spremeniti obliko, to so zvočni hologrami, ki jih naredijo. Bila je nekoliko logična, potem pa tudi kreativna odločitev, kjer 2D ni čisto realen; je v mislih opazovalca. Ampak potem so v jami tudi ta prava bitja.

Bilo je malo praktično in malo srečen zakon medijev. Vedno je nekako čudno, kako to deluje. Če se lotite projekta na pravi način, boste imeli stvari, ki se kozmično in čarobno združijo in delujejo samo za dano idejo.

Prebrala sem, da je vsak od vas dobil svetovalca za pomoč pri delu na projektu. Kako je bilo to naprej in nazaj?

Riannon Delanoy: Malo sem bil v paru z Ericom Goldbergom. Takrat je bil zaposlen z drugimi produkcijami, vendar je bil zelo prijazen, ko je prihajal v dnevnike; Lahko sem šel v njegovo pisarno, kadar sem potreboval nasvet. V kratkem je celo oblikoval nekaj hologramov, zato je bil zelo angažiran in zelo navdušen. Je tako prijazna oseba in zelo dober v tem, kar počne. Tudi zelo hitro. Bil je en hologram, kjer sem moral biti iz njegove pisarne tri ure, in je bil v celoti upodobljen, ko sem se vrnil. In sem si rekel: "Kako ti je to uspelo? To je tako hitro."

Kim Hazel: Moj kreativni svetovalec je bil Mark Henn, kar je bilo neverjetno. Toliko je oživel liki, ki so mi bili všeč kot otrok. Imeti ga je bilo neprecenljivo, samo v smislu nasvetov o 2D. Dajal je zapiske zgodb; je podal misli o oblikovanju likov o Barbaru. Imeli smo odlične pogovore o tem, kaj lahko in česa ne moremo pokazati – on je bil nekakšna moja zvočna deska za to.

Spomnim se, da je bil pogovor z njim, kjer smo pristali na rezanju lovke namesto nečesa drugega, ker so sokovi lovk varni. To je samo sok lovk. In potem smo tudi kasneje poskrbeli, da smo lovko pokazali z lepilom, da ni nihče umrl. Študentje hobotnice so v redu. Torej, to je bilo neverjetno. Bilo je veliko nadrealističnih trenutkov, ko sem sedel v sobi, polni absolutnih superzvezdnikov posameznih disciplin, ki so razkazovali ta lik brez glave, ki je prišel iz mojih možganov.

Oh, hudič. Ne bi smel reči toples. Je prosto tekoč. To je toplo podnebje; je primerno oblečen.

Prešli ste s specifičnega strokovnega področja ali specializacije v svoje Disneyjeve projekte, da ste zdaj začeli režirati svoj mali kratki film. Kako drugačna je bila ta izkušnja?

Riannon Delanoy: Res je bilo super spoznati ljudi iz vsega cevovoda. To je bil zame eden najboljših delov pri delu v kratkem stiku.

V animaciji ste nekako zaprti, tako da zelo dobro spoznate animatorje – morda pa režiserje in stvari v nekaj filmih. Zdaj pa potuješ na vsak oddelek, vidiš in spoznaš toliko novih obrazov in preprosto začneš ceniti talent. Izvedete, da je ta urednik delal na a film, ki ste ga imeli radi v 90. letih. Ali pa je ta vžigalnik sodeloval s takim in takim snemalcem pri tem drugem projektu in lahko zdaj prinese to strokovno znanje na vaš kratki film. To je tako neverjetno bogastvo talentov.

In na srečo sem večino delov cevovoda opravil že prej. Večino tega sem bil nekoliko seznanjen in naredil sem celo dele veliko različnih delov cevovoda. Toda ena od tistih, o katerih res nisem veliko vedela, je bila razsvetljava in res sem se močno naslonil na svojega nadzornika za razsvetljavo. Bil je fantastičen. Bil je zelo prisoten in je kasneje naredil veliko posnetkov, ko smo morali narediti več. Bil je fantastičen.

Kim Hazel: Zame je bilo nekako enako kot Riannon. Moje običajno delo je animator CG likov pri Disneyju, tako da nimam nobenih profesionalnih izkušenj z 2D. Zelo močno sem se naslonil ne samo na svojega svetovalca Marka, ampak tudi na veliko zelo nadarjenih umetnikov v studiu, ki so začeli v 2D dneh, a so prešli na CG za funkcije. Zdaj se vračajo k svojemu prejšnjemu znanju in z mano delijo zgodbe o delu na 2D filmih in kako bi to lahko prevedli v cevovod kratkega stika.

Iskreno povedano, to je bil tako skupinski napor. Zdelo se mi je, kot da bi podprli vse pri ustvarjanju super.

Vseh 5 filmov od Kratek vezjeDruga sezona bo na voljo 4. avgusta na Disney+.

Disney poziva oboževalce in novinarje, naj ne pokvarijo večnih

O avtorju