Sweet Tooth: Zakaj se oddaja tako razlikuje od stripov
Najnovejša sezona Netflixa Sladkosned kaže kot bistveno drugačen po tonu in obdelavi od svojega stripovskega izvornega materiala. Temelji na istoimenskem stripu Jeffa Lemireja, Sladkosned raziskuje tri pripovedne sklope, ki se odvijajo sočasno, medtem ko se poglablja v posledice apokaliptičnega dogodka, ki spremeni svet, kot ga poznamo. Deloma znanstvena fantastika, delno fantazija, z malo akcijske pustolovščine, Sladkosned uvaja popolnoma nove like v distopično prispodobo, da bi povečal njeno pravljično privlačnost.
Oddaja Netflix se dotika patetike, ki je neločljivo povezana s postapokaliptičnim svetom, kot je temna pripovedna vrsta hibridnih otrok, ki je ključna sestavina pri izdelavi zdravila. Vendar pa Sladkosned ni niti približno tako mračen kot strip, saj se spretno izogiba prevajanju grozljivih podrobnosti nasilja na zaslonu. To je povezano tudi z oceno serije 12, ki v bistvu jamči, da Netflix prilagodi izvorni material, da bo ustrezal veliko mlajšemu občinstvu. Po drugi strani pa Lemirejevo delo slika posebno nasilno sliko, ki je prelita s krvjo, odličen primer je, ko
Medtem ko se vez med nekaterimi liki, kot sta Gus in Jeppard, v oddaji zdi ljubka, strip domneva, da je bolj mizantropska drža, saj večino likov poganja samoohranitev v nasprotju z nežnostjo za drugega. Primeri spolnega nasilja sredi postapokaliptičnega okolja so prav tako odsotni v oddaji, saj so se voditelji oddaje odločili preusmeriti svoj fokus na dodajanje namigov prefinjenosti obstoječim likom. To je seveda najbolj očitno pri osrednji figuri Gusa, ki je podoben samozavestnemu Spielbergovemu junaku v nasprotju z Gusom v stripu, ki je po robovih nekoliko bolj grob. Poleg tega so bili številni prizori v Aimee's Preserve in v skupnosti Stepford-ian dr. Singha ustvarjeni izključno za oddajo, saj prežema pripoved z otipljivo nujnostjo in pomaga združiti različne niti zgodbe za največjo možno vpliv.
Morda je glavni razlog, zakaj se oddaja močno razlikuje od splošnega tona stripa, ta izvirni izvorni material zrcali grozote naše neposredne resničnosti malo preblizu udobje. Po eni strani se oddaja ne izogiba pogovorom o maskah, socialnem distanciranju in notranja sprememba človeških motivov, ko so soočeni z možnostjo, da izgubijo vse, kar imajo za. Vendar pa tudi ne prevzema odkrito nihilističnega tona stripa, ki se vzpostavi preko nežna plast človečnosti – nekakšna nežnost, ki ponovno potrjuje vero v človeško raso kot cel. To se odraža tudi v način, na katerega 1. sezona Sladkosned konča, saj se kljub nizu osupljivih razkritij oddaja konča na noti melanholije, ki upa, v nasprotju s popolnim in popolnim obupom.
Kot Lemirejeva Sladkosned je zelo stilizirana, ki meji na področje hiper nadrealizma, oddaja razumljivo poudarja spremembo ključnih likov tako z vidika motivacije kot videza. Na primer, lok dr. Singha je v oddaji precej bolj naklonjen, saj je vrezan kot človek, ki izbere ljubezen pred moralo, zlomijo okoliščine, namesto da bi bil sam po sebi krut in moralno siva. Poleg tega oddaja izbere bolj bujno in živahno barvno paleto, hkrati pa omejuje njeno potovanje med Wyomingom in Coloradom. Ta izrazita razlika se bo zagotovo izkazala kot presenetljiva za bralce stripov, saj je Lemirejev preganjajoč umetniški slog oster kontrast z avro dobrodošlice Netflixove oddaje.
Svet svetuje staršem, naj svojim otrokom ne pustijo gledati igre Lignji
O avtorju