Pregled zabaviščnega parka: Romerova Lost Daylight Horror je peklenska vožnja
Ko je ustvaril podžanr filma o zombijih, kot ga razumemo danes, je George A. Romero je vse začel s svojo indie grozljivko iz leta 1968, Noč živih mrtvih. Romerov izobraževalni film iz leta 1973, Zabaviščni park, je bil pred kratkim odkrit in obnovljen v 4K 45 let pozneje in je morda njegov najbolj grozljiv kinematograf doslej. Zabaviščni park igra Lincoln Maazel, ki deluje kot edino čustveno oporišče pripovedi in vodi občinstvo skozi vrtiljak življenja, eno grozljivo vožnjo za drugo. Športno neskladno zvočno zasnovo in namerno nadrealni vizualni elementi, Zabaviščni park se pojavi kot grozljiva alegorija o grozotah staroste.
Zabaviščni park se odpre z nekakšnim prologom, pri čemer se Maazel sprehaja po zapuščenih območjih West View Parka, ki od samega začetka nariše ostro, grdo sliko. Maazel, ki neposredno nagovarja kamero, vzklikne, kako ima srečo, da je zdrav in zaposlen kot starajoči se igralec, hkrati pa opozarja na grozno zanemarjanje, diskriminacijo in sistemsko zlorabo, ki so jim starejši vsak dan izpostavljeni osnova. Potem ko je mlajšo generacijo pozval, naj deluje z empatijo, Maazel svoj monolog konča z neprijetno resnico: »
Romero svojo alegorijo vzpostavi s pomočjo ciklične vizualne pripovedi, ki se pojavi kot uroboros bolečine, nasilja in namerne krutosti. V popolnoma beli, nepopisni sobi sedi zdrobljen starejši moški (Maazel) popolnoma poražen in se zvija v agoniji do te mere, da ostane brez besed. Takrat neoporečni dvojnik, morebiten odsev našega neprepoznavnega, naivnega jaza, vpraša razmršenega človeka, ali želi ven. Ko naleti na verbalni odpor, se dvojnik poda v hrupni kaos zabaviščnega parka, ki je naslikan bolj kot peklenska pokrajina in ne kot vir veselja in udobja.
Romero, ki povezuje zlorabo starejših z grozo kapitalizma in neprimerno krutostjo mladih, gledalca vrže v vrtinec neprijetnih resnic, občutek, ki ga poudarjajo klavstrofobični posnetki in nori premiki kamere. Čisti teror prežema to nočno moro, ko se na robu skriva lik, ki predstavlja smrt zaslona, ki se meša z blaženo srečno mladostjo, ki gre po svoji poti brez veliko razmišljanja oz. sočutje. Morda najbolj zanimiv vidik Zabaviščni park je dejstvo, da poleg Maazela vse druge like prevzamejo neigralci, kar presenetljivo deluje v prid filma.
To se v povezavi z zbledelo barvno shemo in mehkimi vinjetami preoblikuje Zabaviščni park v grozljive vročične sanje, duh spomina ali slutnjo, ki naj bi vznemirila občutek bivanja. To čustvo je mojstrsko ujeto v izstopajočo sekvenco, kjer dva mlada zaljubljenca pokukata v kristalno kroglo, odbija neizogibna groza bližnje prihodnosti, v kateri ljubezen usahne in se prepusti bolečini, zanemarjenosti in osamljenosti stara leta. Vizija doseže vrhunec z nastopom norosti, udarjanjem bobnov in nestanovitnim udarjanjem pobesnelega srca.
Ko pridemo do konca Zabaviščni park, ves občutek optimističnega navdušenja zbledi in ga nadomesti cinizem z britvico, ki je značilen za večino Romerovih filmov. Maazel se vrne na zaslon in te neizrečene strahove utrdi s preprostim, »Se vidimo v zabaviščnem parku.” Da sploh ne omenjamo, Zabaviščni park je peklenska vožnja življenja, prepredena z bizarnimi duhovi in mučnimi resnicami. Zaskrbljujoče je, da se zanka agonije nikoli ne konča.
Zabaviščni park bo na voljo za ogled na Shudderju 8. junija 2021. Film je dolg 52 minut in zaenkrat še ni ocenjen.
Sporočite nam, kaj mislite o filmu v komentarjih!
Naša ocena:
4,5 od 5 (mora si ogledati)
Prvi pogled na Star-Lord v Guardians of the Galaxy Vol. 3
O avtorju