Intervju z režiserjem filma The Last Exorcism Danielom Stammom

Režiserju Danielu Stammu umetno dokumentarni slog ustvarjanja filmov ni tuje. Pravzaprav njegova lažno-dokumentarna drama Nujna smrt predvsem zato, da je bil izbran za režijo Zadnji eksorcizem. Pogovarjali smo se o prednostih in možnih pasteh tega sloga filmskega ustvarjanja, njegovih metodah za doseganje zvezdniških predstav, Zadnji eksorcizem's kontroverznim zaključkom in dvojno združenimi glavnimi damami.

Razdražljivost zaslona: Govorili ste o nekaterih privlačnosti dokumentarnega sloga v smislu ustvarjanja večjega občutka intimnosti s občinstvom. Rekli ste, da je prednost tega sloga, da kamera stoji namesto občinstva in jih dejansko prisili v akcijo. Glede na to, da ta film izbere pristop dokumentarnega/najdenega posnetka, zakaj ste se (čeprav je Nathan Barr odličen) odločili za snemanje filma?

Daniel Stamm:Mislim, da morate ločiti intelektualni pristop, ki bi seveda rekel; glasbe sploh ni in smo fanatični glede enega kota kamere, ki sem ga imel na začetku. Rekel sem, če imamo …

[OGROMNO OPOZORILO SPOILER]

.

.

.

... demon, ki je prišel iz ognja, kamerman ne bi rekel: 'Sprašujem se, kaj bi si Cotton mislil o tem.' Ostal bi na prekletem demonu.

.

.

.

[KONČ SPOILERS]

Prevod brez spojlerja: Če je kamera osredotočena na določeno področje, potem ne bi videla, kaj si igralci razmišljajo o dogajanju na tem področju, ostala bi osredotočena na dogajanje tam.

DS:Potem pa smo imeli, da smo za nekaj minut popolnoma izgubili svojega protagonista in popolnoma izgubili povezavo z junakom v filmu. Tako smo dejansko ponovno posneli te akcijske posnetke. Torej je bil takšen intelektualni pristop vs. čustveni pristop in čustveni namen prizora. Ko smo se morali odločiti za intelektualni ali čustveni pristop, smo se odločili za čustveni. Enako velja za glasbo. Brez glasbe v grozljivki pravzaprav manjka tako velik del. Raje bi izgubil majhen del občinstva, ki bo užaljen, ker dokumentarec ne bi smel imeti glasbe, kot pa velik del občinstva, ki se nekako prepusti sceni. In pravzaprav je večina dokumentarcev posnetih. In Nathan je tako subtilen z rezultatom, da menim, da gre za ravnovesje, da ni invaziven, a hkrati čim bolj učinkovit.

SR: Je to omejitev tradicionalnega dokumentarnega sloga? Da se lahko ujameš v nekatera od teh pravil ali omejitev?

DS:To ni omejitev, ampak je dejanje ravnotežja, če boste stavkali in odtujili boste nekatere ljudi na nekaterih straneh spektra. Ker bi želeli popoln občutek najdenega posnetka. Toda potem tudi urejanja ne bi smelo biti. In če bi imeli občutek popolnoma najdenega posnetka, brez montaže, bi imeli štiriindvajset urni film in tudi to v resnici ne deluje. In imeli bi samo eno kamero in en kot. V običajnem filmu imate vse te različne kote in občinstvu lahko pokažete vse, kar jim želite pokazati. In pri montaži se lahko zgodi veliko stvari, še posebej v grozljivki. In tukaj morate narediti, da deluje v kameri – kar je morda največja omejitev.

SR: Koliko časa je trajalo snemanje in koliko ur posnetkov ste imeli? Omenjate, da bi včasih vzeli tudi dvajset posnetkov.

DS:Kje sem to rekel?

SR: Prebral sem tiskovni komplet – prišel sem pripravljen! (smeh).

DS:Ah ja! Moral bi prebrati tiskovni komplet!

SR: Moral bi! To je dobro branje.

DS:Odlična stvar tega sloga je, da ne čakaš na razsvetljavo; veš, da ne čakaš, da pride žerjav, da se lahko res osredotočiš na igralce in imaš ves čas na svetu za eksperimentiranje. Torej, če želite narediti 20 posnetkov, lahko naredite 20 posnetkov.

Stamm je s to tehniko igralce potisnil čez meje lastnega uma, mimo točke apatije pri podajanju in vse do do točke, ko "nastane bes". Na tem mestu so našli instinktivni odziv z mesta resnice v skladu z njihovimi znakov. Poleg večkratnih posnetkov je Stamm vključil zdravo količino improvizacije kot pripravo za igralce. Nekateri od njih so se uvrstili med najboljše trenutke filma. Pridiga o »bananinem kruhu« bo marsikomu predstavljala priljubljen prizor.

To je film, ki ponuja nekaj izjemnih predstav; vsak se oprime po svoje. Bil sem popolnoma navdušen in navdušen nad likom Cottona Marcusa, začenši z njegovim uvodom v prvi četrtini filma. Caleb Jones me je fizično stresel kot Caleb Sweetzer. Obdaja ga oprijemljiv občutek nevarnosti in človek ne ve, kaj bi lahko storil naprej. Daje nam občutek, da je bil popolna žica pod napetostjo. Obseg in fizičnost Ashley Bell sta osupljiva. Torej ni dvoma, da je Stammov postopek učinkovit.

SR: Koliko dni ste torej snemali?

DS:24 dni.

SR: Koliko ur posnetkov ste posneli?

DS:Pojma nimam, ampak bilo je veliko. Ker bi pri običajnem filmu tekel le nekaj minut na dan, pri nas pa je verjetno tekel štiri do šest ur.

24 x 5 = 120. Torej je to poštena količina posnetkov.

SR: Omenjeno je, da ste naredili precej improvizacije. Ali je to povzročilo težave v uredniškem prostoru?

DS:Večinoma na vajah smo se oddaljili od scenarija, potem pa smo se vrnili k njemu. Je pa res, da so od enega posnetka do drugega veliko bolj različni, kot bi bili v bolj konvencionalnem filmu. Ampak to je super, ker imate vse te posnetke – veste, da lahko uredite svoj izhod iz stvari, ker imate ves ta odličen material.

Kdor je videl plakat tega filma, je videl upogibanje zadnji upogib, ki ga izvaja glavna igralka Ashley Bell. Pravi šok je, da se za izboljšanje njenega delovanja ne uporablja noben CGI.

SR: Moram vprašati, kako je Ashley tako zgrnila svoje telo?

DS:Je dvojno spojena; lahko tako izvleče ramo. Za kar sploh nisem vedel, da lahko. Nisem je zato izbral.

SR: Da, hotel sem vprašati, ali je bil to del postopka oddaje.

DS:Oddala sem jo, ker smo na avdicijah izvajali improvizirani eksorcizem in je bila zelo strašljiva. Imam ta trik, na katerega sem res ponosen in mislim, da se bo zapisal v zgodovino kinematografije. Sedim v čakalnici avdicije in se pretvarjam, da sem še en igralec, ki opravlja avdicijo in se pogovarjam z ljudmi, ki prihajajo, preden vedo, da sem jaz režiser. Tako da imam res zelo dober občutek za to, kdo so kot oseba, preden sploh vstopijo v sobo. Bila je najslajša, najbolj prijazna punca. In ko je naredila eksorcizem, je šla po stenah – ljudje so bili prestrašeni kot »kaj za vraga se dogaja« in prav to smo potrebovali – to energijo in temo. In zato sem jo oddala.

In potem dva dni preden smo dejansko posneli prizor eksorcizma (ki je bil napisan popolnoma drugače od tega, kar ste videli); Vprašal sem jo, če ima kakšno idejo, kaj želi preizkusiti. V hotelski avli je rekla 'zakaj ne naredim tega?' in se tako sklonila nazaj. In rekel sem, da ostani takšen, kot si, jaz bom šel na novo napisati celotno sceno in sceno bomo temeljili na tem.

SR: Kako je bilo prvotno napisano drugače?

[SPOILERJI O KONCU FILMA]

.

.

.

DS:Šlo je za veliko več dialogov, veliko bolj neke vrste šahovska igra, v kateri sta bila oba zelo enaka. Zdaj je veliko bolj Ashley, ki streže in on reagira na demona.

SR: Kakšno je vaše mnenje o koncu filma?

DS:Nič ne razumem glede konca, ker v bistvu to, kar pravimo, vam damo devetdesetminutni film, nato pa vam bomo povedali, ali je vera resnična ali ne? Tega ne morem reči, to bi bila najbolj arogantna stvar na svetu. Zato je nekako pomembno, da imamo odprt konec. Veste, da imamo lik, ki ni verjel v Boga in zdaj, ko se pekel dejansko odpre pred njim, končno verjame v Boga – toda ali je to vera? Ali res želite videti demona pred seboj in verjeti v Boga? To ni res vera. Ko torej hodi proti demonu in prosi Boga za pomoč, nočem pokazati izida tega, ker ne vem, ali bi mu Bog pomagal ali bi Bog rekel; "Veš, kaj prej nisi verjel vame, zato se tega loti sam." Nekako pomembno je, da je konec tako odprt, kot je zdaj, in da ni mojega stališča. Odsotnost stališča režiserja in pisca je nekako pomembna, ko gre za vprašanja.

.

.

.

[KONČ SPOILERS]

SR: Kakšno je vaše osebno mnenje o Faith?

DS:Pa nisem bil vzgojen kot vernik. Ko pa postajam starejši, se dogaja toliko stvari, ki mi drugače nimajo smisla... Tako da še nisem tam, da bi rekel, da verjamem. Ampak nisem več tako bojevit ateist. Mislim, da sem bolj... iz ateizma sem prešel v agnosticizem.

SR: Torej ste odprtega uma?

DS:da.

Poiščite dodaten prispevek, v katerem ustvarjalci filma razpravljajo o svojih različnih pogledih na osrednje teme filma, pa tudi na njegov presenetljiv konec. Producenta Eli Roth in Eric Newman ter glavna igralca Patrick Fabian in Ashley Bell vsi tehtajo.

Sledi mi na tviterju @jrothc in Screen Rant @screenrant

Prvi pogled na Star-Lord v Guardians of the Galaxy Vol. 3