10 najboljših grozljivk osemdesetih let
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je povečala posebna vrsta tlakovane estetike. Neonska uglajenost reklam in glasbenih videospotov, varnostni postmodernizem punka in hrustljava produkcija dizajn, ki ga je Hollywood sprejel po zaslugi tehnično ugodnih režiserjev, kot so Ridley Scott, Adrian Lyne in James Cameron.
Groza se je te trende močno prijela, plavajo kot prvaki v grmasti dekadenci ali namerno rušijo sistem v korist čiste, staromodne slovnice. Filmi kot White of the Eye, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling in Lakota sedite na obeh straneh ločnice, iščete slog ali strah, vzdušje ali napad, punk ali klasični rock.
Nikoli ni bilo nič podobnega hiperaktivnemu združevanju vplivov in zahvaljujoč izumu VHS so ti filmi vplivali na generacijo na bolj oseben način, kot je bilo kadar koli prej. Otroci so lahko prvič odnesli grozo domov in gledali znova in znova.
Prejšnji teden smo si ogledali 11 najboljših grozljivk iz sedemdesetih let.
Tukaj je seznam Screen Rant-a 10 najboljših grozljivk osemdesetih let.
11 Sijaj (1980)
Ugled Stanleyja Kubricka kot enega najpametnejših in najzahtevnejših režiserjev v zgodovini kinematografije je bil zagotovljen s časom, ko je posnel The Shining leta 1980. Mnogi so se spraševali, zakaj je direktor Clockwork Orange in Barry Lyndon se je celo obremenjevala s populističnimi vznemirjenji romana Stephena Kinga in je ob izidu izzvala občutek razočaranja.
V desetletjih od takrat pa so se pojavile različne knjige in filmi so poskušali odkriti skrite resnice te izjemno bizarne priredbe. Preprosta različica: to je eden najboljših in najbolj preganjajočih filmov mojstra. Jack Torrance (Jack Nicholson, tik pred tem, da izgubi sposobnost subtilne igre) in njegova žena (muza Roberta Altmana Shelley Duvall) se strinjajo, da bodo poskrbeli za mamutski hotel Overlook globoko v gorah, ki je na priročnem miljah stran od civilizacija. Norost se prikrade kot meglica skozi dolge, nemogoče hodnike razgleda. Kubrick v Overlooku išče bistvene vzorce človeških čustev in najde zaskrbljujočo motnjo v srcu vsakega umetnika. Sprememba pokrajine lahko pomeni razliko med življenjem in smrtjo.
10 Stvar (1982)
Ko že govorimo o Robu Bottinu, Stvar se ponaša ne le z najboljšimi učinki v izjemno impresivni karieri, ampak tudi z malo asistencami Stana Winstona, guruja lateksa za Terminator in kasneje Jurski park, med ostalimi. Najboljši od najboljših. Kar je odličen način za opis Stvar. Čeprav tega ne bi uganili po ocenah tega obdobja, je imel legendarni John Carpenter eno najboljših desetletij katerega koli ameriškega režiserja v 80. letih. Megla, Princ teme, Zvezdni človek, Živijo ... Eden od teh bi bil dovolj, da vam zagotovi mesto v kultnih nebesih. Dodaj Stvar na ta življenjepis in je skrivnost, zakaj ga nismo dali na bankovec za 20 dolarjev.
12 raziskovalcev in tehnikov se naseli v dolgo, izolirano zimo na postojanki na Antarktiki, ko se pojavi pes, ki ga preganja ponoreli strelec v helikopterju. Ko počistijo nered, poskušajo raziskati, kaj je človeka tako znorelo, da je ustrelil psa. Seveda niso navdušeni nad tem, kar najdejo, ali nad tem, kar jih najde. Študij ekonomskega pripovedovanja zgodb, mračnega produkcijskega oblikovanja in živih predstav, Stvar ni le ena izmed velikih grozljivk. To je eden najboljših ameriških filmov, pika.
9 Poltergeist (1982)
Ko je dementni Tobe Hooper, glavni mož zadaj Teksaški pokol z verižno žago, srečal Stevena "aw shucks" Spielberga, ki prihaja iz uspeha E.T., rezultat je bil ta osupljiva zgodba o duhovih, ki vzbuja strahospoštovanje.
Ko se družina Freeling vseli v svojo novo hišo, ne vedo, kakšne grozote jih čakajo. Neke noči se njuna najmlajša hči (Heather O’Rourke) pogovarja z nečim, kar se imenuje poltergeist, in to prinese s seboj celo vrsto telekinetičnih dogodkov in slabih psihičnih vibracij. Družino nenehno napadajo manifestacije svojih najhujših strahov.
Spielbergov družini prijazen način preprečuje, da bi Hooperjev grizli izum šel predaleč v črno ozemlju, Hooper pa poskrbi, da film predstavlja resnične vložke, pravi občutek nevarnosti in intimnost. Seveda ostaja strašljiv vsa ta leta pozneje, vendar je tudi, nenavadno, popoln družinski film. Zaradi tega boste cenili, kaj pomeni biti skupaj v krizi.
8 Nočna mora na ulici Elm (1984)
Wes Craven ni postal mojster grozljivk, ki jih poznamo danes, dokler ni posegel v naše nezavedne misli in naše sanje spremenil v norost. Film, ki trdi, da bi družbe, nore na smrtno kazen (med njimi Reaganova Amerika), svoje otroke obsodile na odgovornost za svoje zločine, Nočna mora na ulici Elm šel za varnostjo, kamor gremo pobegniti od sveta.
Ko ne moremo niti spati, ne da bi nas napadli očetovi grehi, kje se je na zemlji še skrivati? To je bil Cravenov kruh in maslo in kariero je preživel v vseh skrajnih kotih sveta in spodkopal domnevno varnost vseh vrst zatočišč. Lahko rečemo, da nismo krivi, a to bo le otežilo obračun z duhovi, ko bodo prišli iskat povračilo. Nočna mora je poln nepozabnih podob in tour-de-force nastopa izjemnega boogiemana Roberta Englunda kot neizogibnega Freddieja Kreugerja.
7 Vrnitev živih mrtvih (1985)
Film o zombiju s posmehljivo agresivnostjo in vrtoglavim tempom hardcore punk koncerta, Vrnitev živih mrtvih vzame metaforične družbene kritike zgodnjih filmov o zombijih in jih spremeni v popolno vojno proti kulturi mladih.
Ko nekaj delavcev po nesreči sproži kemično orožje v bližini pokopališča, to obudi mrtve in nihče ni preveč zadovoljen, da bi bil pokonci. Če ste že kdaj slišali koga kričati »možgani«, medtem ko se pretvarja, da je zombi, je nekdo, ki ga poznajo, videl Vrnitev živih mrtvih. Nima uglednosti Noč živih mrtvih, vendar je okužen izvir, iz katerega pijeta groza in postmodernizem. Podivjana pošastna zabava Dana O’Bannona je steklenica piva, razbita na drobce in vržena v klasiko.
6 Skoraj temno (1987)
Vizualna umetnica Kathryn Bigelow, zdaj bolj znana po prestižnih oskarjevskih jedeh Hurt Locker in Nič tema trideset, je s svojo gibko, rockabilly fresko prevzela filmski svet Brez ljubezni, vendar je svoj ugled utrdila z leti 1987 Blizu teme, neonski »odprti« napis, ki gledalce vabi na nasilen, freudovski bife.
Komaj je Caleb (Adrian Pasdar) spoznal Mae (Jenny Wright), dekle njegovih sanj, ga njena družina ugrabi in indoktrinira v svoj življenjski slog. So vampirji, in če želi Caleb preživeti kot en, se mora naučiti ubijati in se hraniti z nedolžnimi. Bigelowina podeželska zgodba o poželenju krvi in brezpravni romantiki kaže njeno ostrino za kamero. Režira ljubezenske prizore, ki potegnejo najtemnejši del srca, in nasilje, ki te pretrese do temeljev.
To je mojstrovina kaše, na katero morajo odgovoriti vsi novi vampirski filmi.
5 Evil Dead 2 (1987)
Obstaja občutek, da je veliko slasher filmov iz 80-ih in filmov o koči v gozdu zbirka domačih filmov, dokumentiranje mode, slenga in sanj otrok, ki niso želeli nič drugega kot prebiti se v filme na mladinskem starost. Zlobni mrtvi se morda pridružil vrstam Dom, iz katerega je kapljala kri in Ne hodite v gozd saj se je le en teden med mladimi filmofili spremenil v neumen filmček, le da se režiser Sam Raimi ni norčal.
Raimi se je po prvem filmu, ki je grizljal živce, vrnil v vodnjak z večjim proračunom in še bolj izkrivljenim smislom za humor. Evil Dead 2 je najbolj grozljiva sobotna jutranja risanka, ki jo boste kdaj videli. Bruce Campbell odpelje svojega zaročenca v osamljeno kočo v gozdu in znova prebudi množico dušo lačnih demonov. Raimijeva kamera je Bugs Bunny za Campbellovo Daffy Duck, ki ga postavlja skozi vsako smešno (če je seveda tudi popolnoma moteče in strašljivo) preizkušnjo, ki si jo lahko zamisli. Campbell se bori z obsedenimi živalskimi glavami, brezglavo balerino, čarovnico v kleti in lastno roko in nikoli se ne umiri. On in Raimi porabita več energije kot učilnica, polna otrok na počitnicah. Evil Dead 2 ima preveč idej in za enkrat to ni problem.
4 Pekel (1980)
Potem ko je svoje prste potočil v vode nadnaravnega v Suspirija, Dario Argento se je pognal v glavo Pekel, njegova mojstrovina. Poklon legendarnemu režiserju grozljivk Mariu Bavi (ki je režiral tako slastno subverzivne filme, kot so Bič in telo), Pekel je šokanten, ekspresionističen kos hudiča o hiši v New Yorku, ki požre duhove tistih, ki vstopijo.
Pekel črpa veliko moč iz tega, da dovoli, da se nemogoči, nenavadni dogodki odvijajo le malo dlje, kot bi morali. Pogled skrivnostnega neznanca iz druge učilnice, zavrnitev moškega pri kotlu, da bi se obrnil, plavanje skozi pastelno obarvano, potopljeno soba išče namige, vsaka strašljiva sekvenca ustvarja kratek film o izkušnji, ko veste, da se bo nekaj narobe zgodilo in se ne morete ustaviti to. Argentove podobe niso bile nikoli čistejše ali bolj osupljive.
3 Zavijanje (1981)
Ameriški volkodlak v Londonu morda se je bolje spomnil filmov o volkodlakih iz 80. let in čeprav ne želi osebnosti (junakove sanje o pošastih z mitraljezi so ena izmed velikih sekvenc desetletja), je Zavijanje ki na skrivaj ukrade predstavo (ubogi Wolfen je oddaljena tretjina). Joe Dante in John Sayles, dva izmed največjih filmofilskih modrcev, ki sta kdaj živela, ustvarita film, ki je deloma popkulturno bolno ljubezensko pismo, deloma pa izjemno zaskrbljujoča študija PTSD-ja serijskega morilca.
Dee Wallace igra novinarko, ki jo preganjajo spomini na morilca, ki je postal obseden z njo, preden ga je policija ustrelila. Z možem (Christopher Stone) si vzameta malo prostega časa, da se odpravita na obalno zatočišče, ki ga vodi guru za samopomoč (pokojni Patrick Macnee), čigar metode so milo rečeno malo čudne. Zavijanje je bil prvi film, ki je igral na našem kolektivnem razumevanju ideje iz filmov in televizije (kot je naš kolektivno znanje o tropih filma o volkodlakih) in ga uporabite, da iz strašljivega iztisnete dramatično ironijo zgodba (kriči je eden najbolj opaznih učencev tega filma).
A nič od tega ne bi bilo pomembno, če film ne bi bil strašljiv. Volkodlaki filma so resnično vznemirljivi, čudovit prikaz čarovništva praktičnih učinkov, ki ga je zelo pogrešal Rob Bottin, ki se je upokojil, ko je CGI prehitel praktične učinke.
2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)
Clive Barker's Hellraiser je bila odlična grozljivka; velik del svojega šarma zbere v tem, da se počuti domače, kot da bi to storil na skrivaj zapisovalec grozljivk, da bi svetu pokazal, da je edini kos nalogi prilagajanja svojega dela.
Vstajalec iz pekla 2 vzame pramene, ki ostanejo viseči na koncu prvega filma, in plete boschijansko tapiserije, celo vesolje erotične bolečine in pretresljivih bitij. To nadaljevanje, ki ga je režiral Tony Randel, razburja Barkerjevo domišljijo z neokrnjeno izvedbo. To je teksturni užitek, ves vlažen kamen, zvijača se bitja, puščajoče cevi in obljuba nečesa hujšega takoj za vogalom. Tako umetniško poučen, kot je bil izvirnik vznemirljivo grob, Hellbound izpolnil obljubo kinematografskega vesolja v obliki Clivea Barkerja.
1 Zaključek
Osemdeseta so prinesla tudi slasher film, tako kot skoraj klasika The Burning, My Bloody Valentine, Humongous in Tik pred zoro, ki postavljajo stilsko/tehnično letvico višje celo od sprejetih klasik, kot je petek 13 in Maturantski večer.
To je bila tudi doba franšize grozljivk, kot je noč čarovnic, Nočna mora na ulici Elm, in petek 13 razširili svoja vesolja daleč mimo njihovih izvirnih idej in globoko v našo kulturno zavest.
-
Kateri so vaši najljubši? Katere grozljivke ste gledali na prenočitvah in zabavah za noč čarovnic? Ste imeli kaj od tega na VHS-ju? Povejte nam o svoji izkušnji grozljivk iz 80-ih v komentarjih!
Oglejte si še nekaj seznamov Screen Rant najboljših grozljivk, ki bodo polepšale velika platna:
11 najboljših grozljivk iz sedemdesetih let
10 najboljših grozljivk iz šestdesetih let prejšnjega stoletja
Naslednji15 najboljših začetniških Pokémonov