10 podcenjenih kriminalnih filmov, ki se pretakajo na Netflixu
Umetnost filma noir je morda preteklost, a to nekaterim pogumnim dušam ni preprečilo, da bi jo poskušali nositi kot obleko, ki se lahko poda na roko. V zadnjih dvajsetih letih se je pojavila peščica neverjetno močnih kriminalnih trilerjev, ki ljubitelje filma spominjajo, da je tam več, kot se zdi na prvi pogled.
Netflix se je posebej zanimal za peščico teh draguljev in svoje dvorane napolnil z zglednim modernim noirjem, poln trdo kuhanih kriminalcev, ropov, maščevanja, zagrizenih detektivov in več napetosti, kot jo zmorejo človeški možgani vzdržati.
V primeru, da se želite spustiti v to podzemlje iz varnosti svojega doma, tukaj na 10 podcenjenih kriminalnih filmov, ki se pretakajo na Netflixu.
Killing Them Softly (2012)
Filmski ustvarjalec Andrew Dominik že več kot desetletje lovi popoln ameriški film. Uspelo mu je z leti 2007 Atentat na Jesseja Jamesa, ki ga je izvedel strahopetec Robert Ford, toda slab odziv in zanemarljiva izdaja sta ga morda pripeljala do ponovnega poskusa. Po namigih iz filmov o veliki depresiji, kot je
Dva mastna kapuca (Scoot McNairy in Ben Mendelsohn) oropata mafijsko igro s kartami in na sled jima pošljeta silnika Jackieja Cogana (Brad Pitt). Film o finančni krizi iz leta 2008, oblečen v grdo, ki meji na gnusno, nizko življenje, Ubijajte jih nežno skoraj čutno ceni groteskne lastnosti kriminalnega življenjskega sloga. Očitno je bil Dominik pred izidom primoran odrezati dobršen del filma, zato si lahko samo predstavljamo, kako dobra je morala biti polna različica.
Glass Chin (2014)
Noah Buschel Steklena brada občinstvu ponudil polno dozo Coreyja Stolla v svojih najboljših močeh. Karakterni igralec (najbolj znan po svojem delu v televizijskih oddajah, kot so Hiša iz kart in Strain, ali za njegov nepozaben nastop kot Ernest Hemingway v Woodyju Allenu Polnoč v Parizu) tukaj razprostira krila in igra varovanega nekdanjega boksarja, ki ima vse za dokazati in dragoceno malo izgubiti. Poglobljeno se sklene z lokalnim podjetnikom (Billy Crudup) z zlobno žilico, ki želi zagotoviti, da mu je Stoll dolžan.
Steklena brada opisuje razplet tesno zvitega človeka v počasnem posnetku. Stollova vera vase je edina stvar, ki ga odvrača od ulice in to počasi njegovo vedenje izniči. Scenarij bi lahko izvlekel iz predala Billyja Wilderja okoli leta 1950, Buschel pa ga režira naravnost, toliko bolje, da bi užival v prastarih mahinacijah usode.
Dvorišča (2000)
James Gray je najbližje, kar ima naša generacija Francis Ford Coppola, zaradi česar je precej dragocen vir, če upoštevamo, da se je bradati italijanski genij bolj ali manj upokojil. Na vrhu svojih resno lepih podob je pričaral metrično tono vzdušja, kriminal je spremenil v opero in nazaj. The Yards, njegovo prvo sodelovanje z Joaquinom Phoenixom, je preprosta zgodba o umoru, ki je razbil premožno kriminalno družino. Toda Grey režira, kot da slika Rembrandta ali predeluje Boter.
Phoeni se skupaj s soigralcema Markom Wahlbergom in Charlize Theron v svojih vlogah navadnih zajebancev bori za drugo priložnost za srečo. Grey je od takrat postal eden najpomembnejših glasov v ameriški kinematografiji, vendar se je začelo tukaj, ko je pokazal, da je njegov prvenec (čudoviti Mala Odesa) ni bil naključje in da je lahko preproste kriminalne pripovedi spremenil v neizrekljivo čudovite tragedije.
V Brugesu (2008)
Martin McDonagh se je nekaj let v svoji karieri enega največjih in najbolj cenjenih sodobnih dramatikov preizkusil v režiji celovečernega filma. V Brugesu, njegov celovečerni prvenec, je obupno melanholična zgodba o izgnanih morilcih (Brendan Gleeson, Colin Farrell), ki poskušajo uganiti smisel življenja, potem ko so ubili napačno osebo.
McDonaghov razpokani dialog in njegovo oko za prepričljivo norost v vseh njenih oblikah spremenita staro jokajočo zgodbo v nekaj temnejšega, bogatejšega in globljega. Morilci, ki jih poganjajo droge in pijača, se spopadajo z velikimi življenjskimi vprašanji, medtem ko čakajo na sporočilo svojih šefov o svoji naslednji potezi. Luksuzni Bruge začne izgledati kot čistilišče za dušo bolne prevarante, zato se seveda zapletejo v toliko težav, kolikor jih le zmore. To je žalostna izkušnja, vendar ne brez izbruhov humorja in nepozabnih nastopov vseh vpletenih.
Cop Land (1997)
Zvezda Jamesa Mangolda je v zadnjih desetih letih nekoliko padla, kar je žalostna novica, saj je še vedno zanesljiv mojster, ki je izdelal Cop Land, ali usmerjanje norih vozil Tom Cruise kot Vitez in dan ali Marvel's Wolverine (sama zelo podcenjeno), njegove slike so trdne in njegov tempo je popoln.
Cop Land ga je katapultiral v velike lige in ni težko razumeti, zakaj. Sylvester Stallone vodi igralsko zasedbo, ki se zgodi enkrat v življenju kot doživljenjski poraženec, ki mu je dal priložnost, da naredi pravo stvar. Je šerif Garrisona v New Jerseyju, izmišljenega mesta čez Hudson, kamor hodijo newyorški policisti živeti po svojih pravilih. Ko sijoči novinec ponaredi lastno smrt in ga nekateri veterani skrijejo pod Stallonejevo jurisdikcijo, to prinese tono vročine v obliki vsakega velikega igralca v tistem času. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick in Harvey Keitel so vsi tukaj, a najbolj presenetljivo je, da nobeden od njih ne vpliva tako kot Stallone, saj opravlja najboljše delo v svoji karieri.
Po tem bi se vrnil k standardnemu delovanju, pri čemer bi pozabil, da si lahko brez truda pridobi sočutje tako, da se pusti videti ranljiv.
The Escapist (2008)
Dva odmevna ameriška filma Ruperta Wyatta, Vzpon planeta opic in Igralec na srečo, bi moral biti radoveden, kje je začel. Njegov prvi film, Eskapist, je še močnejša in intenzivnejša od katerega koli od njegovih nadaljevanj.
Brian Cox prestaja doživljenjsko zaporno kazen v enem najbolj neumnih zaporov v Angliji, ko izve, da njegova hči izgublja bitko z odvisnostjo. Zbere posadko enako mislečih zapornikov (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper in Liam Cunningham) in načrtuje drzen pobeg skozi zaporniški kanalizacijski sistem, podoben labirintu.
Wyattovo zaporniško podnožje je čudovit kos gotske arhitekture, kot nekaj iz enega od Tujec filmi. Če nevarno potovanje prepletemo s pripravami, se pojavita dve ravni skoraj boleče napetosti in Wyattovi liki so tako čudovito narisano, da je prav tako privlačno gledati, kako tvegajo svoja življenja, kot se na videz vsakdanje priprave na velike izbruh.
Lady Vengeance (2005)
Filmi Parka Chan-Wooka so žilavi nabor stilov, ki prekrivajo znane žanrske ideje. Čeprav Stari ostaja najbolj znana njegova maščevalna trilogija, je Lady Vengeance ki prinaša največji udarec.
Yeong-ae Lee igra žensko, ki je šla v zapor zaradi zločina, ki ga ni zagrešila. Končno izpuščena, namerava ustreliti moškega, zaradi katerega je padla. Leejeva natančnost spremeni njeno maščevanje v nekaj, kar spominja na simfonijo, fino uglašeno in razkošno, tako da lahko občuti največjo katarzo, ki se ujema s časom, ki ga je preživela v zaporu, časom stran od svoje hčerke, ki je odraščala brez nje.
Lady Vengeance je zagotovo mračna in krvava, vendar je tudi pozitivno sijoča v načinu, kako predstavlja občutke, ki jih junakinja ponovno odkrije po toliko letih v zaporu, spet sanja o zunanjem svetu in o vsem njegovem pestrem užitkov.
Gomora (2008)
Nikoli ni bilo kriminalnega filma, ki bi izgledal, se počutil ali zveni Gomora. Film Mattea Garroneja, vzet iz obsežne, skoraj popolne knjige Roberta Saviana o ogromni industriji korupcije v Neaplju, je razdeljen na štiri dele. Vsak del se nanaša na drugega nesrečnega prevaranta, ki misli, da lahko prevzame mafijo in pride naprej.
Opozorilo za spojler: nobena od teh zgodb se ne konča dobro. Garrone režira v slogu, ki je včasih dokumentarno realističen, drugič pa modernističen, ki meji na nadrealno. Čeprav se zdi, kot da te zgodbe potujejo dlje v divjino, kot bi lahko bile resnične, je pomembno vedeti, da so resnične zgodbe še bolj bizarne in obupne.
Garronejev modernistični pristop je naredil tako, da nikoli ne izgubimo šokantnega učinka tega, kakšen mora biti živeti v teh mučenih obmorskih mestih, ki jim vladajo nasilni, neprepustni za upanje, ki jih je nemogoče spremeniti.
The Grifters (1990)
Obstaja razlog, zakaj so bili romani Jima Thompsona vedno znova prirejeni. Nihče ni tako grd, žalosten, krvav in seksi kot on. Filmski ustvarjalci so izkoristili priložnost, da delajo z njegovimi besedami, vsi od Stanleyja Kubricka do Sama Peckinpaha.
Danes ni tako slavljen, kot bi moral biti, Stephen Frears' The Grifters, eden najboljših Frearsovih filmov, če ne že ne, je na prvi pogled videti, kot da bo obšel prepoteni Thompsonov roman, iz katerega vzame zaplet. Prepredena, jazzovska partitura, svetle barve in zelo seksi nastopi Annette Benning, Johna Cusacka in Angelice Huston nakazujejo, da bi se to lahko izkazalo za lahkotno popestritev. Tega ne naredi. Z vsako minuto postajajo temnejši in bolj zviti, The Grifters' Zgodba o fantu, ujetem med svojo punco, svojo mamo in zlorabo, je vredna Thompsonove mračne zapuščine.
Ledeni mož (2012)
Ljudje razočarani nad Črna maša« čudno odstranitev iz teme bi bilo dobro, če bi preverili Ledeni mož. Podobno temelji na slavnem morilcu, dejavnem v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ima pogum, da je obsojen in verjame, da je njegov junak brezvestno naročil umor. je dovolj fascinanten in odvraten, da se lahko osredotoči nanj, ne da bi se zatekel k groznemu preigravanju (tudi zloglasni pikasti James Franco je dober v svoji kameji tukaj). Richard Kuklinski (strašni Michael Shannon) je umoril na desetine ljudi, da bi preživel svojo družino.
To je v resnici vse, kar je v filmu, in če se to sliši malce ohlapno, je tisto, zaradi česar je vredno ogleda, neomajen pogled na njegov preračunan sadizem in Shannonovo predstavo. Kot njegova žena mu dobro pomaga Winona Ryder, a Shannon slovi kot najboljšega igralca. generacija dobi dobro vadbo, ko vedno znova strmi v temo brez dna in vsakokrat zmaga čas.
Zaključek
Morda ti filmi ne izumljajo kolesa, imajo pa srčnost, moč in slog, ki jih je treba zažgati. Kateri so vaši najljubši kriminalni filmi na Netflixu? Kako se ti filmi držijo poleg klasičnega noira? Kaj smo zamudili?
90-dnevni zaročenec: Tiffany bo dobila plastično operacijo po drastični izgubi teže