Kateri filmi Adama Sandlerja so najboljši

Adam Sandleršel iz Sobotni večer v živo član igralske zasedbe filmski mogotec sam po sebi, toda kako se združujejo njegovi filmi? Igralec in režiser je morda najbolj znan po slapstick komediji in nesramnem humorju, vendar je Sandler predstavil širok razpon, ki presega običajna pričakovanja do njega. Pravzaprav so nekatera njegova najboljša dela v bolj dramatičnih vlogah, tudi če niso tako priljubljena v smislu blagajn.

Sandler je kot igralec, pohvaljen tako za dramsko kot za komično delo, pokazal razpon in zmogljivost ter bil celo nominiran za zlati globus za svojo igro v Punch Drunk Love. Čeprav so bili številni njegovi filmi kljub kritikam uspešni, so se nekateri zagotovo obdržali bolje kot drugi. Okoli Sandlerjevih filmov je veliko nostalgije, zlasti prispevkov, kot je Srečen Gilmorein Billy Madison, toda njegove novejše filme, čeprav so podobni starejšim, so zmerjali in zasmehovali celo njegovi oboževalci.

Sandler je v svoji karieri opravljal številne vloge za in pred kamero, zato je ta seznam bodo vključevali filme, v katerih je bodisi igral ali bil del zasedbe ansambla, ali filme, v katerih je igral in napisal ali proizvedeno. Če ne štejemo zelo manjših vlog ali kamej, je za uvrstitev še vedno osupljivih 42 filmov, v katerih je vse igral in veliko jih je tudi napisal. Toda kateri je najboljši?

42. Jack in Jill

Film iz leta 2011 je občinstvo pustil v skoraj vegetativnem stanju. Tanek zaplet, surov, nizek humor in omejena komedija, ki ni dohajala sodobne občutljivosti, so v že tako tanki in šibki zgodbi vzbujali gnus. Tudi prisotnost megatalenta Al Pacino ni mogel rešiti te travestije s preoblačenjem.

41. Smešno 6

Enak humor z najmanjšim skupnim imenovalcem, ki ga je pestila Jack in Jill je bil prisoten v tem filmu. Sodobno občinstvo je govorilo o žaljivih šalah in dejalo, da mora Sandler biti v koraku s časom. Zaplet pa je nekoliko tesneje prepleten kot pri Jack in Jill, a najslabše, kar lahko rečemo o tem filmu, je, da se zdi len, kot da vanj ni vložena nobena ljubezen ali trud in je bil namesto tega način, da se Sandlerjevi prijatelji obdržijo zaposlene.

40. Pretiravanje

Leta 1989 je Sandler napisal ta film z žensko, ki ga je režirala, Valerie Breiman. Film je odločno neodvisen in grob po robovih. Ritem filma je razburljiv, njegova uporaba preloma četrte stene in hitrih rezov ustvarja dezorientirajoč občutek umazanije. Če sploh kaj, bi ta film lahko uporabili kot zanimiv način za preučevanje zgodovine ali za testiranje odločnosti študentov filma.

39. Neprebojna

Ta komični kriminalni film iz leta 1996 je prejel mešane do negativne kritike. Po eni strani je bila kaotična, nasilna in neizvirna, a je tudi umirjena s pristnim humorjem. Vendar pa film pokriva obrabljeno ozemlje, medtem ko zagreši hud greh atentata na lik, da bi služil razpadajoči zaplet. Niti Sandler niti Damon Wayans zdi se, da se resnično ujemajo s filmom, in zmešnjava zloraba njihovih talentov skupaj z nikoli povsem na teme izdaje, prijateljstva in zvestobe moti tisto, kar bi sicer lahko bilo dobro čas.

38. Odrasli 2

Občinstvu se je znova zdelo, da Sandler preprosto poskuša obdržati svoje prijatelje zaposlene med počitnicami. Film prinese nekaj smeha, vendar ne gre toliko za nadaljevanje, kot za podaljšek prvega filma, ki je doživel zmeren uspeh. "Ko sem bil otrok, sem govoril kot otrok, razumel sem kot otrok, razmišljal sem kot otrok: ko pa sem postal moški, tudi oče, sem se še vedno hihital ob pogrebih, kakih in prdečah," pravi Lenny (Sandler) in to približno enakomerno povzema.

37. Do-Over

Za razliko od množice Sandlerjevih filmov, Do-Over zagotavlja trdno postavitev. Dva stara prijatelja, Max (Sandler) in Charlie (David Spade), se na ponovnem srečanju srečata. Charlie je nezadovoljen s svojim življenjem, toda videnje Maxa mu prinese veselje, zato se Max drzno odloči, da bo ponaredil njuno smrt, da bi lahko začela znova v Portoriku. Neizogibno pride do neumnosti. Film začne nekje v drugem dejanju izdajati naracijo, ton pa je vse bolj zmeden in zmeden. Obstaja tudi komedija, ne-ne, ki se prepleta s prelomnimi črtami, saj je ta film ponavadi prevečkrat. Dodatek čudovitega komičnega talenta Kathryn Hahn prinaša filmu prepotreben posnetek v roki lahkotnosti in vzgona, njena spretnost za ritem pa povzdigne film na skoraj okusen.

36. Čevljar

Ta domišljijska komedija iz leta 2015 je zasnovana tako, da hodite kilometer v čevljih nekoga drugega in teče s tem. Predpostavka je zanimiva: popravljalec čevljev nenadoma pridobi moč, da se pojavi kot drugi ljudje, ko si obuje obutev. Seveda obstaja neumna fantazija "kaj če", ki gledalcem vzbudi kanček domišljije, vendar omahne, ko poskuša vzeti nekaj iskrenega in to stisniti v uspešnico. Široke šale in nekateri "jej" trenutki uničijo tisto, kar bi lahko bila iskrena (če je malce banalna) bajka.

35. slikovnih pik

Največje razočaranje o slikovnih pik je v vrednem prostoru slabo izvedeno. Ideja je bila zdrava – celo vznemirljiva –, a vizualna veličastnost in zdrav odmerek nostalgije po osemdesetih letih prejšnjega stoletja nista uspeli potegniti slikovnih pik iz blata. Napovedniki so izpostavili preveč vizualnih učinkov, kar je zmanjšalo njihov vpliv na ogled filma. Sandler in Kevin James gresta še enkrat skozi gibanje in igrata svojo običajno genialnost, a neumnost, in veliko velikih komičnih trenutkov pripada Peter Dinklage, ki je večni užitek.

34. Zdaj vas izgovarjam, Chuck in Larry

V filmu, v katerem še enkrat igrata Sandler in James, se dobrosrčni nameni ne uresničijo. Film se bere kot lekcija morale brez odtenkov in kompleksnosti, podana z nežnostjo tope sekire. Film sta napisala Alexander Payne in Jim Taylor, ki stojita za tako zagrizenimi in grenkimi satirami, kot je volitve in Vstran, in Barry Fanaro, pisatelj za Zlata dekleta. Nekako je morala ta trojica uskladiti svoje talente, da je ustvarila tipično šmokljanje in razzmajenost, ki se pričakuje od Sandlerja sklepa, ki se osredotoča predvsem na spolne vidike homoseksualnega parjenja skupaj s strahom heteroseksualnega moškega pred takšnimi dejanja. Z vsakim korakom, ki ga film naredi (gejevski pari so tako kot vsi mi), traja štiri skoke nazaj (geji so v redu, če so zraven, razen če delujejo na bleščeč ali femme način). Kljub temu je bil film s strani članov skupine sprejemljiv za ogled GLAAD.

33. Osem norih noči

Sandlerjev animirani praznični film je izšel leta 2002 le nekaj tednov po prvencu njegove kritično hvaljene predstave v Punch-Drund Love. Kljub množici neumnih skatoloških gev in vulgarnosti, polnih odmerka vitriola, Osem norih noči ima kaj za povedati. Sandlerjev lik Davey ima težave pri povezovanju s svojo judovsko identiteto. Je zapuščen in pijan, ne more najti zdravih mehanizmov za spopadanje z nevrozo in antisocialnimi navadami. Ker je bil prisiljen delati za košarkarsko ekipo, mu omogoča, da se osredotoči navzven, in čeprav razkošnega tona filma skorajda nesramni dodatek srečnega konca ne ovira, Osem norih noči ni brez sporočila.

32. To je moj fant

Sandler se v tem filmu vrne v svoje običajne načine moški-otrok o njegovem odraslem sinu (Andy Samberg) poročiti se. Tokrat pa si film prisluži oceno trdi R, kar je odmik od Sandlerjeve domače baze PG-13. Zdi se, da Sandler uživa v svobodi, ki mu jo ponuja ocena, in se potaplja globlje v grobo izkoriščanje in razvrat. Njegova blagovna znamka je še vedno prisotna, vendar je raztegnjena in pretirana ter se na polno zasuka v svojo prepričljivost. Na snemanju je veliko velikih imen, vendar je Samberg kriminalno premalo izkoriščen, saj se je kolega iz SNL izkazal kot komični talent.

31. Odrasti

Darilo, ki Odrastiponudba je v svojem sproščenem, lahkotnem tempu, prijetnem odmiku od nekaterih Sandlerjevih jedi. Njena največja težava ni v klošarskem humorju ali pretiranih stereotipih, temveč v tem, kako napihnjena je igralska zasedba. Likov je na pretek, ki jih je treba spremljati, in režiji Dennisa Dugana nikoli ne uspe zmotiti velikega števila ljudi, da bi ustvarili kohezivno zasedbo. V zasedbi je ogromno talentov, vendar so Maya Rudolph, Maria Bello in Chris Rock premalo izkoriščeni zaradi pomanjkanja časa, da bi se osredotočili na vse. Celoten ton pa je dobrodušen in prežema film. Skozi zaslon se pojavi veliko naklonjenosti, ki omogoča nepozaben prodor v pomen prijateljstva.

30. Mali Nicky

Mali Nickysaj je imela premisa veliko potenciala. Hudičev sin, ki je po življenju v peklu našel svojo pot na zemlji, je bil zrel za vse vrste vizualnih gev in referenc iz starega sveta (vključno z zapletom, ki je precej podoben Kralj Lear). Zdi se, da je glavna škoda širšemu užitku Sandlerjeva odločitev, da igra Nickyja kot nekakšno otroško grotesko z bolno princesko frizuro in poševnim, mokrim šepetanjem. Če bi Nickyja igral naravnost, bi bilo zanimivo videti, kam je šel film.

29. Mešano

Mešano je bil pošten poskus, da bi ponovno ujeli čarobno kemijo, ki sta jo Drew Barrymore in Sandler našla v svojih prejšnjih dveh romantičnih komedijah. Nekaj ​​je treba povedati o njeni tonski doslednosti. Kjer morda ne blesti v zgodbi ali v izkoriščanju Barrymorejevega nespornega šarma, se uspe osredotočiti na temo združevanja stvari, ko so enkrat pokvarjene. Čustvenost se ne čuti vpeta v zadnji trenutek, niti ni prepojena z lažno sentimentalnostjo. Lahko samo upamo, da bosta Barrymore in Sandler dobila še eno priložnost, da bosta uspela, ker ko to storita, lebdita.

28. Samo pojdi z njim

Ta predrzna romantična komedija s soigralko Jennifer Aniston je izbrala tisto, kar je prvih nekaj vnosov na tem seznamu najbolj pogrešalo: čar. Predpostavka temelji na francoski farsi, ki je nato postala a Broadwayska igra, nato film, v katerem igrajo Walter Matthau, Goldie Hawn in Ingrid Bergman. Končno se je znašel v Sandlerjevih rokah in čeprav je zelo razredčen, še vedno prinaša nekaj zabave in lahkotnosti. Vendar pa filmu manjka nekaj dobroverne zlobe. Kar daje farsi humor, so pogosto zaničljivi liki, izvorno gradivo pa prikazuje ljudi, ki se skušajo izvleči z nagajivostjo, in tukaj so liki skoraj preveč sladki in se lotevajo svojih zlobnih dejanj z občutkom, da globoko v sebi vsi poskušajo biti pravičen. Ne dovoli, da bi šala pristala.

27. Teden od

Glavna težava te poročne komedije je tempo, saj Sandler, tako kot mnogi njegovi filmi, ponavlja šale in udarce do te mere, da postanejo hrup v ozadju. Čas, ki bi ga moral nameniti Rocku, je šel za nesmešne stranske junake, in kar bi lahko bila prisrčna zgodba, se spremeni v noro dolgočasno.

26. Zgodbe pred spanjem

Ta fantazijska komedija je še ena z izvedbo, ki ni povsem v skladu s svojo premiso. kljub temu Zgodbe pred spanjem je popolnoma sladka otroška pravljica, do vrha napolnjena s presenetljivimi in očarljivimi vizualnimi učinki ter lahko, nezapleteno zgodbo, ki je popolnoma zveneča, če ne nepozabna.

25. Ne zavajaš se z Zohanom

V tem filmu formula šala na šalo dejansko nekako deluje. Sandler je sposoben izvleči smeh iz vsakega trenutka, tudi z grozljivimi deli, ki vključujejo (CGI) mačko in drugega s kravo. Ideja o frizerju izraelskega komandosa je nenavadno prijetna, saj postreže občinstvo, za katerega ni vedelo, da želi.

24. Moški, ženske in otroci

Film Jasona Reitmana iz leta 2014 preučuje strahove, s katerimi se soočajo številni sodobni starši: kako tehnologija vpliva nanje? Medtem ko se otroci (ali raje najstniki) zares prebijajo skozi tehnološke zastoje, so tudi starši odvisni od modre svetlobe. Zgodbe, ki se prepletajo, spominjajo na Babel oz delilec Atlas v oblaku, vendar veliko manj epskega obsega. Film ni nič novega, vendar je Sandlerjeva predstava podana s spodobnostjo, pomešano z nastajajočim porastom v nagnjenjih, ki slikajo portret dobre osebe, katere zanašanje na takojšnje zadovoljstvo hrani njegove demone.

23. Najdaljše dvorišče

Čeprav je ta film remake, se je v javno zavest vstavil s trdno komedijo, srčno zgodbo in nekaj izbranimi Sandlerjevimi povratnimi klici. (Fant Roba Schneiderja "You can do it" igra vlogo v kameji.) Paul Crewe je lik, ki ga igra s tako srčnostjo, da postane vreden odrešitve, ki mu jo podari film.

22. Sandy Wexler

Razen če niso navdušeni bralci filmskih malenkosti, mnogi člani občinstva morda ne vedo, da ta film temelji na Sandlerjevem dolgoletnem menedžerju Sandy Wernick. Film je poudarjen z grškim zborom ljubljenih zvezdnikov, ki delijo svoje spomine na Sandy, omenja stvari, kot so njegove gnusne prehranjevalne navade in njegova goreča predanost ljudem, ki jih je zastopana. Znotraj nerodnega tempa in počasnega plazenja tega filma je dokaj spodobna drama z zanimivo zgodbo in še bolj zanimivim glavnim junakom. Sandler je popolnoma primeren za Sandy, katerega zaustavljeni razvoj se zdi, da zrcali način, kako Sandler običajno upodablja svoje like, vendar je v Sandyju to grenko-sladko in naravno, kar prikupnega ljubljenčka popelje do popolnega mensch.

21. Gospod Deeds

Še ena predelava, a prepojena s toliko okusa Sandlerja, da postane čisto zase. Sandler se ponovno osredotoči na svoj lik plašnega nespametja, ki je potisnjen v visoko družbo in svet, ki ga mestni jarek ne prepozna. Je neizprosno iskren, čeprav ne tako iskren, kot je bil njegov predhodnik Gary Cooper, sklepa prijateljstva na malo verjetnih mestih in rešuje žensko in vse njene mačke iz goreče stavbe. Njegova sladka naivnost je ljubka in ga spremeni v nekakšno neumno Pollyanno. John TurturroNjihova prisotnost močno okrepi film, njihova kemija je nedolžna in zmagovalna.

20. Hotel Transilvanija

Drakula (Sandler) ponuja prijeten umik v obliki hotela, kamor se lahko pošasti sprostijo in postanejo same. Ta zabavna in neumna zabava ponuja pogled na dan v življenju znanih obrazov, kot so Frankensteinova pošast, mumija in volkman, ki jih izrazijo vsi običajni osumljenci Sandlerja. Tempo je hiter in živahen, animacija pa čudovita.

19. Hotel Transilvanija 3: Poletne počitnice

Tokrat se morata Drakula in tolpa na križarjenju soočiti z družino Van Helsing. To je zabaven namig na roman Brama Stokerja in predstavljene so nove pošasti, kot je kraken. Smeh ne pride tako zlahka kot pri prejšnjih filmih iz franšize, a je kljub temu navdušil otroško občinstvo.

18. Hotel Transilvanija 2

Hotel je zdaj odprt za ljudi in je spremeni Drakulino življenje na bolje. Ta film se osredotoča na družino in ne na pošasti, zato ponuja sladkobo in iskrenost ter se zavezuje temi sprejemanja in opuščanja pričakovanj za otroke. Če pošasti postavimo za stranske junake, se smejiš še močneje, Sandlerjeva igra Drakule pa je najboljša.

17. Upravljanje jeze

Čeprav Upravljanje jeze imel potencial, da bi bil Sandlerjev najboljši, ne dosega čisto cilja. Največji greh filma je bil v tem, da občinstvu ni zaupal razumevanja konceptov in subtilnosti, zato so bili točke in zapleti zamršeni v njegovo škodo. Pri filmu pomaga igra njegovih dveh glavnih glavnih vlog, zlasti Jacka Nicholsona, katerega značilna manija in širok hudičev nasmeh izraža nekakšno nebrzdano veselje, ki ga najde ob igranju vloge, kar pomeni zaslon.

16. Smešni ljudje

Komiki pogosto govorijo o svojih težavah z duševnim zdravjem, boju z zlorabo substanc in težavah pri povezovanju z drugimi, zato Judd Apatow Smešni ljudje je bil osvežujoč za nekatere, ki so vedeli resnico za poslom. Ljudje, ki stojijo za tem, pa so trženje filma naredili zmedeno, zato sprva ni bil dobro sprejet. Občinstvo je pričakovalo mešanico Judd Apatow in Sandlerjev humor (dva segata že daleč nazaj), vendar sta bila namesto tega podana resna, grenka drama z le malo popka. Tisto, kar resnično blesti, je Sandlerjev nastop, ko igra tlečega narcisa, ki noče opustiti obsedenosti s samim seboj, čeprav se njegovo telo drobi okoli njega. Film je lepljiv in na trenutke neprijeten, Sandler pa v njem blesti. Ni simpatičen ali topel ali celo odkupljiv, vendar se bori z vztrajnim lastnim interesom in brutalno nezmožnostjo, da bi našel naklonjenost komur koli razen sebi, kar je resnično fascinantno gledati.

15. Waterboy

Ta pobegniška komedija je vesela, nenavadna in breztežna. Neumna, nenavadna oseba, ki si jo nadene Sandler, je v tem filmu dejansko primerna in dobro deluje s premiso, namesto da bi jo zataknila. Režiser Frank Coraci je uspel ponoviti metodo, ki jo je uporabil Poročna pevka obdaja Sandlerja z izkušenimi, izurjenimi igralci, kot so sublimni Kathy Bates. Zaplet ni nič novega ali presenetljivega, a film ohranja občutek zabavne trapavosti in prostočasne vedrine. Film se ljubeče norčuje z nekaterimi južnjaškimi stereotipi, vendar nikoli ni podlo, ampak neumno. Iz tort štrlijo žabji kraki in veliko je nerazumljivih cajunskih poudarkov.

14. Billy Madison

Njegov premier je pripravljen ravno takrat, ko je Sandler končal kariero v SNL, Billy Madisonje bil za komika prelomni trenutek. Film je prejel večinoma slabe ocene in ima še vedno srednjih 40 % na Rotten Tomatoes, vendar se je s tem filmom utrdila vnema oboževalcev za neizogibno resno, če otroško znamko Sandler. Režiserka Tamra Davis je scenografije in kostume okrasila s svetlimi, bleščečimi barvami, da bi posnemali svet, ki bi ga lahko videl otrok, s čimer je pomagala okrepiti idejo o neumnosti in ne pobožnosti.

13. Kliknite

Kliknite presenetil občinstvo, ko je prišel v kinematografe leta 2006. Kar se je tržilo kot še ena preprosta družinska komedija z zasukom (daljinski upravljalnik, ki lahko spremeni vidike vašega življenja), je bil film na koncu, z eno besedo, srceparajoč. Gledalci niso pričakovali, da bo film udaril, še posebej do črevesja. Nauk je preprost: ne zanemarjajte pomembnih stvari v življenju, namreč odnosov z družino. Sandler realistično predstavi človeka, ujet med dvema krajema. Ena različica sebe je, da sedi in opazuje svoje življenje pod vodstvom angela smrti (Christopher Walken). Druga različica je preprosto obstoječa, ki lebdi skozi njegovo življenje z brezdušno odmaknjenostjo in brez radostne monotonije. Srce filma ni vsiljeno, izmišljeno ali neumno (kljub žaljivi debeli obleki) in zadaja precej osupljiv udarec. Film ni odsoten s komedijo, ampak hitro postane temačen in namesto da bi zmedel ton, ustvari impresivno in nepozabno zgodbo s simpatično Sandlerjevo predstavo.

12. Hubie noč čarovnic

Nesramni užitek, ki ga najdemo v Sandlerjevem najnovejšem podvigu, ni drugačen od brskanja po plastični buči, polni sladkarij. Hubie noč čarovnic vidi, da Sandler igra drugega moškega otroka, a tokrat njegova iskrenost prikliče ljubkega Booa Radleyja in ne odvratnega brata. V tem je veliko samoreferenčnega humorja, pri čemer se pojavita Sandlerjeva favorita, kot sta Buscemi in Schneider, in celo dva ponovitvena lika. Zdi se, da Hubie ne obupa ali pade v depresijo kljub vsem zlorabam, ki jih dobi iz mesta, in najde vrednost v sebi in v tem, kar počne. Pristna sladkost, ki jo najdemo v Waterboy se ponovno pridobi, abrazivnost pa se nadomesti s prijaznostjo. Paleta čudovitih bitov poskrbi, da se komični ritem lepo premika, nekaj zabavnih izbir igranja pa ponuja tisto, kar obljublja, da bo takojšnja klasika.

11. Skrivnost umora

Ponovni ogled parov Aniston in Sandlerja se je izkazalo za modro izbiro v njunem drugem skupnem filmu. Tokrat v Skrivnost umora, sta zakonski par, ki se odpravlja na dopust, da bi poskušal v svoje zastale zveze vrniti malo iskrice. Na koncu se zapleteta v zaroto o umoru, ki ju pošlje v pustolovščino, in sledi bujna farsa. Film je peneč in brez napora, prepevajoč z zabavnim zapletom in veliko kemije dveh glavnih vlog. V zgodbo za ta film je bilo vloženega nekoliko več truda in skrbi kot v nekatera druga prizadevanja Sandlerja Netflixa, in to se zagotovo vidi.

10. Špansko

V spanglish, blestijo ženske osebe in izvajalke, vendar Sandler igra solidno sekundo njunih fascinantnih, barvitih zgodb. Njegov lik je sočuten, dober in nežen mož in oče, ki ima eksistencialno krizo. Varuško svojih otrok občuduje zaradi njene odkritosti in dojemljivosti, pri čemer nikoli ne prestopi meje, čeprav se vanjo zaljubi (čeprav občuduje njeno lepoto; on je samo človek in ona je nemogoče lep Paz Vega). Ni brez humorja, a je v tem filmu veliko bolj umirjen, zaradi česar je njegov edini napih, ki ga je usmeril proti njegovemu Maitre D' (Sean Smith), izjemno smešen. Sandler je prijazen in ljubek kot John Clasky, moški, ki spoštuje in ima rad ženske ter spoštuje svojo hčer Bernice. Zgodba je graciozna, Sandler pa jo doda z nežnostjo in globino.

9. 50 Prvi zmenki

Barrymore in Sandler sta bila drugič združena v boleče sladki in živahni romantični komediji o ženski, ki zaradi možganske poškodbe znova in znova podoživlja isti dan. Nezaslišana premisa je precej zmagovita v zgodbi, saj mora Henry (Sandler) prisiliti Lucy (Barrymore) v ljubiti z njim vsak dan, ki ji daje življenje čudež in čarobnost, kot jo tako lepo izvede Barrymore v zadnjih prizorih film. Izostavljeni so jeza, agresija in neumne šale (če odmislimo vprašljiv videz Schneiderja), ki Sandlerju omogočajo, da pokaže svojo mehkejšo plat, področje, v katerem blesti. Dodatek Blake Clark kot Lucyin ljubeči oče in Sean Astin ko se njen idiot brat umiri v režiji Petra Segala, ki uspe obdržati Sandlerjev opus v dolgočasnem ropotu.

8. Vladaj nad mano

Sandler v tej prodorni drami Mikea Binderja pokaže precejšnje dramske sposobnosti. Igra Charlieja, moškega, ki se mu je življenje uspešnega zobozdravnika skupaj z njegovim duševnim zdravjem razpletlo, potem ko je izgubil ženo in tri hčerke. Bili so na krovu letal, ki so 11. septembra strmoglavila v Svetovni trgovinski center, leta pozneje pa je še vedno pokvarjen. Ta podrobnost ni izrecno navedena, temveč je namigujeta s prefinjenim jezikom Charlieja in njegovega prijatelja Alana (Don Cheadle) deliti. V filmu je problem s tonom, saj je komedija uporabljena za shranjevanje čustev zanikanja, besa in žalosti. Poudarki so v skupnih trenutkih Sandlerja in Cheadle, njun ritem je naraven in graciozen v nasprotju z bičem, ko poskuša združiti surovost s poštenostjo. Film se konča z nezasluženo in nekoliko izkoriščevalsko čustvenostjo, ki je večinoma povezana s kolektivno travmo, ki jo je navdihnil 11. septembra. Dotiki vpogleda v obdelavo žalosti so vendarle vredni in Sandler in Cheadle opravita hvalevredno delo.

7. Zračne glave

Z zapletom, ki ga držijo vložki, posledice in trdna struktura, Zračne glave je zabavna časovna kapsula filma, ki ponuja veliko. Brendan Fraser, Buscemi in Sandler so v amaterski zasedbi, imenovani Lone Rangers, in uspejo zadržati radijsko postajo z igračami, da bi dobili nekaj časa za predvajanje svojega demo posnetka. Michael Lehmann iz Heathers Ta komad je režiral slava in v njem je veliko satire Zračne glave tudi. Nekaj ​​jedkih komentarjev o ameriški kulturni obsedenosti s slavo je prepleteno v šale in gepe, Lehmann pa nadarjeno zasedbo vodi do uspeha.

6. Veliki očka

Ta komedija o polnoletnosti nosi preprosto zgodbo s predvidljivim zapletom, ki pa prisili, da odraste še en otroški lik Sandlerja. Ko Sonny (Sandler) lebdi skozi zakrnelo adolescenco, v njegovo življenje pride otrok, za katerega mora skrbeti, in se nauči empatije in zrelosti skozi nadomestno očetovstvo. Ton filma je lahkoten kljub Sonnyjevemu včasih neprijetnemu odnosu in sovražnemu vedenju. To je dobro obrabljeno Sandlerjevo ozemlje, vendar z dodanim elementom, da je na zaslonu dejanski otrok, ki je ovira za Sonnyjev zaustavljen razvoj. Leta 1999 je bil Sandler na vrhuncu svoje priljubljenosti in je lahko izbiral svoje projekte, in to Zdelo se je, da je Sandler razširjala svoje zmožnosti, da bi se zdela srčna zgodba o učenju živeti navzven igraj iskrenost. Njegov poskus je podkrepljen z razsodnimi predstavami Joey Lauren Adams in Dylan in Cole Sprouse.

5. Nebrušeni dragulji

Fascinantno je videti film o odvisnosti, ki ne vključuje drog in alkohola. Zasvojenost Howarda Ratnerja (Sandlerja) je od iskanja vznemirjenja in lova za zakladom, in kot vsaka druga odvisnost, vpliva na njegovo duševno zdravje, njegovo sposobnost ohranjanja tesnih odnosov, njegovo delo in njegovo fizično zdravje. Na začetku Nebrušeni dragulji, je prikazan redek opal, kamera pa se pomika globoko v dragulj in vleče vse globlje in globlje, dokler kamera ne razkrije notranjost debelega črevesa, ki pripada Howardu. Tako je zasvojen z zakladom, da so dragulji zakopani globoko v njem in nadomestijo njegovo človečnost. Teme filma so prepletene z bombastičnimi vizualnimi elementi in frenetičnim tempom, dialogi pa so uravnovešeni z medeninastimi sintetizatorji v stilu 80-ih. Uporaba barve je presenetljiva, skoraj razgali zobe na občinstvo v ostrem, manikalnem nasmehu. Film prikazuje odvisnost skozi raztrgane živčne končiče in pritegne občinstvo v senzacijo z omamljajočo kakofonijo in kipečo neumnostjo. Sandler tako globoko zaide v vznemirljivo bolečino in jezo, da se zdi, kot da bi bil blizu smrti.

4. Zgodbe Meyerowitz (nove in izbrane)

Sandler in režiser Noah Baumbach poskrbite za enostavno združevanje v tem bogatem kompletu. Baumbach, um zadaj Poročna zgodba, predstavlja družinsko disfunkcijo v obliki, ki je tako pretresljiva kot zabavna. Za razliko od podobnih tovrstnih filmov se ta film nikoli ne vleče, niti ni težak ali depresiven. Sandler je popolnoma primeren za svojo vlogo pasivnega in negotovega Dannyja Meyerowitza. Njegova mehka in umetelna predstava se ujema z velikodušnim pripovedovanjem zgodb, on in preostala igralska zasedba uspejo v film vtkati čudovito zabavo, njihova kemija je popolna za brate in sestre, ki ga ne vidijo drugega. Liki imajo težave in travme, skozi katere se prebijajo, a se imajo tudi radi in se zdijo zanimivi. Sandler je v tem filmu dobro izkoriščen, njegov napad z Baumbachom pa je bil široko pohvaljen.

3. Punch-Drund Love

Paul Thomas Anderson je bil dolgoletni oboževalec Sandlerjevih komedij, preden ga je prijavil Punch-Drund Love. Tolažbo je našel v nebrzdani neumnosti zgodb, a kot režiser Tam bo kri, verjetno je našel skrito gorje v brezupni, otroški in ljubeči osebnosti, ki si jo predstavljajo številni Sandlerjevi liki. V Punch-Drund Love, pri Sandlerjevem značaju se ni veliko spremenilo. Še vedno je naiven, še vedno zmoti, še vedno neurejen. Njegovo nezadovoljstvo in zmedenost glede samega sebe vodita v izbruhe in brca ob kletko samozadovoljne banalnosti, ki jo vidi povsod okoli sebe. Anderson prevzame lik Sandlerja in ga spremeni v nekoga, ki je sočuten in zrel za analizo, Sandler pa je pripravljen na izziv in razkriva vso svojo negotovost. Anderson je film poimenoval "umetniški film Adama Sandlerja," in morda je to odgovor na vsa Sandlerjeva prizadevanja pred in po tem filmu.

2. Srečen Gilmore

Srečen Gilmore še naprej izstopa med oboževalci kot eden najboljših Sandlerjevih filmov. Izhajajoč iz uspeha Billy Madison, Sandler je bil zrel za še eno uspešnico in ta film je uspel. Sandler prinese svoje značilne rdečkaste izbruhe v spokojni mir igrišča za golf ter se posmehuje in slavi elitistični šport naenkrat. Tempo je hiter in odmerjen, nastavitev in izplačilo pa sta dobro načrtovana in izvedena. Stranske zgodbe, ki vključujejo Happyjevo babico (Frances Bay) in metanje z Bobom Barkerjem, ne dajejo konca hecanju medtem ko se Happy nauči lekcije o uporabi svojih talentov v dobro drugih (lekcija Sandlerja očitno ponotranjeno). Film je vesel, čuden in zabaven od začetka do konca in predstavlja nekaj Sandlerjevih najboljših del.

1. Poročna pevka

Svetlo, sončno in igrivo, Poročna pevka je všeč tudi tistim, ki se ne držijo Sandlerjevega običajnega sloga. Romantična zaplet ne prinaša nič edinstvenega v tipično formulo, vendar Barrymore in Sandler sta tako čudovita da njihova kemija preskoči iz zaslona in naredi stare stvari nove. Barrymore je sama načrtovala sestanek s Sandler, v upanju, da bosta lahko postala "sodoben čuden par Hepburn, Tracey, stari hollywoodski par" skupaj. Barrymore se je hitro zaljubil v Sandlerja in njuno tovarištvo je jasno. Smeh je praviloma rezerviran za občinstvo, a v tej komediji glavni par nasmejuje drug drugega in najde humor v celo dolgočasnem izletu do poročnega fotografa. Barrymore je popolna protiutež Sandlerju, oba med seboj uravnovešata, da ustvarita srčno in ljubko romanco. Nepozabni trenutki, kot je Ellen Albertini Dow, ki je razbila "Rapper's Delight", Sandlerjeva izvedba "Love Smrdi," je film posnela pokojna Alexis Arquette kot Sandlerjev čudni in gledališki član skupine. bleščati. Naklonjenost do filma in Adam SandlerUspešnost se z leti povečuje, kar ponazarja, da je zgodba primerna za staranje.

Videoposnetek Spider-Man 3 posveča Garfieldu, Maguireju in Hollandu v slogu konca igre

O avtorju