10 filmov iz 60-ih, bolj nasilnih kot večina sodobnih akcijskih filmov
Filmi iz šestdesetih let prestajajo preizkus časa iz več razlogov. Filmski ustvarjalci so se opogumili, da so pripovedovali nove zgodbe na radikalno nove načine. Ko je zloglasna Haysova koda leta 1968 izginila, so stvari res divje. Še pred tem pa je veliko filmov premikalo meje in širilo tisto, kar je bilo sprejemljivo za ogled na zaslonu. Zlasti filmi iz desetletja so postali nasilni. Naslednjih deset filmov spodaj je iz šestdesetih let prejšnjega stoletja in so bolj nasilni kot številni sodobni akcijski filmi.
Niso vse to akcijski filmi, vendar imajo še vedno več prizorov, kjer rdeča teče kot divja reka. Prav tako niso vsi hollywoodski filmi, kar pojasnjuje, kako je tako nasilna vsebina prišla na platna, preden je izginila omejevalna Hayseva koda. Prav tako je treba priznati sodoben trend visokoproračunske akcijske uspešnice PG-13. Ti filmi vsebujejo veliko orožja in pesti, vendar se pogosto izogibajo krvi, krvavitvi in liki pogosto ugriznejo kroglo zunaj zaslona.
10 Divji kup
Sam Peckinpah je bil alkoholik z nagnjenjem k streljanju z živim orožjem na snemanju. Naj se to vedenje sliši nezdravo,
Zgodbo o odmetniškem vesternu sta zaznamovala dva najbolj grizla streljanja, kar so jih kdaj posneli. Ni pa samo kri tista, ki jih naredi tako intenzivne. Zaporedja so sestavljena z bliskovito hitrimi montažami, ki gledalcu komaj dajo čas, da obdela tisto, kar vidi, preden se mu v šarenice vrže naslednja slika pokola.
9 Bonnie & Clyde
Resnična zgodba za tema dvema legendarnima razbojnikoma morda ni ravno takšna, kot se je razpletla v klasiki Arthurja Pena, vendar je ustvarila eno fantastično kapo.
Faye Dunaway in Warren Beatty igrata v vlogi titularnih bančnih roparjev, ko divjajo po Združenih državah in kosijo vse, ki se jim znajdejo na poti, ne glede na njihovo nedolžnost.
8 Oči brez obraza
Kritiki so ob izidu leta 1963 naleteli na to francosko grozljivko s slabimi ocenami. To je bil režiserjev prvi vpad v zastrašujoče občinstvo in ljudje so bili presenečeni, da se bo tako priznan filmski ustvarjalec lotil tistega, kar je takrat veljalo za nizkožen žanr.
Z leti pa je pridobil privržence. Sodobno občinstvo je bolj navajeno razstavljene telesne groze in se zaveda umetniške zasluge žanra.
7 Noč živih mrtvih
Vsak trop, ki ga moderni zombiji sledijo, se je začel s temeljnim filmom Georgea Romera. Režiser je naredil Noč Živih Mrtev iz skromnega proračuna in na koncu zaslužil več kot deset milijonov dolarjev. To je bilo še preden je bil vzpostavljen ustrezen sistem ocenjevanja, otroci pa so lahko kupili svoje vstopnice in gledali film brez nadzora.
Tudi po današnjih merilih Noč živih mrtvih je nasilen. Zdaj pa si samo predstavljajte, kako se je med gledanjem počutil desetletnik v poznih 60-ih. Prav tako ne pomaga, da je filmski zaplet enakomerno napredovanje protagonistov, ki propadajo in so vedno bolj potisnjeni v kot.
6 Zelene baretke
Zelene baretke politično sporočilo je v retrospektivi napačno. Dolgotrajno sodelovanje Združenih držav v vietnamski vojni se na splošno šteje za napako, vendar je film odločno naklonjen vojni, kar je smiselno glede na neomajno podporo Johna Wayna za konflikt.
Ne glede na človekove poglede na vojno, film zapleten konflikt zgosti v neumni akcijski film. Vseeno, če lahko pogledamo mimo poenostavitve morbidno resnega in temnega poglavja ameriške zgodovine in res močno poškilimo, morda lahko uživamo v akcijskem filmu s kokicami.
5 Kjer si Eagles Dare
Ta vohunski triler iz druge svetovne vojne se v celoti odvija med eno samo misijo infiltracije. Liki Clinta Eastwooda in Richarda Burtona se prikradejo v trdnjavo in nato razstrelijo ven, ko njuni pokrovi razstrelijo.
Zadnje dejanje filma je navdušujoča scenografija, kjer protagonista med pobegom pokosita vse na svoji poti. Nekaj trenutkov se vpraša, kako so lahko posneli takšne sekvence z metodami, ki so jih imeli filmski ustvarjalci v 60. letih prejšnjega stoletja.
4 O tajni službi njenega veličanstva
Edina poteza Georgea Lazenbyja kot 007 serijo iz vohunskega trilerja spremenil v epsko akcijsko mojstrovino. Zadnji napad na Blofeldov objekt je osupljiva sekvenca, izvedena z mojstrsko natančnostjo.
V enem posebej grozljivem trenutku opazimo, da privrženec pade v mlinček, skupaj s črevesjem, ki izbruhne z vrha vozila, pomešan s snegom. To je osupljivo nasilna smrt za tako star film.
3 Yojimbo
Filmi Akire Kurosawe vsebujejo veliko nasilja, a to ni razlog, da je tako zelo cenjen. Moški je imel neprimerljivo pozornost do detajlov, kar je gledalce pomagalo prenesti v povsem različne svetove.
Glede na to, Yojimbo še vedno ima veliko intenzivnih dvobojev z meči, ki kulminirajo z pogosto ekstremnim nasiljem, in psa, ki hodi naokoli s človeško roko v ustih.
2 Dark Of The Sun
Tema sonca je bil ob izpustitvi obsojen zaradi nasilne vsebine. Kar se dogaja na zaslonu, pa ni nič v primerjavi z resničnim nasiljem, ki se je zgodilo med konfliktom v Kongu, na katerem temelji.
Takrat se je film morda štel za preveč ekstremnega, a ker se je odnos ljudi do nasilja sčasoma omilil, je bil film v zadnjem času deležen pohval. Quentin Tarantino in Martin Scorcese, dva izmed najbolj znanih režiserjev današnjega časa, sta celo rekla, da sta ga oboževalca.
1 Ivanovo otroštvo
Filmi o drugi svetovni vojni iz Sovjetske zveze so popolnoma drugačna pasma od svojih zahodnih kolegov. So manj domoljubni in bolj žalostni zaradi izgube življenj in uničenja, ki ga je povzročil konflikt. Smiselno je, da ta odnos prežema filme, kot so leta 1985 Pridi in poglej in celovečerec Andreja Tarkovskega iz leta 1962, Ivanov Otroštvo.
Titular Ivan je nedavno osirotel ubežnik iz taborišča, ki vztraja pri prispevanju k vojnim prizadevanjem za maščevanje svoji družini. Ni poln akcije in eksplozij, vendar se uvršča na seznam zaradi svojih mračnih posnetkov in uporabe brutalnih grafičnih posnetkov.
NaslednjiMCU: 5-krat je imel Captain America briljanten načrt (in 5, ko je imel le srečo)