Najboljši na zahodu: 10 najboljših vestern filmov 2010-ih, uvrščeno

click fraud protection

Nekateri pravijo vesterne za mrtev žanr ali za tisti, ki ima za sabo vsaj najboljše dneve. Nič pa ne more biti dlje od resnice. Različni filmski ustvarjalci z vsega sveta še danes raziskujejo tradicije in čustva tega žanra.

Žanr je živel ne samo zaradi svojega klasičnega statusa, ampak tudi zaradi svoje vsestranskosti. Lahko se revidira in kombinira (do velikega učinka) s številnimi drugimi različnimi žanri, da se oblikuje nekaj novega. Tukaj je naš izbor desetih najboljših vesternov, izdanih v 2010-ih.

10 Sovražniki (2017)

Obsežen, zamršen ep Scotta Cooperja se odvija med prenehanjem vojn ameriških Indijancev na prelomu 20. stoletja. Zgodba sledi kariernemu vojaku Christiana Balea, ki mora – ko ga preganjajo izgube v času zmage – mora nekoč zapriseženega sovražnika pospremiti nazaj v njihove plemenske domovine, preden umrejo.

Poln nekaj čudovitih pokrajin, zapletenih predstav in sanjsko ekipo domačih igralcev, ki delajo danes, Sovražniki ni brez napak in stvari se na koncu nekoliko prelahko prilegajo v običajno oblikovano škatlo. Vendar ostaja dokaj edinstven vestern v smislu, da ne poglablja konfliktov med ameriško vojsko in domorodnimi narodi niti jih preveč romantizira.

9 Domačin (2014)

Tommy Lee Jones« Drugi film kot režiser nima nič udarnega v svojem mračnem prikazu ameriške meje, zlasti v zvezi z ravnanjem z ženskami. Nekateri so ga poimenovali feministični vestern, in to je primeren naslov za film, vendar nikakor ni zmagoslaven. Daleč od tega. Jonesova upodobitev teh pogosto preveč poenostavljenih časov ne prikazuje Zahoda kot kraja, v katerem so ljudje živeli, temveč kot kraj, kjer so ljudje preživeli. Ali pa v večini primerov ne.

Zgodba predvsem sledi liku Hilary Swank, ki zaposluje Jonesovo osorno neutrudno delo, ko poskuša prepeljati tri ženske - ki so jih izkušnje na meji popolnoma psihološko zlomile – čez ozemlje Nebraske do objekta v Iowa. Osupljiva kinematografija Rodriga Prieta mu daje nekaj lepote, vendar je hladno potovanje, ki pove, kot je bilo – in do neke mere še vedno je.

8 True Grit (2010)

Ime »True Grit« ima v zahodnem žanru raven sramote, daleč od izvirnega romana Charlesa Portisa. Prva filmska adaptacija tega romana je prinesla edinega oskarja legendarnega Johna Wayna. Poskusiti nadgraditi to zapuščino na kakršen koli način bi bil nespameten opravek za običajnega igralca. Ampak Jeff Bridges ni običajen igralec in zagotovo ne, ko je z bratoma Coen.

Bridges je bil tistega leta nominiran za najboljšega igralca na podelitvi oskarjev - enega izmed Pravi pogumDeset nominacij – in verjetno bi zmagal, če nagrade ne bi prevzel dobesedno eno leto prej Noro srce. Toda subtilna mojstrska poteza filma je bila v tem, da vse razčisti pot takrat neznana Hailee Steinfeld, ki je ukradla šov, ki je prejela svojo prvo nominacijo za oskarja pri starosti petnajst.

7 Lone Ranger (2013)

Prvi od dveh čudnih, divjih in čudovitih vesternov režiserja Gorea Verbinskega na tem seznamu. Večinoma se spominja kot enega izmed Disneyzadnji veliki neuspehi, preden večino svojega časa vložijo v bolj zanesljive franšizne priložnosti, kot so predelave, Vojna zvezd, in Marvel. Imel je sestavine za uspeh, toda tipično ogromen hrup okoli njega – šlo je za prvo ponovno združevanje Verbinskega, Johnnyja Deppa in Disneyja po pretresljivem uspehu Pirati s Karibov trilogija - na koncu jo je prizadela bolj kot karkoli drugega.

Nekaj ​​slabega tiska je obkrožalo zmedeno potovanje scenarija, vendar je bilo večinoma osredotočeno na Deppovo vlogo Indijanca značaj (Depp je trdil, da ima nezabeleženo indijansko poreklo in je bil častno posvojen v družino Komančev). Pomanjkanje domačih akterjev v industriji je neizbrisna črna točka. Obdobje. Toda v središču filma je sporočilo o brutalizaciji Indijancev in to posreduje to sporočilo z odkritostjo, ki je ni zaslišana tako v Disneyjevih kot v otroških filmih splošno.

6 Balada o Busterju Scruggsu (2018)

Antologija starega zahoda bratov Coen je sestavljena iz šestih ločenih segmentov, vendar se zdi skoraj kot sto filmov v enem. Je smešno, melanholično, grdo, lepo, spokojno, manijačno, počasi in prehitro. Balada o Busterju Scruggsu je ravno tak film, ki v današnjem podnebju ne bi mogel obstajati brez platform, kot so Netflix da ga distribuira.

Če bi ga pobrali za konvencionalno predvajanje v kinematografih – in ni nobenega zagotovila, da bi bil – potem skoraj zagotovo bi ga podivjalo občinstvo, ki ga zanimajo le linearni akcijski filmi z veseljem končnice. Toda v spletnem svetu je to dragulj, ki ga lahko odkrijete v prostem času in je vsekakor vreden kopati.

5 Bratje Sisters (2018)

Prvi angleški film priznanega francoskega režiserja Jacquesa Audiarda, Sestre bratje je tako čudovit, kot je neprijeten. Naslovna brata igrajo Joaquin Phoenix in John C. Reillyja, ki v filmu brez težav preklapljata med ekstremnim nasiljem in skoraj šaljivo komedijo. Toda v resnici je Riz Ahmed in Jake Gyllenhaalliki, ki zagotavljajo največje čustveno središče.

Zgodba, ki temelji na romanu Patricka deWitta, spremlja brata Eli in Charlie Sisters, ko zasledujeta Ahmedovega iskalca in na poti kopičita trupla. Zelo pogosto se vesterni ukvarjajo predvsem s spreminjanjem časov. Ljudje, ki preživijo svoje dobe. Sestre bratje, po drugi strani pa gre res bolj za nesmiselnost. Videti boljše življenje ali boljši čas na obzorju, vendar ga zadržuje inherentna narava ljudi.

4 Rango (2011)

V zlati mrzlici visokoproračunskih animiranih filmov, ki se je dogajala v 2010-ih – ko so podjetja kot Sanjsko delo resno posegali v krajo Pixarkrona – pojavil se je malo verjeten tekmec. Podprla ga je vrsta studiev z razmeroma majhnim deležem v igri animiranih filmov in postala je ena izmed razmeroma malo filmov, ki niso povezani z Disneyjem, Pixarjem ali Dreamworksom, da bi kdaj domov ponesli najboljši animirani celovečerec Oskar.

Nadrealističen, super podroben in edinstveno smešen, Gore Verbinski Rango je edinstvena na toliko načinov. Sledi podvigom istoimenskega Ranga – ki je pravzaprav sprehajalec kot kameleon, ki se ne more zliti v svojo okolico – in potuje, fizično in duhovno, po vsej Ameriki Zahod. Film črpa vpliv iz daljnih virov Noir film, Špageti vesterni, Hunter S. Thompson in brata Coen.

3 Sladka dežela (2017)

Drama Warwicka Thorntona iz dvajsetih let 20. stoletja, postavljena v avstralsko divjino, spremlja Aboridžina, ki je bil prisiljen do umora v samoobrambi. Če ne bi bilo Thorntonove kinematografije, bi lahko postavili pod vprašaj njen status vesterna. Toda barve in uokvirjanje ne bodo obudili nič drugega kot spomine na najbolj integralne klasike žanra vsem, ki so jih že videli.

Z mirnimi pokrajinami in slikovitimi obzorji bi se skoraj zmotili Sladka dežela za pustolovsko zgodbo ali junaški ep. Če pa povzetek zgodbe ni dovolj jasen, Sladka dežela je neizogibna tragedija. Liki obstajajo v svetu, kjer so dobri nameni in človeška spodobnost obsojeni na to, da jih premagajo sistemska nestrpnost in brazgotine zgodovine.

2 Sovražnih osem (2015)

Western Quentina Tarantina, delno grozljivka, delno nenavadni vestern, ni za mikavne. Tudi čas trajanja filma je sposoben prestaviti ljudi na sedežih. Toda kljub vsej svoji zastrašujoči dolžini, Sovražnih osem nikoli ne izgublja časa. Nikoli se ne vleče in grozljive predstave – nekatere med njimi so najboljše v karieri – vedno držijo britev napetosti prav ob grlu občinstva. Nikogar ni presenetilo, da je Tarantino razmišljal o razvejanju v gledališče.

Sovražnih osem, kot pove že naslov, je neprijeten film. Gre za neprijetne ljudi, ki drug drugemu delajo zelo neprijetne stvari. Ko se liki zasnežijo v majhni koči v gorah Wyominga, se njune skupne zgodovine začnejo spreminjati iz bodečega pogovora v odkrit umor. Koča postaja oder, na katerem se ponovno uprizarjajo nedokončani posel ameriške državljanske vojne. Tematiko je težko gledati, a nastavitev (in osupljiva 65-milimetrska fotografija Roberta Richardsona) onemogoča odvrnitev pogleda.

1 Meek's Cutoff (2010)

Kelly Reichardt je tako posebna režiserka (in urednica). Lahko vzame nekaj tako konvencionalnega kot vestern s splošno sprejetimi revizionističnimi temami in to spremeni v nekaj zelo izvirnega. Njeni filmi so tako zavzeti z osnovnimi funkcijami človeških bitij, ki se odvijajo v svojem življenju, da imajo skorajda dokumentarni občutek.

Meek's Cutoff govori o majhnem vagonskem vlaku, ki vodi v potencialno neznano območje visoke puščave Oregona. Ko se trudijo sprejemati odločitve in postajajo vse bolj paranoični glede vsega okoli sebe, se politika skupine začne lomiti. Vloge spola in rase padejo na stran, saj terminalna dehidracija postaja vse bolj realna.

O filmu ni kaj več za povedati in to je deloma zato, ker ima sam film tako malo za povedati. Zgodba je večinoma pisana na obrazih njenih igralcev in najbolj glasno o njej najdemo v tem, česar liki ne in ne morejo povedati. Reichardtova mirnost ujame nekaj resnično posebnega v pokrajinah za tiste, ki so potrpežljivi, da to vidijo.

NaslednjiNoč čarovnic: 7 najstrašnejših lokacij v franšizi

O avtorju