Akira: Vse, kar morate vedeti o ikoni mangi
Psihične apokalipse, supermočni sociopati in utripajoče kiberpunkovsko zaporedje dejanj; od svojega začetka na straneh Tedenska revija Young leta 1982 prelomni postmoderni ep Katsuhiro Otomo Akira je bil razglašen za vrhunsko zmagoslavje ne samo Japoncev manga, ampak znanstvene fantastike kot celote. Skoraj vplival vse glavni mangaka, ki je prišel za njim, z referencami in pokloni na straneh Masashija Kishimota Naruto, Akira Toriyama Zmajeva žoga in Kentaro Miura Berserk Otomo je med drugim ustvaril redko umetniško delo, ki presega svoj medij skozi srčno filozofsko razstavo pripovedovanja zgodb.
Sledi raznolikemu prerezu likov v postapokaliptični družbi skozi središče serijo katastrof s konca sveta, ki temeljijo na skrivnih vladnih eksperimentih na psihičnih otroci, Akira pogosto velja za vrhunec drame »visokega koncepta«. Kritiki so ugotovili, da ga je zelo težko povzeti v smislu zapleta in tematskih konceptov dela, kar je skupna lastnost. njegova filmska adaptacija iz leta 1988 (režiral Otomo sam). Vendar vas Screen Rant pokriva, zato je tukaj vse, kar morate vedeti o tem
Fever Dream Rabbit Hole To Hell
Akira je seinen (18+) manga, ki je potekala od 1982 do 1990, postavljena v izmišljeno mesto Neo-Tokio leta 2019, kjer je 37 let prej skrivnostna eksplozija je uničila prvotni Tokio, kar je vodilo v nadomestno zgodovino, v kateri se je tretja svetovna vojna zgodila v 1980. Zdi se, da se zgodba najprej osredotoča na motociklistično tolpo, znano kot The Capsules, ki jo vodi nominalni (čeprav drzno nesimpatičen) protagonist dela, Shōtarō Kaneda, tanko prikrita satirična dekonstrukcija tipičnega japonskega otroškega junaka tistega časa, čednega, a neumnega najstnika huligan. Večjega pomena za celotno kompozicijo je njegov podpornik, zavistni in negotov Tetsuo Shima, ki je v nekaterih pogledih pastiš arhetipskega "podpornega" lika. Spodbujevalni dogodek Otomovega epa se zgodi, ko se odkrije, da ima Tetsuo potencialne psihične sposobnosti, in postane zanimiv za skrivnostne in vedno prisotni polkovnik Shikishima, vodja tajne vladne operacije, ki raziskuje te čudne moči v otrok.
Predpostavka za Akira zdi se, da vzpostavlja konflikt med polkovnikovo vladno operacijo (čigar eksperimenti so odgovorni za originalno uničenje Tokia) in skupina borcev za svobodo, ki vključuje Kanedino nekoč ljubezensko zanimanje in devteragonist Kei. Vendar Otomo podre to pričakovanje s spretno uporabo nenehnega stopnjevanja dejanja, ki ga zagotavlja, kar mu olajša njegov neprimerljiv občutek za vizualno zaporedje. Namesto te čiste in prepoznavne moralne prispodobe, Akira ponuja veliko bolj možganski občutek za dialektiko in prikazuje vse bolj obupan boj med liki, ko se njihova zavezništva razpadejo sredi Tetsuov vnebovzetje v skoraj božanstvo, njegove telekinetične moči postajajo vedno močnejše in bolj uničujoče. Kar se začne kot ulična, futuristična pustolovska preja, se z vrtoglavo, neizprosno hitrostjo zavije v svetopisemsko apokalipso kot preostali supermočni jasnovidci se spopadajo s Tetsuom, čigar moči tekmujejo z močmi svetovnih vojsk, vendar čigar čustvena nestabilnost in nezmožnost nadzora nad temi močmi vodi do čedalje bolj grozljivih nasilnih dejanj in bolečih mutacij v svojih telo.
Apokaliptična post-apokalipsa
V bistvu razumevanja Akira ceni apokaliptično podlago japonske kulture, ki je vodila do prvenca mange iz leta 1982, morda nič bolj razširjenega kot v vztrajne podobe množičnih eksplozij in podrtih zgradb v mangi, ki spominjajo na napade z jedrskimi bombami leta 1945, ki so končale svetovno vojno II. V Otomovi domišljiji so bili ti kataklizmični dogodki le prvi v seriji vse bolj uničujočih armagedonov, ki so dosegli vrhunec s pojavom živega superorožja in končno sam Tetsuo. Tetsuo je hkrati osupljivo osebna figura v smislu svojega otožnega življenja nezadovoljnega, prikrajšanega mladeniča, ki odrašča v družbi, ki jo je razdirala vojna, in kot grozljiv simbol neločljive nevarnosti neomejene, neobvladljive moči s svojimi neusmiljeno destruktivnimi izbruhi in vse bolj otročji volatilnost.
V mnogih pogledih, Akira je mogoče takoj razumeti kot Tetsuovo zgodbo in v tem smislu je mango najbolje opisati kot zgodnjo in celovito kontemplativno prispodobo o konceptu zla Superman, ki ima hiperrealistično brutalnost in uničujoč fizični realizem. Tetsuo, pogosto oblečen v podobno ogrinjalo, je prikazan kot združene posledice nočne more družbe, ki je svojim otrokom neodgovorna in v kateri prevladuje vojna: nasilna, mlad ulični razbojnik, odvisen od drog, ki se spremeni v norega diktatorja, neuničljivo pošast, ki jo narkotični učinki njegove lastne moči tako požrejo, da prevzame njegovo samo identiteto.
V tem smislu lahko Otomovo zgodbo na več načinov beremo kot satiro o sodobni japonski otroški zabavi, kot je npr. takrat nov Mobilna obleka Gundam, ki je poveličeval preteklo militarizacijo Japonske in poudarjal kulturo, ki se otroško ni hotela učiti iz svoje preteklosti. Prepleten v očarljivo meditacijo o lastni naravi moči, da pokvari, in o tem, kako lahko močan, a zanemarjen otrok povzroči konec človeštva, Akira postane komentar o nevarnostih za občinstvo pri prikazovanju žaljive fantazije moči kot zabave.
Stvari, iz katerih so narejene sanje
Akira dosegel vrhunec gibanja kiberpunka v mednarodni znanstveni fantastiki, pri čemer je manga debitirala ob filmih, kot so Mad Max 2: Cestni bojevnik in Iztrebljevalec skupaj s temeljno literaturo, kot je William Gibson Nevromant. Številne bolj filozofske zagate tega podzvrsti se nanašajo na evolucijo človeškega bitja in na videz prilagodljivost realnosti ob tehnološkem napredku, kot je razvoj narkotikov, ki spreminjajo um, in umetne inteligence. Otomo je te nastajajoče znanstvenofantastične podobe združil s svojo lastno blagovno znamko domišljije in postopoma zgradil elementi magičnega realizma v subtilnih razstavah moči njegovega lika do očarljivega, če ne celo grozljivega rezultat.
Kot manga je nadaljnji dokaz pregovora, da bi moral vsak vidik umetniškega dela viseti skupaj kot kohezivna enota. Kaj je tako omembe Akira v svoji ponazoritvi te discipline so drastične spremembe tona in obsega, skozi katere pripoved popelje bralca kot pokol se kopiči z divjimi lovskimi reaktivnimi avtomobili v tajnih vladnih objektih in vojnami tolp, ki kljubujejo smrti, sredi postapokaliptike puščave. Potopite se v Otomov Neo-Tokio in njegov nenehen in vedno prisoten prizor zdesetkanja zaradi muhastih kapric boga podobnih psihičnih bitij, bralec doživi občutek potopljenosti, ki je bil le redko enak v katerem koli mediju, podobno kot mejnik Akira film ampak kot bolj popolna in zaokrožena izkušnja. Otomo je verjel v popolno izoblikovanje tega sveta na robu uničenja, zato ni ostal kamen neobrnjeno, tudi ko se stene in stropi neotokijskih nebotičnikov sesujejo in se uničijo v čisto jasnovidnost sila.
Morda je pravi razlog za njegov vpliv in dolgo življenjsko dobo njegova brezkompromisna narava obsežne, celostne pripovedi, ki se širi do velikega političnega spektakla. in se v trenutku umakne nazaj za intimnejšimi trenutki boja, pri čemer obrne denar s takšnim slogom, da ga še naprej posnemajo skoraj 40 let po prvenec. Gre za kompozicijo, ki se drži skupaj zahvaljujoč edinstveni viziji umetnika Otoma, in kljub svoji dolžini več kot 2000 strani, je ta predanost ravnovesju v svoji zgodbi o zlorabi, dekadenci, moči in apokalipsi, ki nagrajuje ponovno branje serije, ne glede na pogosto bizarno predmet. Kot edinstveno leposlovje, Akira ostaja ne samo zlati standard manga, ampak tudi znanstvene fantastike.
Aquamanova gnusna nova oblika bo oboževalcem Aqualada zlomila srca
O avtorju