Intervju s Timom Fehlbaumom: Kolonija

Kolonija, nov znanstvenofantastični film iz Nemčije in Švice, je kljub zgodbi, ki se začne na drugem planetu, navdihnila narava Zemlje. Astronavtka iz Keplerja po imenu Blake (Nora Arnezeder) odpotuje na Zemljo, da bi izvedela, ali je življenje tam še trajnostno, vendar je njeno poslanstvo bolj osebno od pričakovanega.

Govoril je režiser in soscenarist Tim Fehlbaum Razdražljivost zaslona o njegovih vplivih, delu z igralci in njegovem stališču do praktičnih učinkov v primerjavi s CGI.

Screen Rant: Od kod ideja in zakaj ste želeli to prenesti na zaslon?

Tim Fehlbaum: Pravzaprav je bila prva ideja, ki sem jo imel, vizualni sprožilec. Sem Švicar in seveda poznam švicarske gore. Ampak tisto, česar nisem vedel, so nemške plimske dežele. Na obali Nemčije je določeno območje, kjer so plimovanja; ogromno vode in luž in vsega, kjer plima prihaja dvakrat na dan. Potrebovali smo kar nekaj časa, da smo posneli film, toda prvič v življenju - pred nekaj leti - sem stal tam v tej nadrealistični pokrajini in postajalo je temno in vse na tleh. Plima je bila stran, gledal sem to neskončno prostranstvo in si mislil: "Zakaj to še nikoli ni bilo uporabljeno za prizorišče v znanstvenofantastičnem filmu?"

In preprosto sem mislil, da je tako enostavno, ker rad počnem stvari [praktično]. Rad se poskušam čim bolj izogniti učinkom CGI, zato sem pomislil: "To je super. Lahko bi samo stali tukaj s kamero in se nekdo v vesoljski obleki zbudil." In to bi bil pravzaprav drug planet ali potovanje na drug planet, ker izgleda tako nadrealno.

Za naslednji korak sva s soscenaristko Mariko Minoguchi začela raziskovati. Pogovarjali smo se z Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, ki je enakovreden NASA v Nemčiji. Samo mi ne potujemo toliko po vesolju kot vi, a vseeno se nekaj malega dogaja. O tem smo se pogovarjali z znanstveniki, pravzaprav tudi astronavti. Iz pogovora z njimi je bilo res jasno, da je zelo malo verjetno, da bomo kdaj našli planet v našem dosegu ki je primeren za bivanje in ima te edinstvene pogoje, saj mora Zemlja služiti kot habitat za človeštvo - ali za življenje v splošno.

Takrat smo prišli na idejo, da bi, čeprav smo imeli kar nekaj znanstvenofantastičnih filmov, ki pripovedujejo o potovanjih na druge planete ali celo kolonizaciji drugih planetov, gre za vrnitev. Oprostite, odgovor je bil precej dolg, vendar upam, da je bil informativen.

Ste tudi tu dobili idejo za Keplerja v celotnem procesu zgodbe? Ker je popolnoma videti, kot da ste na drugem planetu.

Tim Fehlbaum: No, to je kul. Hvala vam. Pravzaprav smo na začetku začeli strukturirati zgodbo in celo želeli, da občinstvo prvih 20 minut verjame, da ste na drugem planetu. Potem smo imeli tisto, čemur pravimo Planet opic trenutek. Ker se zagotovo nanaša na ta trenutek na samem koncu filma, ko so odkrili Kip svobode, torej smo pravzaprav na Zemlji.

Želeli smo imeti ta trenutek, a potem smo ugotovili, da moramo povedati, da gre za Zemljo za PR, in ni smiselno poskušati dati zasuk. Tako smo že od samega začetka jasno povedali. A vseeno bi moral imeti na začetku ta nadrealističen pridih, kjer ne veš, ali je to na zemlji ali kje smo mi? Zaradi te nadrealistične pokrajine, zato sem vesel, da ste jo prepoznali.

Ali imate kakšne navdihe v sci-fi, iz katerih ste črpali Kolonija? Ste na splošno ljubitelj znanstvene fantastike?

Tim Fehlbaum: Oh, jaz sem največji filmski oboževalec, to je zagotovo. Vsekakor lahko ljudje povedo, da obstajajo moji vplivi. Nikoli nisem potoval v vesolje ali kaj podobnega, zato seveda navdih črpam tudi iz drugih filmov.

Smo pa poskušali opraviti raziskavo tudi pri nemški NASI. In drugi produkcijski oblikovalci ali kostumografi so delali svoje raziskave in podobno, tako da imamo tudi navdih iz realnosti o tem, kako izgleda vesoljski program zdaj in vse. To je mešanica obojega.

Tudi eden od producentov, vključenih v film, Thomas Wöbke, toliko bere. Prebral je vse te zanimive znanstvenofantastične romane iz 70. let ali kaj podobnega, tako da so bila tudi ta področja navdiha.

Povej mi o liku, Blake, in zakaj gre na Zemljo.

Tim Fehlbaum: Na začetku mislimo, da je le na misiji, na katero je poslana, da ugotovi, ali se njeni ljudje lahko vrnejo na Zemljo ali ne. Zaradi planeta, s katerega prihaja, imajo težave, da se ne morejo več razmnoževati. To je pravzaprav nekaj, na kar smo naleteli, ko smo se pogovarjali z znanstveniki nemške NASA - jaz temu rečem nemška NASA. Ena stvar, ki je ne vemo o vesoljskih potovanjih, je, kako bo kozmično sevanje vplivalo na naša telesa.

Takrat smo nato prišli na idejo, da bi bilo zanimivo, če se na tem planetu ne bi mogli več razmnoževati. To jih prisili, da se vrnejo na Zemljo, zato bi film govoril tudi o otrocih, ki predstavljajo prihodnost in vse.

Prihaja na ta planet in ima to misijo, toda tisto, kar se nato skozi film naučimo, je, da je tam tudi na zasebni misiji. Bila je prva misija, na kateri je bil njen oče, in morda tudi ona upa, da bo izvedela, kaj se je zgodilo z očetom. Toda z Noro Arnezeder, ki je igrala vlogo Blakea, sva se pogovarjala in želela jasno povedati, da je njena prva prioriteta misija. Njena naloga je prva in vse, a to je na drugem nivoju.

Nori je zelo všeč tvoj režijski slog, saj gre vse za igralca in ne toliko za dosego tvojih točk. Ali mi lahko spregovorite o procesu sodelovanja z Noro in kaj je prinesla v vlogo Blake?

Tim Fehlbaum: Vsekakor ni doseglo zadetkov. Ne, hecam se. To sem rekel samo zato, ker mislim, da je del naloge režiserja, da se moraš zavedati, kako igralec ali igralka, s katero delaš, deluje.

In Nora, zagotovo sem že zelo zgodaj spoznal, da je zelo intuitivna igralka. To je nekaj, pri čemer je poskušam na noben način ne omejevati s tem, da rečem: "Oh, moraš zadeti to ali ono oznako." [Pustim ji], da počne, kar ji pride na misel, in to izkazali za najbolj zanimive trenutke pri montaži: ko je bila ravno toliko v trenutku, da je nehala razmišljati o kameri, o oznakah, o karkoli. Zavedal sem se, da ji poskušam dati te priložnosti.

Če Nori daš oceno, jo zadene. Vendar smo se samo trudili, da ne bi morala zadeti nobenih točk, veš? In tudi DP - Markus Förderer, ki je že posnel moj prvi film - je zelo navdušen. Trudimo se imeti ta dokumentarni slog, da se skoraj počutiš, kot da si tam s kamero. Če je trenutek [ki] neosredotočen, to ne bi bilo pomembno, če je posnetek ali trenutek pristen in tudi občutek o tem.

Dandanes v sci-fi, CGI je mogoče postaviti v karkoli, vendar mislim, da je malo bolj zahtevno in ustvarjalno, ko je vse narejeno v fotoaparatu. Ali se lahko pogovorite z mano o vaši uporabi praktičnih učinkov in CG ter vašem stališču do tega?

Tim Fehlbaum: Všeč mi je ta tema, zato jo bom, ker se mi zdi tako zanimiva. Zakaj ne bi bilo še vedno več CGI, s še vedno več CGI posnetki v filmu? V zelo zgodnji fazi filma smo delali znanstvenofantastični film in vedeli smo, da obstajajo še drugi filmi iz Hollywooda. ali karkoli - imeli smo kar visok proračun, a za znanstvenofantastični film bi se v primerjavi z drugimi filmi štel za nizek proračuna.

Ko smo začeli razmišljati, kako bomo to posneli, nam je bilo zelo jasno, da ne želimo tekmovati z velikimi posnetki, ustvarjenimi s CGI. V hollywoodskih filmih so odlični posnetki, ustvarjeni s CGI, vendar vemo, da nismo imeli proračuna, da bi konkurirali temu.

Govorili smo, da je tisto, kar želimo narediti, po drugi strani poskusiti ustvariti določeno fizičnost za občinstvo; da ga naredite z elementi, kot so megla ali kapljice nenehno pred kamero, da se počutite, da ste res tam. Morda bo v filmu namesto tega velikega trika, ustvarjenega s CGI, prišla kakšna druga vrsta vrednosti. Tako sem bil obseden z resničnimi dežnimi kapljami in vsem, saj noben računalnik ne more izračunati, kako se ti elementi zgodijo – to je samo narava; nihče ne zna izračunati.

Moram pa reči, da smo še vedno imeli Scanline - naše podjetje VFX, ki je opravilo odlično delo. In imamo kar nekaj računalniško izdelanih posnetkov. Markus Förderer in eden od naših producentov Philipp Trauer sta se odpravila v Bangladeš na razbijanje ladje, kjer delavci te ladje raztrgajo z lastnimi rokami. Tja so šli snemat, ker mislim, da če delamo računalniško ustvarjene posnetke, je zelo pomembno, da imaš čim več elementov fotografiranih v resničnem življenju. Bilo je precej pustolovsko potovanje in še vedno jim dolgujem veliko časa, da so se odpravili na to potovanje, ker je na teh plažah res nevarno. Posnejo dele teh elementov, ki jih je Scanline nato sestavil za te slike. Scanline je tudi podjetje, ki je pravzaprav zelo dobro z vodo.

Všeč nam je bilo tudi studijsko okolje, ki smo ga imeli, ker sem [na] začetku želel posneti cel film v tistih plimskih deželah, o katerih sem se omenjal na začetku. Toda producenti so prišli do mene in rekli: "Tim, tam ne moremo posneti celega filma. Poplava prihaja dvakrat na dan." Tam bi imeli določene strelske dneve, potem pa bi morali to okolje simulirati. Imeli smo kar ogromen oder, imeli pa smo samo tla in peščene plaže. Markus Förderer ni imel [a] zelenega zaslona v ozadju. Pravkar smo imeli velike odtise fotografij, ki jih osvetlimo iz ozadja. To je zelo stara šolska tehnika, ki vam prihrani veliko denarja. Snemanje je veliko bolj kul, ker se igralci počutijo, kot da so tam.

Potem je še pomembneje, da imaš v zraku elemente, ki so resnični. To je zelo pomembno, da imate vodo in vse. Toda foto kulise so bile res zanimive in [so] delovale. Ker je samo nebo, nima prevelike paralakse, tako da bi delovalo.

Znanstveno fantastiko je včasih mogoče razumeti kot svarilo. Kaj upate, da bo občinstvo odvzelo Kolonija?

Tim Fehlbaum: Če bi to dal zdaj, verjetno ne bodo gledali filma, kajne?

Ne, hecam se. Mislim, da je pri žanru znanstvene fantastike odlično to, da lahko, ne da bi bil preveč na nosu, pove določene stvari o tem, kar se zdaj dogaja. Osebno menim, da je zanimivo sporočilo o tem, kako lahko rešimo svoj planet, namesto da načrtujemo, da bi ga zapustili.

In to je film o meji med otroki in starši ter o stvareh, ki jih bo to preživelo. Pred kratkim sem postal oče in čutim, da bo ta vez preživela vse vrste apokalipse.