Oskarji 2021: vsak nominiran za najboljši film, razvrščen od najslabšega do najboljšega

click fraud protection

2021 Oskarji nominacije so objavljene, a kako se letošnji nominiranci za najboljši film uvrščajo od najslabšega do najboljšega? Podelitev oskarjev je kot vedno izbralo skoraj 10.000 članov Akademije za filmsko umetnost in znanost predstavljajo najboljše iz filma, kot se odločijo režiserji, pisatelji, igralci, obrtniki in tehniki, ki delajo na njim.

Kot vedno, je med njimi nekaj opaznih zadržkov in presenečenj Nominiranci za oskarje 2021, vključno z dirko za najboljši film. Akademiji se je zdelo primerno nominirati samo en film, osredotočen na temnopolte, Juda in Črni Mesija, ki zapušča nominirance za nagrado Screen Actors Guild Ensemble Award Črno dno Ma Rainey, Eno noč v Miamiju, in Da 5 krvi na zunaj gleda navznoter. Manjka tudi sodelovanje Paula Greengrassa in Toma Hanksa Novice sveta, in tisti, ki upajo na a Naslednji film Borat nod se bo moral zadovoljiti s svojimi nominacijami za prilagojen scenarij in stransko igralko.

Kljub temu je veliko zgodovine za praznovanje. To je prvič, da sta bili dve ženski nominirani v kategoriji najboljšega režiserja. Chloe Zhao ni le prva ženska, ki je bila nominirana za štiri oskarje v enem letu, ampak tudi prva kitajsko-ameriška ženska, nominirana za režiserko. Ona in

Minari režiser Lee Isaac Chung prav tako predstavljata šele petega in šestega azijskega režiserja v kategoriji. V skladu s temi nominacijami je letošnji seznam za najboljši film izjemno raznolik v svojih kreativnih vsebinah, igralske zasedbe, slog in tematiko, zlasti za leto, ko so se kinematografi zaprli zaradi globalnega pandemija. Tukaj so nominiranci, razvrščeni od najslabšega do najboljšega.

8. Sojenje v Chicagu 7

Aaron Sorkin je napisal nekaj resnično fantastičnih scenarijev, vendar so njihove filmske prevode običajno vodili mojstrski režiserji, kot so David Fincher, Rob Reiner ali Danny Boyle. Kot pisatelj prepuščen sam sebi in režiserja, je preobremenjen s prepisanim scenarijem in ravnim vizualnim slogom, ki daje trden, a srednji del prestiža sezone. Chicago 7 osredotoča se na zloglasno sojenje iz leta 1969, ki je nastalo zaradi protikulturnih protestov na Demokratični konvenciji iz leta 1968, vendar njegov duh ni mogel biti dlje od duha njegovih radikalnih subjektov. Preveč je zategnjen, preveč pisateljski, preveč osredotočen na lahkotno domoljubje in zmagoslavno doseženo histrioničnost starih oskarjevskih nominirancev, ki mahajo z zastavami. Seveda je nekaj solidnih predstav, predvsem Marka Rylancea, Franka Langelle in Michaela Keatona v kratkem, a kradljivem zavoju. Vendar pa se zdi vse skupaj bizarno oddaljeno in neiskreno glede na dejanske boje, ki so se takrat dogajale, in do tistih, s katerimi se Amerika sooča prav zdaj.

7. Oče

Anthony Hopkins igra eno svojih najboljših nastopov doslej kot ponosen človek (imenovan tudi Anthony), ki si prizadeva prebiti in zanikati svojo hitro naraščajočo demenco. Režiser Florian Zeller v letu, polnem prenosov od odra do platna, najde izjemen filmski pristop na kar bi lahko bila precej odrska priredba njegove lastne igre, ki gledalca trdno postavi v Hopkinsove misli, čeprav izgublja to. Liki se pojavljajo brez uvoda, prizori pa se mešajo skupaj s tako vrtinčasto hitrostjo, da si človek ne more pomagati sočustvovati z Anthonyjem, katerega zamera je tako otipljiva in razumljiva, saj sta njegova racionalnost in človečnost nekoliko ogroženi po malo. Kljub temu je to najbolj opazno kot predstavitev predstave, tako za Hopkinsa kot za Olivijo Colman, ki je kot njegova hčerka, ki jo podpira, a trpeča, tiho srce parajoča.

6. Obetavna mlada ženska

Režiserski prvenec Emeralda Fennella je črna komedija sladkarije, osredotočena na zvit Cassie, "obetavno mlado žensko", ki se želi maščevati posilstvo njene najboljše prijateljice s pretvarjanjem pijanosti v klubih, odhod domov z moškimi, ki jo poskušajo izkoristiti, in ravnanje z njimi, kot vidi fit. Scenarij je minsko polje hitrih težav, nekatere so obravnavane bolje kot druge, vendar obstaja nesporna drznost, da Obetavna mlada ženska, zlasti v njegovem koncu, ki vidi, da film dobi vrsto nepričakovanih preobratov, ki bodo nekatere gledalce odtujili, medtem ko druge očara. Vseskozi Carey Mulligan povzdigne gradivo s predstavo, ki utemeljuje tega potencialno risanega maščevalca kot ženske, ki žaluje zaradi izgube njena najboljša prijateljica, čeprav se film okoli nje trudi imeti svojo torto in jo tudi jesti kot maščevalni triler in odgovorno ravnanje z obdobjem #MeToo teme.

5. Zvok kovine

Eno najboljših presenečenj na seznamu letošnjih nominirancev je očarljivo Darius Marder Zvok kovine, boleče melanholična zgodba o Rubenu, bobnarju hard rocka, ki doživlja izgubo sluha. Zasidral ga je Riz Ahmed v eni najboljših predstav leta in podprt z eksperimentalnim in oskarjev vrednim zvočnim dizajnom, ki gledalcu daje priložnost slišati z Rubenovimi ušesi, se zdi, da je Marderjev film v prvi vrsti zavezan predstavljanju skupnosti gluhih z revolucionarno stopnjo nianse in človeštvo. Zaokroži več gluhih igralcev Zvok kovineje stranska zasedba, ki postavlja v ospredje filmsko temo, da naglušnost ni invalidnost, ampak identiteta, in prav ta zasedba daje filmu izjemno pristnost. Ne glede na to, kolikor je to Ahmedov film, so najboljši prizori, ko si deli zaslon z zdaj nominirancem za nagrado akademije Paul Raci, slišeči sin gluhih staršev, ki igra nežnega, a odločnega vodjo doma za okrevanje gluhih odvisniki.

4. Juda in Črni Mesija

Pomembni film Shake Kinga je najbolj prevladoval v sezoni nagrad z zmagami za vzpodbudno predstavo Daniela Kaluuye kot Freda Hamptona, vendar se njegov zaplet začne z Williamom O'Nealom (igra ga Lakeith Stanfield), temnopolti moški, aretiran zaradi kraje avtomobila in ponudil pogodbo o priznanju krivde, če se infiltrira v poglavje Črnih panterjev v Illinoisu in zbere obveščevalne podatke o njegovem predsedniku, Hampton. tole Odšelokvir v slogu daje filmu napetost in napetost kriminalnega trilerja, hkrati pa postreže z lekcijo zgodovine o primarni cilji gibanja Panther (odgovornost policije, reforma izobraževanja in zaporov ter solidarnost manjšinskih skupin) in J. Nasilna klevetniška kampanja Edgarja Hooverja FBI kar je vodilo do negativnega prikaza gibanja vse do danes. Kingova režija je tako po svoji pristnosti kot po brutalnosti skoraj dokumentarna, toda njegova Scenarij (napisan v soavtorstvu z Willom Bersonom) se trdno osredotoča na lik, saj ve, da s Stanfieldom, Kaluuyo, Jessejem Plemonsom in izpadla stranska igralka Dominique Fishback (igra Hamptonovo zaročenko, Deborah Johnson) je zbral eno najboljših zasedb leto.

3. Mank

Tisti, ki pričakujejo Mank biti nostalgično ljubezensko pismo staremu Hollywoodu ali neposreden pogled v zakulisje nastajanja Državljan Kane zagotovo boste razočarani. Ampak spet, ko je David Fincher ste kdaj izpolnili pričakovanja občinstva? Res je, njegov najboljši film od takrat Socialno omrežje je skrbno pristen, od mono zvočnega posnetka do črno-bele fotografije, produkcijo in kostumografijo, do tistih oznak opeklin pri menjavi kolutov, ki se pojavijo v zgornjem desnem kotu zaslon. Vendar pa je pod tehnično natančnostjo globlja zgodba o odgovornosti filmov do njihovega občinstva. Studio sistem Mank se morda zdi, da je naša lastna noč in dan, toda pojem Tovarne sanj, ki v času političnih preobratov ustvarja zabavo, ki jo je mogoče zlahka porabiti, je zgodnji demo lažnih novic in podoba človeka, ki ostane pokonci na volilni večer in spoznava, da so stvari šle grozno, grozno narobe, tako nujno govori o nedavni zgodovini, da je strašljivo. Mank je manj praznovanje Državljan Kane kot je to, kako lahko filmi še vedno pomembno – kako lahko en človek uporabi pokvarjen sistem, da se maščuje za njegovo prirojeno pokvarjenost na edini način, ki ga zna – tako, da napiše največji film vseh časov.

2. Minari

Polavtobiografski film Leeja Isaaca Chunga o odraščanju južnokorejskega priseljenca v Arkansasu ni le eden najbolj ljubkih, nežnih filmov leta, ampak tudi eden najbolj ameriških. Steven Yeun in Youn Yuh-jung sta prejela nominacije za oskarja za svoje nastope v Minari kot patriarh, ki si prizadeva, da bi bila njegova družina ponosna, in groba, a ljubka babica. Je pa celoten ansambel izjemen; Noel Kate Cho in ljubljenček sezone nagrad Alan Kim dajeta čudovite človeške otroške predstave, Han Ye-ri pa kot mama, ki poskuša kar najbolje izkoristiti situacijo, ki ni idealna, je verjetno utripajoče srce celotnega filma. Trepetajoča, dušo pretresljiva partitura Emileja Mosserija je inkarnacija American Dream, popolno melanholično, a hrepeneče skladbo. primeren za ta bujni, zeleni film o grozljivem uničenju izkoreninjenja lastnega življenja in neomejenih možnostih tega, kar leži po.

1. Nomadland

Letos je bilo veliko dobrih filmov, a le eden je tako lep, elementaren, tako prepričljiv kot Nomadland, portret nomadskih tujcev Chloe Zhao, ki presega zgolj kinematografijo in prehaja v sublimno. Objavljeno kot kratek oddih med njenim prejšnjim filmom Jezdec in Marvel prihaja Večni, Nomadland je vse prej kot zavrženo. Potepuška kamera, čarobna urna fotografija ameriškega zahoda, nežno srce parajoča glasba – to Kombinirani elementi nenehno ustvarjajo trenutke, ki slavijo vitalnost življenja, tudi ko žalujejo za Ameriko izgubljen. Seveda je v pomoč, če ima Frances McDormand, čigar izbirčnost do projektov in zavezanost resnici ponovno uprizarja eno od predstav leta, ki se zlije v zasedba resničnih nomadov in deliti zaslon z njimi na tak način, da njihove zgodbe zasijejo več kot katera koli filmska zvezda. Če je letos en film, ki dokazuje vso moč kinematografije, kako lahko občinstvu ponudi okno v življenja, drugačna od njihovega, čeprav se dotika nečesa globokega in resničnega v njih samih, poglej št dalje.

Disneyjev film iz leta 2022 zamuja zaradi pomislekov glede produkcije in ne blagajne

O avtorju