15 žalostnih filmov, ob katerih je moškim dovoljeno jokati

Jok nikoli ni bil klasično moška lastnost – tradicionalno naj bi moški bili togi bastioni stoicizma, umirjenosti in umirjenosti. Toda v 21^st stoletja v duhu preglednosti, vemo, da je na tem svetu veliko stvari, do katerih lahko človeka pripelje jok, najsodobnejša umetniška oblika filma pa ima vsekakor veliko moč, ko gre za ustvarjanje moških ljudi vpije.

Čeprav ni seznama, ki bi lahko vseboval količino filmov, za katere se fantje znajdejo, da odkrito ali na skrivaj jokajo Konec koncev smo sestavili seznam filmov, ki so dovolj močni, da bi lahko vsak moški priznal, da se je zadušil brez zadrega.

Tukaj je seznam Screen Rant-a 15 žalostnih filmov, ob katerih je moškim dovoljeno jokati.

15 Rudy (1993)

Ne glede na to, katere starosti ali spola ste, se zdi, da nič ne prebudi duha in pridobi srce teče kot zmagoslavna zgodba o underdogih in najlažje najdete takšen film, če ga pogledate šport. Ob vseh priložnostih za tovarištvo pa ni težko ugotoviti, zakaj imajo moški tako radi svoje športne filme in zakaj tako zlahka spodbudijo jok.

Rudyje resnična zgodba Daniela "Rudyja" Ruettigerja, vnetega navijača Notre Dame, ki sanja o veličini na igrišču, čeprav je tako akademsko kot športno nenadarjen. Resnično neverjeten del te zgodbe je, da Rudyju na poti ne manjka ovir, nekdanja ga ponižuje, da družina dvomi v njega – a kljub temu vztraja pri svojih sanjah, dokler jih ne uresniči dosegel.

Medtem ko bo blaženi slavni konec verjetno povzročil, da bo vodnjak čustev vsakega človeka preplavil, je bolj podcenjen trenutek celotne nogometne ekipe pripravljeni žrtvovati svoja mesta, da bi pustili Rudyju igrati, odlagajo drese enega za drugim pred trenerja, kar je najbolj čustveno udarec.

14 Reševanje vojaka Ryana (1998)

Ker je nesebično žrtvovanje ena izmed purističnih in najlepših stvari na svetu, je vsak dostojen film o vojni nagnjen biti solzavec za fante, še posebej, ker je bila do nedavnega vojna skoraj povsem moška prizadevati si. Kot tak bi lahko ta seznam verjetno sestavljali v celoti vojni filmi, vendar je bila zaradi raznolikosti potrebna nekaj izbire. Čeprav je bilo s tega seznama težko izločiti nekatere filme, vključno z epsko sago o drugi svetovni vojni Stevena Spielberga Reševanje vojaka Ryana tako enostavno, kot pogosto prihaja jok, ki ga vzbuja.

Film pripoveduje zgodbo o skupini vojakov, ki jim je višje poveljstvo naročilo, da se odpravijo na iskalno misijo po Franciji, ki so jo zasedli nacisti, da bi našli enega samega vojaka in ga pripeljali domov. Pohvaljen kot eden najbolj realističnih vojnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih, je skoraj nemogoče določiti en sam, velik trenutek solz. Eden izmed najbolj elegantnih in preprostih je starejši vojak Ryan, ki obišče normandijski grob vodje njegove skupine drekačev. rešiteljev, ki v solzah sprašuje svojo ženo, ali je življenje, ki ga je vodil, vredno žrtvovanja, ki so ga ti moški zanj naredili, da bi prišel domov vsi tisti pred leti.

13 Zgodba igrač 3 (2010)

Eden od razlogov, zakaj je Pixar dosegel tako velik denarni uspeh, je, ker so našli formulo za ustvarjanje filmov, ki enako komunicira vsem občinstvom. Za tiste moške, ki ohranjajo stik s svojim notranjim otrokom (v bistvu vsak moški zunaj), je Svet igrač saga se izkaže za še posebej močno, saj govori svojim odraslim moškim gledalcem na več ravneh. Zlasti tretji del vzbuja občutke, da si otrok in kako resno postaneš odrasel tako spretno in pretresljivo, da bi bil čudež, če bi lahko kdo končal ta film, ne da bi se zadušil gor.

V svojem tretjem celovečernem filmu se Woody, Buzz in ostale Andyjeve igrače soočajo z velikim preobratom. točka njihovega obstoja – Andy je odrasel in se odpravlja na kolidž, torej, kaj se bo zgodilo njim? V strahu, da jih bodo zavrgli, se tolpa odloči, da se bo podarila vrtcu, le da ugotovi, da to ni življenje veselega igranja, ki so ga pričakovali. Zadnje pol ure je polno vznemirljivih trenutkov – majhen trenutek solidarnosti, ki jo imajo igrače, ko verjamejo, da so vse Pred uničenjem je tako temno in intenzivno, kot ste kdaj videli, da je Pixar odšel – toda Andyjevo končno slovo od ljubljenih igrač, ki so bile odgovorne za velik del njegove otroške sreče in Woodyja, ki pravi "Zbogo časa, partner", ko se Andy odpelje na kolidž, je skoraj zagotovljeno, da požene solze teče.

12 To je čudovito življenje (1946)

Vsakdo je kdaj v svojem odraslem življenju dosegel prelomno točko – tisti trenutek, ko se zgodi nekaj strašnega in olajšanja ni na vidiku in hočeš samo obupati. Od izdaje iz obdobja druge svetovne vojne noben filmski ustvarjalec še ni uspel ujeti čarovnije te preveč človeške dileme kot čudovita klasika Franka Capre, ki je tako temna, kot je To je čudovito življenje. Z legendarnim Jimmyjem Stewartom v vlogi vsakdanjega Georgea Baileya je to verjetno eden redkih filmov na tem seznamu, ki navdihuje solze sreče.

George je poslovnež in ljubljeni državljan v svojem rojstnem mestu Bedford Falls, z veliko prijatelji in družino, ki ga imajo radi, a ko je njegov stric zapravi veliko vsoto denarja, ki ogroža njegovo preživetje, omalovaževan je do mere samomora z občutki ničvrednosti in brezup. Da bi mu pomagal pokazati pot, Bog pošlje angela Georgeu, da bi mu pokazal svojo pomembnost in mu dal vpogled v to, kakšen bi bil svet, če se nikoli ne bi rodil. Stewart je v vlogi privlačen – prizor, v katerem obupno moli Boga za vodstvo, je tako lepo odigran, da bo agnostike tam zunaj celo streslo. Toda največji trenutek joka je, ko George v veselem razsvetljenju spozna, da živi blagoslovljeno življenje, ne glede na to, kako hude stvari so lahko.

11 Umazani ducat (1967)

Če vas je vaša druga druga oseba kdaj prisilila k gledanju klasičnega filma o piščancih Neprespani v Seattlu, potem se verjetno spomnite enega od redkih prizorov, ki so se moškim zdeli resnično zabavni – ko Tom Hanks in Victor Garber se posmehuje kašastim občutkom žensk, ki jokajo nad romantičnimi filmi, tako da se pošali, kako je klasični vojni film Umazani ducat jih je spravil v jok. Čeprav naj bi bil prizor zabaven, vsak fant, ki pozna film Roberta Aldricha iz leta 1967, ve, da sredi smešnosti filma je prizor, opisan v komediji Nore Ephron, primeren za moško vodovodno napeljavo premikanje.

Z zvezdniško zasedbo, ki vključuje Leeja Marvina, Donalda Sutherlanda in Charlesa Bronsona, Umazani ducat vrti se okoli zvijačega vojaškega majorja, ki na predvečer dneva D zaposli dvanajst obsojencev, da se odpravijo na samomorilsko misijo. Da, celoten konec filma je en odličen trenutek za drugim, toda solzni deli so nedvomno nogometaš Jim Brown in junaštvo njegovega lika Jeffersona in seveda tragična smrt Pedra Trinija Lópeza Jimenez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting se vsem zdi povprečen fant iz južnega Bostona, ki dela dan za dnem, da zasluži dobro plačo kot mnogi drugi moški – vendar Will ni kar koli moški. Medtem ko je delal kot hišnik na M.I.T.-ju, profesor odkrije, da je Will na skrivaj matematični genij. Ko Willa aretirajo, profesor sklene dogovor s sodnikom, da Willa postavi pod njegov nadzor pod pogojem, da obišče psihiatra. Will se zdi boljši od zapora, ne da bi se zavedal vpliva, ki ga bo imela izbira na njegovo prihodnost.

Večina ljudi se spomni tega neverjetnega filma Gusa Van Santa, ker je oster in duhovit – Matt Damon in Ben Affleck absolutno si je zaslužil oskarja za najboljši izvirni scenarij, četudi le za vse Willove briljantne, rezke monologe. Toda duša filma živi v prizoru med Damonovo zlorabljeno siroto Willom in Robinom Williamsom kot njegovim psihiatrom Seanom Maguirejem – trenutek, ko se Sean končno zlomi skozi in Will začne sprejemati, da za njegovo grozljivo otroštvo ni bilo krivo on, ni le srčno parajoči trenutek, ampak tudi veličasten in organski del ustvarjanje filmov.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpje verjetno najbolj priljubljen film v zadnjih petindvajsetih letih, tako zelo, da ko je prišel čas za izbiro oskarja za najboljši film leta 1994, je ukradel nagrado iz revolucionarnega mojstrovina Pulp Fiction. Slika Roberta Zemeckisa uporablja življenje svojega preprostega istoimenskega junaka kot vozilo, ki svoje gledalce popelje na potovanje po Ameriki. zgodovina, njegova vseživljenjska ljubezen do najboljšega prijatelja iz otroštva ga popelje na noro potovanje skozi nekatere najpomembnejše trenutke 20^th stoletja.

Brez Toma Hanksa kot utripajočega srca tega filma v resnici ne bi bilo ničesar vrednega ogleda in kot tak so vsi solzni trenutki neposredna posledica njegove neverjetne igralske sposobnosti. Obstajata dva prizora, ki se srečata v trenutkih, ki najverjetneje razjokajo človeka. Prvi Forrestov mali monolog na grobu njegove ljubljene Jenny; drugi je, ko Forrest prvič izve, da ima sina in da je kljub očetovemu nizkemu I.Q. najpametnejši fant v svojem razredu.

8 Maska (1985)

To je tako tragična stvar, ko jih vprašajo, ali so film že kdaj videli Maska, večina ljudi odgovori, "tisto z Jimom Carreyjem?" Čeprav ima zgodnja komedija Carreyja svoje prednosti, je film Petra Bogdanoviča, v katerem igrata Cher in Eric Stoltz je eden tistih resnično edinstvenih filmov z malo verjetnim junakom v središču, ki zveni čudno in dolgočasno, vendar je na koncu presenetljivo čustven in premikanje.

Stoltz igra Rockyja Dennisa, otroka z redko kostno motnjo, imenovano kraniodiafizna displazija, ki povzroča nabiranje kalcija po celotni lobanji, kar povzroča hudo deformacijo obraza. znan kot "pogled leva". Toda Rocky se po svojih najboljših močeh trudi živeti normalno življenje s svojo mamo, premaguje bolečine najstnika in se spopada s svojo stigmo. bolezen. Vztrajnost likov je tako občudovanja vredna, da se je težko ne povezati z njim. Z vsem optimizmom, ki ga film ponuja svojim gledalcem, je tako za moške kot za ženske hud trenutek, ko ga mama zbudi. za šolo in ga najde mrtvega – opazovati, kako se raztaplja v čustveni razbitini, ko v jezi razgrajuje svojo hišo, ni težko gledati.

7 Polje sanj (1989)

Malo je filmov na svetu, ki so tako ljubljeni, a se na papirju zdijo tako čudni – poskušajo razložiti Polje sanj nekomu, ki ne pozna filma, je vedno najbolj zanimivo. Kmet koruze iz Iowe začne slišati glasove, ki ga navdihujejo, da zgradi bejzbolski diamant sredi svojega polja... in potem, ko to stori, začne videti, kako se tam pojavijo duhovi mrtvih igralcev baseballa in začnejo igrati žogo. Naj se premisa sliši čudno domišljijsko, a se zgodi, da ni le eden najbolj cenjenih filmov med oboževalci bejzbola, ampak film, ki lahko svoje moške gledalce spravi v luže.

Za privržence najljubše ameriške zabave je na voljo veliko športne zgodovine, še posebej, če poznate svetovno serijo iz leta 1919 in škandal Black Sox – vendar to ni tisto, zaradi česar je film tako premikanje. V jedru Polje sanj je hrepenenje po povezanosti oče/sin med Rayom Kinsello Kevina Costnerja in spominom na njegovega pokojnega očeta. Ko Ray spozna, da je sporočilo "Če ga zgradiš, bo prišel" se sklicuje na svojega očeta, potem ko je videl svojega duha na diamantu, je globok občutek olajšanja in zadovoljstva, ki prodre skozi četrto steno. Gledanje, kako se moški Kinsella povezujejo med nadnaravno igro ulova, je utelešenje toplega in nejasnega konca.

6 Stoj ob meni (1986)

Stephen King je morda mojster grozljivk, a to ga kot pisatelja nikoli ni pretreslo. Nasprotno, King je napisal številne romane brez grozljivk, ki so bili spremenjeni v prav tako čudovite filme z neverjetnimi solznimi trenutki – in na tem seznamu, Stoj mi ob strani je to prva od dveh Kingovih priredb.

Bistvena zgodba o polnoletnosti, Stoj mi ob strani sledi štirim prijateljem pred najstniškim obdobjem, ki se odpravijo na pohod, da bi poskušali najti truplo pogrešanega fanta, o katerem so slišali po radiu. Malo je filmov, ki tako odlično ujamejo tisto vmesno obdobje med otrokom in odraslim. Teme sprijaznjenja s smrtjo so izjemno globoke, še posebej glede na tragično prezgodnjo smrt River Phoenixa, ene od filmskih zvezd. Poslušanje pripovedovalca Richarda Dreyfussa (ki igra odraslo različico enega od fantov) razmišlja o svojem najboljšem prijatelju iz otroštva, za katerega je kdaj izvedel njegova smrt kot odrasla oseba je tako popoln miren trenutek v tako intenzivnem filmu – popoln oddih ob koncu filma, da se ustavi in ​​pusti solze preplaviti ti.

5 Železni velikan (1999)

Preden okrepite veličino družine Pixar s filmi, kot so The Incredibles in Ratatouille, Brad Bird je debitiral kot scenarist/režiser celovečernih filmov z majhnim filmom z imenom Železni velikan. Posebej pameten animirani komad iz petdesetih let prejšnjega stoletja, Velikan je zgodba o osamljenem fantu po imenu Hogarth in ogromnem nezemeljskem robotu, s katerim se spoprijatelji, potem ko je stvar odkrila, da je strmoglavila v gozdu za njegovo hišo. Otrok in njegov kovinski prijatelj ne vedo, da je trzanja ameriška vlada iz obdobja hladne vojne na lovu za tujcem, prepričana, da je orožje za uničenje.

Ko film napreduje, postane popolnoma jasno, da železni velikan nikoli ni bil v resnici prijazna entiteta, temveč bolj instrument smrti – vendar je Hogarth in njegova brezkompromisna morala tisti, ki uči bitje, »ti si to, kar se odločiš biti«. obstajajo malo filmov, ki tako zgovorno in podcenjeno učijo svoje občinstvo, kako narava ne opredeljuje človeka usoda. Najbolj solzni trenutek od vseh je, ko se Velikan z ljubeznijo, ki se je je naučil od svojega človeškega prijatelja, poda na pot trka proti gotovi smrti z jedrsko bombo, da bi rešil mesto, polno nedolžnih ljudi, z iztegnjeno roko posnema svojega najljubšega stripovskega junaka Superman.

4 Moje življenje (1993)

Medtem ko je zgodba o Moje življenje je prirojeno žalosten za vsakega člana občinstva, očetje so še posebej nagnjeni k joku ob tem srce parajočem filmu. Michael Keaton igra Boba Jonesa, moškega, ki kljub veliki čustveni prtljagi živi odlično življenje s čudovito ženo in svojo prvo otrok na poti – a vse to mu nenadoma potegnejo, ko odkrije, da ima raka na ledvicah in bo trajalo le še nekaj mesecev. V prizadevanju, da bi se prepričal, da ga bo njegov sin poznal, se Bob Jones odloči snemati sebe, kako razdaja očetovsko modrost.

Ker se naučite neizogibnega konca zgodbe, še preden se približate koncu zgodbe, se celoten film šteje za čustveno obremenjujoč za gledanje. Odvisno od gospoda bi lahko vsak prizor povzročil kar nekaj joka, ne glede na to, ali se Bob pomiri s svojim odtujena družina na smrtni postelji ali gledanje Boba, ki snema videoposnetke, ki učijo, kako se briti, in povabi dekle na zmenek.

3 Philadelphia (1993)

Če tega do zdaj še niste spoznali, se zdi, da ima Tom Hanks neposredno povezavo do čustvenega jedra vsakega moškega. Medtem ko je svojo kariero začel žgečkati po smešnih kostih ljudi, se je Hanksova filmografija zanimivo spremenila, ko se je odločil prevzeti dramatično vlogo v sodni drami Jonathana Demmeja. Philadelphia. Z enim zamahom je dokazal svojo sposobnost biti več kot le komik in požel priznanje tudi svetovnih kritikov, saj se je oddaljil od sezone nagrad s svojim prvim oskarjem.

Hanks igra Andrewa Becketta, mladeniča, ki uživa v uspešni odvetniški karieri, dokler ga njegova družba ne odpusti, ker je gej, okužen z aidsom. Beckett želi tožiti zaradi nezakonite odpovedi, a edini človek, ki ga lahko najde, da ga zastopa, je Joe Miller Denzela Washingtona, homofobni reševalni zasledovalec. Njun odnos se začne kot čisto poslovni, a ko se spoznata, skleneta veliko prijateljstvo. Prizor, kjer Beckett v burnem monologu pripoveduje Millerju o svoji najljubši ariji, ko se predvaja prek stereo poleg tega, da je srce parajoče – če vam ne gre jokati, bi se verjetno morali oglasiti pri psihiatru za čustveno težave.

2 Odrešenje iz Shawshanka (1994)

Potem ko je bil obtožen umora svoje žene in njenega ljubimca, je Andy Dufresne obsojen na dve dosmrtni kazni v zaporu Shawshank. V boju proti osamljenosti, dolgčasu in plenilskim zapornikom Andy najde veselje v prijateljstvu s sojetnikom Redom. V obdobju skoraj dvajsetih let moški ustvarijo nezlomljivo vez, ki se ju zaobljubijo, da bosta nekoč ohranila, ko bosta oba svobodna.

Če bi kdaj obstajal kakšen film, ki bi ga lahko okronali za kralja kritično podcenjenih filmov, bi bil to Odrešenje iz Shawshanka. Čeprav bi bilo v redu, če bi kateri koli fant priznal, da ga ta film ni spravil v jok, bi bilo povsem tragično, če bi omenjeni fant tudi priznal, da ga to sploh ni ganilo. Pri tej adaptaciji Stephena Kinga ne manjka močnih trenutkov, ki bodo gledalcem zastrli oči, a vse je stvar izbire najljubšega. Smrt Brooksa Jamesa Whitmoreja in Andyja, ki se je umival v dežju v prvem trenutku svobode, je precej močna, toda veselo ponovno srečanje Andyja in Reda po popolnem monologu Morgana Freemana o upanju je približno tako pošteno in resnično kot dobi.

1 Društvo mrtvih pesnikov (1989)

Kakšna oseba bi se želela redno prepuščati zgodbi o mladih moških, polnih idealizma in ki jih je njihov najljubši učitelj potisnil v veličino, nato pa vidijo, kako njuno mladostno srečo potegnejo od spodaj njim? Ko imaš takšen film Društvo mrtvih pesnikov To je tako dobro kot žalostno, odgovor na to, kako pogosto lahko vaše oči prenesejo pretiran jok. Najstniški jokač je neverjetno majhen podzvrst filmov, ki ga niti režiser niti gledalec ne mara obiskovati pogosto... toda verjetno zato, ker je drama Petra Weira tako odlična, da se vsak drugi režiser boji poskusiti in vrh.

Glede na nedavni samomor legendarnega igralca in komika Robina Williamsa je zelo verjetno, da bi že sama misel na ta film človeka lahko spravila do solz. Kot profesor Keating, srednješolski učitelj angleščine, ki svoje učence navdihuje, da vidijo svet skozi lastne oči, ima Williams tako goreč sijaj, da napolni njegov značaj. Pogled čistega, mirnega zadovoljstva, ko vidi svoje mlade študente, ki stojijo na svojih mizah in ga pozdravljajo z »O kapitan! Moj kapitan!" je najbližje, kar lahko prideš do tega, da vidiš moškega hkrati jokati srečne in žalostne solze.

-

Hej, gospod, smo zamudili kakšen film, ki ga radi gledate s škatlo robčkov? Sporočite nam v razdelku za komentarje!

Naslednji10 stvari, ki jih o Iron Fist vedo samo ljubitelji stripov