click fraud protection

Tukaj so naši najboljši animirani filmi v zadnjem desetletju. Zgolj v smislu tehnološkega napredka so bila leta 2010 velika za ustvarjanje animiranih filmov in skok v kar je vizualno možno z uporabo tradicionalnih in računalniško ustvarjenih tehnik od leta 2010 do 2019, je bilo ogromen. Morda še pomembneje pa je, da animirani filmi še naprej premikajo meje tega, kar lahko žanr doseže z vidika pripovedovanja zgodb. V preteklih desetletjih so bili najboljši animirani filmi tisti, ki so bili zasnovani tako, da so všeč otrokom, a zabavajo tudi odrasle. Danes je ta ločnica veliko manj očitna, saj so nekatere velike gledališke animacije enako privlačne za vse starosti.

Na poslovni strani animacijske enačbe so se leta 2010 veliko spremenile. Medtem ko je Pixar po nakupu prešel iz moči v moč Disney v 2000-ih je Dreamworks postal hčerinsko podjetje Universal Pictures, na Japonskem pa ikone Hayao Studia Ghibli. Miyazaki se je upokojil, preden si je hitro premislil in se vrnil k animacijski igri, ne da bi zamudil premagati. Poleg teh velikih imen so nekateri animirani dragulji prišli iz nepričakovanih krajev in ustvarili franšize, za katere nihče prej ni mislil, da so izvedljive. Najboljše od vsega pa je, da je svet animacije ponudil veliko boljšo mešanico izvirnega materiala in nadaljevanj v primerjavi z živim igranim medijem.

Ob upoštevanju vseh animiranih filmov med letoma 2010 in 2019 (do zdaj) so tukaj naši najboljši animirani filmi desetletja, ki temeljijo na kakovosti, tehničnih dosežkih in splošnem kulturnem vplivu.

Častne omembe

Zaradi neverjetne kakovosti animiranih izdaj v 2010-ih so nekateri filmi vredni častne omembe, preden se takoj potopijo med 15 najboljših. Neverjetne 2 je izpolnil sloves izvirne superjunaške ponudbe Brada Birda in dokazal (ne prvič na tem seznamu), da se Pixar zna znajti pri izdelavi nadaljevanja. Disneyjeva Zapleten je zgodbo Rapunzel lepo predelal za sodobno občinstvo in predstavil hibridni slog digitalne in tradicionalne animacije. Kako izuriti svojega zmaja: Skriti svet je v slogu zaključil zgodbo o Hiccupu, ki je upravičil sloves zelo priljubljene franšize. LEGO film na velika platna prinesel vsem priljubljene danske opeke in ustvaril celotno franšizo spinoffov in nadaljevanj. In končno, Iskanje Dory videl vrnitev super pozabljivih rib Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Nahaja se v polinezijski vasi, Disney's Moanaspoštljivo prilagodil obravnavano temo in predstavil igralsko zasedbo, ki je mešala zvezde s seznama A, kot je Dwayne "The Rock" Johnson, z novinci v industriji. Moana vzel tradicionalno Disneyjevo glasbeno postavitev in jo posodobil za sedanjost, predvsem s popolnoma uresničenim, močnim mlada naslovna junakinja, ki se poda na potovanje, da bi poiskala polboga svojega ljudstva in zapela nekaj uspešnic, ki so moteče način.

Oživljanje žive lepote Polinezije v animirani obliki, Disneyjeva Moana ponaša se s slogom in vsebino, deluje kot popoln most med Disneyjevimi temami nekdanjega časa - pustolovščinami, epskimi pesmimi in svetlobo strahovi - in sodobna kinematografska smer z bolj ostrimi tehnikami CG animacije in večjim poudarkom na enakosti in zastopanje.

14. Zootopia (2016)

Kot eden redkih izvirnih filmov v zgodovini, ki je zaslužil več kot milijardo dolarjev, Zootopia je bil ogromen finančni uspeh za Disney – dosežek, ki je bil zelo zaslužen. V glavni vlogi je Ginnifer Goodwin kot antropomorfna policistka zajca, Zootopia na podroben in smešen način prikazuje človeško družbo, naseljeno z živalmi. Tržen kot generična ljubka pomladna animacija, namenjena za zabavo otrok dve uri, Zootopia dejansko ima veliko več globine, kot se morda zdi na prvi pogled, saj vsebuje močno osrednje sporočilo o diskriminaciji in rušenju kulturnih ovir, ki uravnoteži Zootopia's šale.

Zootopia je eden najboljših primerov filma v desetletju, ki lahko zabava in posreduje politično obarvano sporočilo, ne da bi se počutil močnega, govor o nadaljevanju pa se še naprej vrti tri leta pozneje.

13. Veter se dviga (2013)

Studio Ghibli's Veter se dviga je bil prvotno namenjen Zadnji projekt Hayaa Miyazakija pred upokojitvijo, a po štirih letih negovanja svojega vrta se je legendarni filmski ustvarjalec leta 2017 vrnil. kljub temu Veter se dviga bi deloval kot primerna labodje pesem za Miyazakija, ki bi vključeval vse, kar oboževalci po vsem svetu ljubijo pri kanonu Studio Ghibli. Veter se dviga to morda ni pritegnilo mednarodne pozornosti Moj sosed Totoro in Princesa Mononoke uživali, toda zgodba o Jiru Horikoshiju, ki jo navdihujejo dogodki iz resničnega življenja, je prav tako navdihujoča, premišljena in lepo animirana kot njene predhodnice.

Obravnavanje vpliva vojne na Japonsko, Veter se dviga ima večjo težo v resničnem svetu kot mnogi filmi Ghibli, vendar je v osnovi pacifistično sporočilo sije skozi sanje, da postane pilot, da predstavlja vojno navado pokvariti nedolžne ideali.

12. Ethel & Ernest (2016)

Najbolj znan po božiču Snežak, Raymond Briggs se je vrnil leta 2016 in priredil svojo knjigo iz leta 1998 Ethel & Ernest, resnična zgodba o življenju njegovih staršev. Kar bi na začetku morda zvenelo kot osebni projekt, je v animirani obliki zaživel svoje življenje in se ukvarja z britansko zgodovino in kulturo na način, s katerim se lahko povežejo tako stari kot mladi. Priča dogodkom, kot je druga svetovna vojna, skozi oči vsakdanjega para (in kasneje njunih mladih sin) ima podcenjen čar in mehka sanjska animacija ustreza tej globoko osebni zgodbi popolnoma

Z britanskimi igralskimi legendami, kot so Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris in June Brown, Ethel & Ernest morda padel pod radar v smislu celovečernih izdaj, vendar je skriti biser animiranih produkcij desetletja.

11. Zamrznjeno (2013)

Čisto v smislu vpliva, Zamrznjeno morda le najboljši animirani film desetletja. Po navdihu Hansa Christiana Andersena Snežna kraljica, Frozen je v Disneyju delal že leta, pisci pa so se trudili razviti izvedljivo zgodbo. Končno izdan leta 2013, Zamrznjeno presegel vsa pričakovanja in postal kulturni fenomen in ena najbolj vročih posesti Mišje hiše. Osredotočeno na sestre Elsa in Anna, Zamrznjeno je privabil množico vrhunskih glasbenih talentov, vključno z Idino Menzel, Kristen Bell in Jonathanom Groffom, zvočni posnetek filma pa se bere kot seznam največjih filmskih uspešnic desetletja.

Zamrznjeno 2 naj bi izšel pozneje letos in še ni treba videti, ali se nadaljevanje lahko ujema s priznanjem in uspehom izvirnika. V obeh primerih nam "Let It Go" ne bo kmalu zapustil ušes.

10. Zgodba igrač 4 (2019)

Zgodba o igračah 3 konča se čustveno, mnogi so menili, da je popoln konec Buzzove in Woodyjeve zgodbe, Zgodba o igračah 4 se je zdelo kot neupravičen vstop v Pixarjevo najbolj znano franšizo, vendar je studiu znova uspelo ustvariti nadaljevanje, ki ni bilo samo vredno, ampak se je na določenih področjih nedvomno izboljšalo. Bolj kot kdajkoli prej v seriji, Zgodba o igračah 4 se poglobi v filozofijo igrače in odnos, ki ga imajo ta bitja do lastnikov svojih otrok.

To se odvija prek interakcij med Woodyjem in Forkyjem, plastičnim pripomočkom, ki zaživi, ​​potem ko ga Bonnie spremeni v igračo. Medtem ko se vilica bori s svojim novim obstojem, mora Woody pokazati Forkyju, kako pomemben je za Bonnie, in se izjemno potrudi, da bi to dosegel. Kot običajno, sledi potovanje Buzza in Woodyja nauči veliko o sebi in mimo Zgodba o igračah 4Konec, celotno občinstvo je v solzah. Ponovno.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Razmišljanje o video igrah preteklosti in sedanjosti, Wreck-It Ralph ni samo družinska zabava, ampak poslastica za gee povsod, s sklicevanjem na arkadne klasike, sodobne franšize konzole in vse vmes. Wreck-It Ralph je veliko več kot le kratkotrajen trik in pripoveduje srčno zgodbo o zlobnecu iz videoiger, ki si želi pošteno pretresti življenje. Nastavite podobno kot Svet igrač v smislu, da imajo liki videoiger svoje osebnosti zunaj svojih iger, Wreck-It Ralph je barvita pustolovščina z več srčnosti kot večina njenih sodobnikov, saj Ralph sreča Vanellope von Schweetz Sarah Silverman in izve resnico o njenem obstoju.

S pametnim scenarijem in neverjetno pozornostjo do podrobnosti, Wreck-It Ralph enostavno upravičuje več ogledov in medtem ko 2018's Ralph zlomi internet ni imel enakega vpliva na občinstvo, Wreck-It Ralph bo vedno užival raznoliko privlačnost med filmskimi oboževalci.

8. Kako izuriti zmaja 2 (2014)

Po uspehu Dreamworks' Kako izuriti svojega zmaja, nadaljevanje se je zdelo neizogibno in čeprav imajo nadaljevanja studia v zgodovini uspešnic, Kako izuriti svojega zmaja 2 se je izkazalo za prav tako duhovito in ganljivo kot izvirnik. Močno razširitev osrednje zasedbe izvirnika, Kako izuriti svojega zmaja 2 ponuja razvoj karakterja ne samo za Hiccup in Brezzob, ampak tudi zaradi pisanega pridelka mladih Vikingov, predstavljenih v prvem filmu.

Dodatek Cate Blanchett kot Hiccupove matere razbije mitologijo naslovnih zmajev franšize in medtem ko lahko otroci uživajo v dostopnem humorju in da je Brezzobi ljubek, lahko starejši gledalci absorbirajo razširitev od Kako izuriti svojega zmaja's izmišljeni svet in Hiccupova evolucija v vodjo Berka. Režija in scenarij: Dean DeBlois, Kako izuriti svojega zmaja 2 bolje poudari vizualni potencial franšize z nekaj čudovitimi bitkami in zaporedji letov, ki temeljijo na zmajih.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Z Marvelovim kinematografskim vesoljem v polnem zamahu, Spider-Man: Into The Spider-Verse je bil veliko večji hit, kot je imel kakršno koli pravico, saj so ga mnogi imenovali dokončni film Spider-Man. V glavni vlogi igra različica Spideya Milesa Moralesa, Into The Spider-Verse odprl Marvel Multiverse in predstavil številne različne različice ikoničnega superjunaka v veličastno animiranem sijaju. Jemlje več navdiha iz stripov kot večina priredb v živo, Spider-Man: Into The Spider-Verse je v bistvu zgodba o polnoletnosti, ki pa je zavita v klasično zgodbo o superjunaku.

Medtem pa kolektivni meddimenzionalni nastopi niso le epizode, ki so všeč oboževalcem, ampak poganjajo zaplet in lik razvoj naprej, hkrati pa gradi legendo o Spider-Manu kot kulturno ikono tako v zgodbi kot v resnici svetu. vizualno, Spider-Man: Into The Spider-Verse je bil označen za izdajo, ki spreminja igro, Lord in Miller pa sta celo našla prostor za a Spider-Ham videz.

6. Coco (2017)

Pixar je obljubil, da bo izdal originalne filme le v naslednjih nekaj letih in če Coco je karkoli, kar je lahko, to je lahko le dobra stvar. Poroka glasbene pravljice z mehiškim festivalom Dan mrtvih, Coco pripoveduje zgodbo o mladem fantu, ki poskuša najti svojo identiteto in se ukvarja s temami družine, smrti in dediščine. S festivalom Day of the Dead, ki je znan po vizualno osupljivem dogodku, je Pixar navdušil prevajanje posnetkov na velik zaslon in nikjer to ni tako očitno kot v čudovitem posmrtni prizori.

Verjetno ena najmočnejših Pixarjevih izdaj v smislu glasbe in glasbe, Coco prav tako zelo pazi na spoštovanje mehiških tradicij, ki se raziskujejo, nikoli se ne zateka k stereotipom ali se ne zdi izpeljanka. Coco izkazala za edinstveno in osupljivo vizualno pojedino in, kot bi lahko pričakovali, za vzpodbudno zgodbo z ostrim moralnim kompasom.

5. Kako izuriti svojega zmaja (2010)

Medtem ko vse od Kako izuriti svojega zmaja filmi imajo zasluge, original ostaja najboljši iz množice. Redkokdaj je animirana zver dobila več osebnosti kot Brezzobi, smrtonosni zmaj, ki sproži Hiccupovo evolucijo od fanta do človeka. Simbiotično razmerje med Hiccup in Toothless zagotavlja Kako izuriti svojega zmajaNjegova čustvena hrbtenica, a enako pomembna je tudi zabavna upodobitev vikinške vasi, ki modro odstrani bolj grizle dele zgodovine v prid škotskih poudarkov in vizualnih gejev.

Kako izuriti svojega zmaja je v bistvu eno nepomembno dečkovo poslanstvo, da spremeni odnos celotnega mesta, zaradi česar je Hiccup popolnoma povezan in popolnoma sočuten. Čeprav lahko nadaljevanja ponujajo izboljšane vizualne slike, Kako izuriti svojega zmaja ob izidu osupnjen s svojimi visceralnimi nebesnimi bitkami in intenzivnimi akcijskimi sekvencami, vendar je večina moči filma v prepričljivem odnosu med dečkom in njegovim zmajem.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Dokaz, da tehnika stop-motion še zdaleč ni mrtva, Laika Kubo & Dve struni videl režiserja, Travis Knight, v vrhunski formi in je bil ustrezno priznan v sezoni nagrad, kljub temu, da je bil eden finančno najmanj uspešnih vpisov na tem seznamu. Poglobite se v japonsko kulturo, Kubo & Dve struni pripoveduje zapleteno zgodbo in združuje tradicionalni stop-motion z računalniško ustvarjeno grafiko za urok.

Medtem ko bodo svetli vizualni elementi in pustolovski elementi všeč mlajšemu občinstvu, Kubo & Dve struni je prefinjena zgodba, ki vključuje čudovito, a včasih melanholično partituro Daria Marianellija. Čeprav morda ni najbolj dostopna animirana izdaja desetletja, Kubo & Dve struni zasluži neskončne zasluge za svojo ambicioznost, izvirnost in vizijo ter nadaljuje domiselni duh, s katerim je Laika začela Coraline.

3. Veliki junak 6 (2014)

Če združimo Disneyjeve znane animacijske veščine s pripovedovanjem zgodb o superjunakih Marvel, ne preseneča, da Veliki junak 6 izkazalo za tako kritično in komercialno uspešno. Spopadanje kultur Japonske in Združenih držav, Veliki junak 6 obravnava zrele teme, kot je smrt ljubljene osebe, s presenetljivo jasnostjo in skrbnostjo. Z uvedbo tradicionalnih elementov superjunaka v to mešanico, Veliki junak 6 ponuja resnično edinstveno izkušnjo, ki navdušuje zaradi zasedbe čudovitih, tridimenzionalnih likov in natančno oblikovanega sveta.

Da, tu je ljubek robotski lik in da, spravil vas bo v jok, a pravo čustveno jedro ni ljubkovalni Baymax, ampak Hirovo postopno sprejemanje bratove smrti. Presenetljivo globoko za film s stereotipnim stonerjem, ki se obleče v dinozavra, ki diha ogenj. Kljub bombastičnemu pristopu do superjunakov, Veliki junak 6 ne vleče svojih udarcev v smislu resničnih bojev in zasluženo stoji z ramo ob rami z drugimi Marvelovimi kinematografskimi izdajami.

2. Zgodba igrač 3 (2010)

Tretji izlet franšize redko postane kronski dragulj serije, a mnogi bi trdili, da Zgodba o igračah 3 je najboljši izlet Woodyja in Buzza. Ko se tolpe pobere med Andyjevimi poznimi najstniki, je igranja res konec Svet igrač's igrače in vsak se sprijazni s svojo usodo, da se preseli na podstrešje. Potem ko so ga po nesreči poslali v Sunnyside Daycare, pa sledi divja pustolovščina, kjer Woody in njegovi prijatelji naletijo na skorumpirano diktaturo, ki temelji na igračah – režim, zaradi katerega sta oba pobegnila in ga spravila dobro

Dodajanje veličastnih novih likov v Kenu, Lotso in Bonniejeva skupina igrač, Zgodba o igračah 3 lomi Woodyja in Buzza iz življenja, ki sta ga poznala, in jima pomaga pri prehodu na novo stopnjo, kar se za gledalce izkaže za čustveno uničujoče. Poleg pričakovanih izboljšav v animaciji, Svet igrač3Humor je ostrejši kot kdaj koli prej in pokaže še več odtenkov likom, ki so del življenja oboževalcev od devetdesetih let prejšnjega stoletja.

1. Inside Out (2015)

Na vsaki ravni, Znotraj navzven je najbolj dovršena kinematografska izdaja 2010-ih in ena najpomembnejših animiranih zgodb, kar jih je bilo kdaj posnetih. Na podlagi neverjetno ambicioznega koncepta, Pixarjev Znotraj navzven se dogaja v glavi enega otroka, pri čemer vsak glavni lik predstavlja človeško čustvo. Prikaz spominov, občutkov in vsakdanjih človeških procesov vizualno izraža občutke, ki jih gledalci vseh starosti se lahko nanašajo na, vendar se morda težko ubesedijo, hkrati pa se dotaknejo vprašanja duševnega zdravja v zelo podobnem Pixarju način.

Morda je animacija, ampak Znotraj navzven ponuja eno najboljših predstavitev človeškega uma v filmih in s toliko podrobnostmi pri ustvarjanju notranjega sveta je nemogoče uživati ​​v vsakem elementu v enem ogledu, takšna je raven globine ponudbo. Seveda je treba veliko zasluge pripisati osrednji glasovalni zasedbi z Amy Poehler, Phyllis Smith in Billom Haderjem pomoč pri izdelavi likov, ki si jih občinstvo ne more pomagati, da si ne bi predstavljalo, da sedijo v svojih glavah.

Flash film: vse, kar vemo o zgodbi (do zdaj)

O avtorju