Vsak film Joela Schumacherja je razvrščen od najslabšega do najboljšega

Tukaj so vsi pozni Joel Schumacher's filmi, razvrščeni od najslabšega do najboljšega. Umrl je Joel Schumacher 22. junija 2020 v svojem domu v New Yorku v starosti 80 let. V skoraj 50 letih je Schumacher ustvaril fascinantno in pogosto nerazumljeno kariero v kinu. Začel je delati kot kostumograf v filmih, kot je Woody Allen Notranjost preden se lotite pisanja filmov, kot je Avtopralnica in Čarovnik. Leta 1981 se je prvič preselil za kamero in do leta 2013 dosledno delal v filmu, televiziji in celo glasbenih videospotih. Kot zanesljiv studijski roko je režiral ogromno različnih žanrov, od komedij in dram do muzikalov in vojnih filmov in še več.

Schumacher je bil pogosto razdiralni režiser in tisti, čigar delo je bilo pogosto podvrženo oznaki, povedano naravnost, "smeti". Njegova dva Filmi o Batmanu so še vedno predmet sovraštva oboževalcev in Razzies se ga niso mogli naveličati. Kljub temu je njegovo delo simboliziralo poseben hollywoodski slog, ki mu redkokdaj daje legitimnost spoštovanja avtorjev na vrhu: zanesljiva studijska roka, ki opravi delo. Pogosto spregledana je Schumacherjeva ponudba. Lahko bi šel iz zadušljivega nihilizma kriminalnih trilerjev v visoki tabor muzikalov in vsega vmes. Imel je tudi izostreno oko za kasting, s čimer je v ospredje postavil cvetoče zvezde, kot sta Colin Farrell in Brat Pack iz 80-ih.

Nekaj ​​večjih režiserjev je uspelo obvladati čisto veličino tabora, kot je to storil Schumacher, pogosto v svojo škodo, vendar le redko na način, ki bi ga občinstvo bi lahko prezrli (gledano nazaj je bilo to še posebej ostro glede na to, da je bil Schumacher eden redkih odprto gejevskih režiserjev, ki so delali na tej ravni v posel). Naredil je tudi nekaj najboljših režiserskih komentarjev, kot vsak, ki je kdaj slišal njegovo smešno Batman in Robin lahko kdo potrdi. Morda Peter Bradshaw iz Skrbnik najbolje izrazil v svojem slavju režiserja: "Do konca 90-ih je bil sam Schumacher filmski ustvarjalec, ki je spominjal na nekakšen Batmobil, umirjen v Batcave: ogromna, elegantna, impresivna, tehnokratska, nepremična, vendar sposobna ogromnega izbruha hitrosti, ko se zdravi pravilno." Da bi proslavili velikokrat razpravljanega in pogosto nerazumljenega režiserja, si oglejte, kako se zložijo vsi njegovi celovečerni filmi.

23. Številka 23

Jim Carrey se je vedno znova izkazal kot igralec, ki je sposoben spretno kompleksnega in čustvenega dramskega dela v filmih, kot je Večno sonce brezmadežnega uma in Človek na Luni. Njegov nastop v Številka 23, vendar se zdi kot zafrkana parodija komičnega igralca, ki se skuša zresniti. Dejansko je celoten film zgrešen triler, ki se uspe jemati preveč resno. Nič o tej zgodbi o mučenem človeku, obsedenem z enigmo 23, ni smiselno in končni rezultat je nerodno delo, ki se ne uspe vključiti na skoraj vseh ravneh.

22. dvanajst

Schumacher je pomagal definirati najstniške filme iz 80. let prejšnjega stoletja, vendar se ta magija ni prenesla v leto 2010 za dvanajst, prirejeno po istoimenskem romanu Nicka McDonnella. Gawker Media dal čast biti "najslabši film v zgodovini Sundancea."dvanajst ni mogel pomagati, da se ne bi zdel zastarel ali zastarel v starosti The Hills in Opravljivka, in njegov pogled na mlade bogate najstnike, ki eksperimentirajo z drogami, ni niti približno tako oster, kot verjame, da je.

21. Prestop

Zadnji celovečerni film Schumacherjeve kariere je prišel in odšel z majhno izdajo v omejeni izdaji in skoraj nič odmevne, kljub zvezdniški zasedbi, ki vključuje Nicole Kidman, Nicolasa Cagea in Bena Mendelsohna. Predstave pomagajo dvigniti Prestop zgoraj Številka 23 vendar ne veliko. Triler o invaziji na dom se osredotoča na preprodajalca diamantov in njegovo ženo, ki ju drži v ujetništvu skupina tatov, in čeprav ima svoje trenutke, je celotna izkušnja gledanja grda in agresivna na način, ki ni posebej zabavna. Schumacher je naredil veliko boljše trilerje od tega.

20. Umirajoč mlad

Leta 1991 Julia Roberts je bil ena največjih zvezd na planetu, A-lister stratosferskih razsežnosti, ki bi lahko iz katerega koli filma naredil uspešnico. Umirajoč mlad je bil takrat resen uspeh na blagajni in Roberts je močna v vlogi ženske, ki je bila najeta za negovalko bogatega moškega, ki živi z levkemijo. Film sam po sebi ni povsem na njeni ravni, čeprav je njegova slastna romanca, ki jo spremlja glasbena partitura Kennyja G, morda najboljša stvar iz leta 1991, ki je bila posvečena celuloidu.

19. D.C kabina

Ta komedija z glavno vlogo gospod T in Gary Busey je bil šele drugi Schumacherjev vrtec za kamero, vendar je naredil dovolj velik vtis, da je pritegnil širšo pozornost Hollywooda. To je vrtoglav in pogosto zmeden film, ki mu zelo koristi močna igralska zasedba, odličen zvočni posnetek, sestavljen večinoma iz Giorgia Pesmi, ki jih je produciral Moroder, in živahen filmski posnetek Washingtona, DC, ki ni v celoti osredotočen na politiko kot številni filmi, ki se dogajajo v mesto so. Glavna težava je, da za film pogosto ni zelo smešno.

18. Slaba družba

Chris Rock in Sir Anthony Hopkins v prijateljskem komedijskem trilerju: Končno skupaj? Ta par nenavadnih parov je preprosto premalo usklajen, da bi uspel, in se preprosto ne more primerjati z drugimi podobno zasnovanimi filmi, kot je Konica, 48 ur, in seveda, Smrtonosno orožje, od katerega se močno zadolžuje. Slaba družba ima vsaj tisti pridih Jerryja Bruckheimerja, da je akcija dovolj privlačna, vendar vsakič Rock in Hopkins se skušata zafrkavati, osupljivo pomanjkanje kemije popolnoma ustavi postopek.

17. Neverjetna krčljiva ženska

Schumacher je kot režiser debitiral leta 1981 s pastiš na znanstveno-fantastični klasiki Neverjetni krčljiv človek ki je večinoma obstajala kot komična platforma na velikih platnih za veščine Lily Tomlin. Sama Tomlin vleče Neverjetna krčljiva ženska na raven zabave zaradi same sile njenega talenta. Scenarij, ki ga je napisala Tomlinova redna sodelavka Jane Wagner, zagotovo igra njene prednosti, vendar je glede na visoko zasnovo zgodbe nenavadno skromen. Ni res gel in jasno je, da se Schumacher pridružuje pikam (v zadnjem trenutku je stopil na mesto Johna Landisa), a končni rezultat ima še vedno svoje trenutke.

16. Blood Creek

Schumacher je s to grozljivko iz leta 2009, ki je občinstvu predstavil mladega Henryja Cavilla in nadobudnega Michael Fassbender. Režiser, igralska zasedba in scenarist David Kajganich, ki je kasneje pisal Suspirija remake, si preživijo čas svojega življenja s to grozljivo zgodbo o nacističnih okultistih, ki vsebuje nekaj odličnih scenografij in fascinantnega zlikovca z dovoljenjem Fassbenderja. Čeprav bi scenarij lahko uporabil nekaj poliranja, Blood Creek je dobra izbira za naslednji polnočni ogled filma.

15. Batman in Robin

Nekoč, Joel Schumacher je bil obtožen ubijanja Batmanove priljubljenosti in čas kot glavni hollywoodski igralec zahvaljujoč kritičnemu uničevanju tega Batman in Robin prejeli. Studio je želel otrokom prijazno podaljšano reklamo za igrače in ne morete reči, da Schumacher teh naročil ni izpolnil. Kljub temu je s časom to varno reči Batman in Robin res ni tako slabo. Je to eden najboljših filmov o Batmanu? Seveda ne, toda to je čudovita kos smeti z osupljivim produkcijskim dizajnom in nekaj smešnimi enojnimi besedami, ki ne bi zvenele neumestno iz ust Adama Westa. Križarski križar s plaščem je prav tako legitimen Batman kot namrščeni mučeni anti-junak mraka.

14. 8 mm

Scenarist Andrew Kevin Walker je spremljal kritični uspeh svojega scenarija za Se7en z, morda primerno, 8 mm, še en umazan triler s temnim preobratom. 8 mm, vendar pri drami Davida Fincherja ni dosegel enakih vrhov. Schumacher je zelo spreten, da ujame zadušljivo raven mrkosti in resnične grdote kriminalno podzemlje, zlasti v tej zgodbi o detektivu, najetem, da odkrije izvor njuhanja film. Roger Ebert, opisal enega največjih branilcev filma 8 mm kot "pravi film. Ne gladka vaja izkoriščanja z vsemi pastmi izprijenosti, vendar brez nobenih posledic." Oglejte si zgodnjo komično predstavo modrolasega Joaquina Phoenixa.

13. Fantom iz opere

Oboževalci muzikala Andrewa Lloyda Webberja Fantom iz opere je čakal skoraj dvajset let na priredbo velikega platna še vedno najdlje predvajane oddaje na Broadwayu (pa tudi enega najbolj donosnih zabavnih del, pika). Bil je film z velikimi oskarjevskimi upi, vendar je končni rezultat padel. Zanimivo je, da je na koncu tako slabo primeren za muzikal, saj izvirno gradivo vpije po njegovem stiliziranem taborskem pridihu. Kje za Fantom film uspe v čisti razkošnosti njegove estetike, zlasti kostumov in scenografije. Stranska igralska zasedba je polna kradljivcev prizorov, ki odvrnejo pozornost od bolečega napačnega igranja Gerard Butler. Kljub temu, če ste ljubitelj muzikala in želite le filmsko različico, je Schumacher opravil delo.

12. Flatliners

Medtem Flatliners ob izidu je prejel mlačen sprejem, sloves trilerja je od takrat zrasel v status kultnega filma. Ni težko razumeti, zakaj. Ta osrednji koncept - skupina mladih študentov medicine izvaja vrsto izkušenj ob smrti, da bi ugotovila, ali res obstaja življenje onstran smrti, le da stvari uidejo izpod nadzora - je ubijalski. Na čelu z vročimi mladimi priljubljenimi Kieferjem Sutherlandom, Julio Roberts in Kevinom Baconom ter popolnoma prežeti z mladostno samozavestnostjo, Flatliners je ravno dovolj kampa, da delujejo njegovi bolj smešni trenutki.

11. Batman za vedno

Batman za vedno ne dobi toliko omahovanja kot njegovo nadaljevanje v smislu Schumacherjevega domnevnega omadeževanja kinematografske zapuščine Batmana. To je veliko bolj napet in zabaven film, skupaj s kavalkado igralcev, ki ga dvigajo na čudovite ravni. Jim Carrey in Tommy Lee Jones zdelo se je, da je vpleten v vojno dveh ljudi, da bi za vsako ceno prehitela drugega. Sama zasnova Gotham Cityja kot nespodobne baročne metropole je ena najbolj fascinantnih estetskih smeri, ki jih je franšiza kdaj sprejela.

10. Sestrične

Ta ameriška predelava francoske romantične komedije Sestrična Cousine morda ne zapakira udarca izvirne zgodbe, ampak Sestrične je še vedno presenetljivo prisrčna in odrasla zgodba o dveh poročenih bratrancih, ki ugotovita, da imata takojšnjo povezavo med obiskom družinske poroke. Ted Danson in Isabella Rossellini delita topla kemija in mnogi gledalci so bili takrat veseli, da so Rossellinijevo videli v bolj ljubkovalni vlogi po njenem drastičnem preobratu. Modri ​​žamet. Ko že govorimo o Davidu Lynchu, Sestrične ima tudi čudovito oceno z dovoljenjem Angela Badalamentija.

9. Brezhibno

Veliko o 1999-ih Brezhibno je, prijazno rečeno, svojega časa, še posebej v prikazu skupnosti LGBTQ+. Tisto, kar dela ta radovedni žanrski mish-mash, pa je nesporna moč njegovih predstav. Robert De Niro, še vedno eden najimpozantnejših igralcev v ameriški kinematografiji, v vlogo poškodovanega policaja, ki se spopada s svojim podplutbenim egom, prinese doživeto nežnost. Zvezda šova pa je nedvomno Philip Seymour Hoffman, in Brezhibno je bila ena od vlog, ki je utrdila njegov status velikega karakternega igralca svoje generacije. V svojo vlogo vnaša tako poštenost, tako resničnost in tako tankočutnost, da preprosto ne moreš odmakniti oči od njega. Z napačnim parom rok bi bili ti liki lahko neznosni klišeji, ampak namesto tega, Brezhibno dvigne, ker sta De Niro in Hoffman preprosto tako dobra.

8. Padati

V Schumacherjevi filmografiji morda ni bolj politično nabitega ali kontroverznega filma kot film iz leta 1993 Padati, ki je igral Michael Douglas kot nekdanji obrambni inženir, ki gre na silovit pohod skozi Los Angeles, da bi videl svojo hčer. Ko se Douglasov bes povečuje, se povečuje tudi njegova jeza na svet. Douglas je bil le redkokdaj boljši kot v vlogi globoko zlomljenega človeka, ki ga mučijo travma in pravico, Schumacher pa zagotovo ujame zadušljivo razpoloženje vročega kalifornijskega dneva, ki nanese vsakogar na robu. Padati je v desetletjih trpel zaradi svoje politike, tako resnične kot zaznane, in film ostaja priljubljen simbol med skrajno desnico, ki vidi Douglasa kot svojega junaka. V dobrem ali slabem, Padati je popolno hollywoodsko utelešenje stereotipa jeznega belca.

7. Elmov ogenj

Le malo filmov tako natančno opredeljuje osemdeseta leta prejšnjega stoletja Elmov ogenj, drama o polnoletnosti, ki jo vodijo nekatera največja imena tako imenovanega Brat Pack, najbolj hvaljene in zasmehovane skupine vzhajajočih mladih zvezd. Uživanje v Ogenj svetega Elma lahko naraste in pade glede na to, koliko tolerance imate do te ekipe protojapijev, ki jih dušijo lastni privilegiji in egi, vendar film odlično ujame šokantno spoznanje, ki spremlja odkritje, da res niste središče vesolje. Od las do glasbe, igralske zasedbe do prvih svetovnih problemov, je popoln film iz leta 1985. Še vedno bo vzbujal omamne odmerke nostalgije za tiste, ki so odraščali s temi zvezdami.

6. Veronica Guerin

Glede na sodelovanje Schumacherja in Jerryja Bruckheimerja, biografski film iz leta 2003 Veronica Guerin je izjemno zadržan. Cate Blanchett je v glavni vlogi predvidljivo močna irske novinarke, katere preiskave dublinske trgovine z mamili so pripeljale do njenega umora. Čeprav se film potopi v občasne biografske klišeje, mu uspe, da dovoli upodobitev svojega protagonista, ki ni povsem žareča. Tu je pokojna Guerin prikazana kot odločna, a tudi trmasta do napake in nekoliko preveč uživa v svoji zvezdni moči. To je živčna poteza za vsak biografski film, še posebej za tisti, ki se osredotoča na žensko, ki je šele pred kratkim umrla. Ali bi več biografskih filmov tako tvegalo.

5. Čas za ubijanje

Schumacher je režiral dve filmski adaptaciji romanov Johna Grishama in obe predstavljata močan vrhunec v njegovi karieri. Čas za ubijanje prevzame burno zgodbo o posilstvu mladega temnopoltega dekleta s strani dveh belcev in sojenju za umor, ki sledi potem, ko njen oče javno ustreli posiljevalce. Hollywood v resnici ne snema več tovrstnih sodnih dram z loncem - ta žanr je večinoma prepuščen televiziji - in škoda je, ker Čas za ubijanje kaže, kako močni so lahko, če jih naredi pravi režiser. Schumacher spretno obvlada melodramatične vzpone v sodni dvorani, ki vpijejo tekme, in jih uravnoteži z bolj srčnimi trenutki, kot je zaključna beseda Matthewa McConaugheyja. Pozornost je treba nameniti Samuel L. Jackson, ki uprizori eno svojih najbolj osupljivih predstav kot obtoženec, ki ne čuti krivde za svoj opravičljivi zločin.

4. Stranka

Čas za ubijanje mogoče je dobro ampak je Stranka ki je odličen primer, kakšna bi morala biti klasična sodna drama iz 1990-ih. Osrednji trio Susan Sarandon, Tommy Lee Jones in mladi Brad Renfro vnese resnično moč v pogosto izmišljeno naravo zapleta (običajna tema v delu Johna Grishama). Schumacher je v tej zgodbi o mladem fantu in njegovem odvetniku, ki se borita proti moči mafije, prepoten južnjaško gotski občutek. Tudi v najbolj zapletenem, Stranka se počuti zemeljsko in utemeljeno v svojih temah, postavitvah in napetostih.

3. Tigerland

Schumacher se je lotil vedno boleče teme vietnamske vojne Tigerland, film, zaradi katerega je ob premieri leta 2000 prejel nekaj najboljših kritik v svoji karieri. Drama v svojem času žal ni dobila velikega gledališkega pomaka, kar pomeni, da je še vedno kriminalno premalo videna. V glavni vlogi je ansambel takrat neznanih, vključno z mladim Colinom Farrellom, Tigerland pripoveduje zgodbo o vietnamskih vpoklicanih na zadnjih stopnjah naprednega pehotnega usposabljanja, preden so bili poslani v tujino. Schumacherju uspe, da se film zdi sodoben v svojem podcenjenem pristopu k zgodbi in staromoden v svojem vplivnem prikazu potratnosti vojne. Ni čudno, da je Hollywood videl ta film in takoj naredil iz Farrella zvezdo.

2. Telefonska govorilnica

Colin Farrell se je ponovno združil s Schumacherjem za Telefonska govorilnica, klavstrofobični triler o predrznem mladem publicistu, čigar življenje je ogroženo, potem ko uporabi telefonsko govorilnico na Times Squareu in postane lutka skrivnostnega skritega ostrostrelca. Posneto v realnem času in močno osredotočeno na Farrella v tesnem prostoru, Telefonska govorilnica je tako blizu, kot se je Schumacher v svoji karieri približal Hitchcockianu, in deluje s pravim aplombom. Schumacher je streljal Telefonska govorilnica hitro in vseskozi vzdrževal to mučno napetost, s čimer je Farrellu dal eno najboljših vlog v karieri do te točke. Prava zvezda pa je Kiefer Sutherland v vlogi nevidnega ostrostrelca, ki ima vznemirljivo predstavo, ki je še toliko močnejša zaradi dejstva, da ga občinstvo ne vidi do zadnjega prizora.

1. Izgubljeni fantje

Noben film ne ponazarja tako veličastnega mulčeta kinematografa iz 80. Izgubljeni fantje, film, ki je še naprej nosilec zastave za vse seksi filme o najstniških vampirjih, ki so mu sledili (oprostite, Mrak). Za vse svoje pomanjkljivosti, Izgubljeni fantje je še naprej popolna eksplozija. Šale so odlične, vzdušje pomola Santa Monica je hkrati odbojno in mikavno, alegorija vampirizma kot prevodnika za nevarnosti mladostništva pa še vedno deluje v letu 2020. Kaj najbolje deluje Izgubljeni fantje, poleg veličastno pregrete estetike, je njegov prikaz moške povezanosti in homoerotičnega plasti znotraj, vse odigrano z vložki na življenje ali smrt na način, ki se zdi vznemirljiv in znan. Joel Schumacher v najboljšem primeru natančno vedel, kdaj je treba v postopke vnesti pravo raven taborišča in Izgubljeni fantje dobi ravnovesje, od naoljenega saksofonista do dvigajočih se zaves postelje z baldahinom, ko Michael in Star izpopolnita svoj odnos. Vse to in ima enega najboljših zvočnih posnetkov tega obdobja ter eno najboljših zaključnih besed v katerem koli filmu,

Zadnji dvoboj zaznamuje najbolj vroč niz Rotten Tomatoes Ridleyja Scotta

O avtorju