10 Cloverfield Lane & 9 drugih filmov, ki vzbujajo klavstrofobijo

V času, ko je "karantena" postala gospodinjski izraz, so filmi, ki povzročajo klavstrofobijo, npr. 10 Cloverfield Laneso bolj relevantne in povezane kot kdaj koli prej. To pojasnjuje, zakaj se mnogi gledalci zdaj zgrinjajo na platforme za pretakanje, da bi našli nove neprijetne in neprijetne filme, ki se dogajajo v tesnih, omejenih prostorih in zaprtih gospodinjstvih.

V kinematografiji je klavstrofobija dobro obrabljeno ozemlje in filmski ustvarjalci pogosto uporabljajo kreativne scenografije in kote kamere, da jo vzbujajo. Vendar pa kot Newsweek omenja, da nekateri filmski ustvarjalci, kot je Alfred Hitchcock, presegajo normo, da zagotovijo, da se gledalci ne počutijo manj zaskrbljeni kot njihovi filmski liki. Ti filmi, ki delujejo v podobnem duhu, odlično uravnovešajo napetost in konflikt, da navdušijo in izčrpajo gledalce, oboje hkrati.

10 10 Cloverfield Lane

Kar naredi 10 Cloverfield Lane tako učinkovit znanstvenofantastični triler je, da ni le zadovoljivo duhovno nadaljevanje klasika najdenih posnetkov, Cloverfield

vendar se zelo dobro obnese tudi kot samostojen film. Za gledalce, ki dobro poznajo predzgodbo, film omejena postapokaliptična postavitev bunkerja vzbuja mrzlico in vznemirjenje, saj ugotavlja, da temna plat človeštva ni nič manj nevarna, čeprav v zunanji svet vdirajo pošastna bitja.

Po drugi strani pa se bo gledalcem, ki niso seznanjeni z njegovo predzgodbo, še toliko bolj grozljivo, saj bodo razpeti med navijanjem ali preziranjem njegovih dvoumnih likov. Skoraj nič notri 10 Cloverfield Lane je tako, kot se zdi.

9 127 ur

Eden od Najboljši filmi Dannyja Boyla, film o preživetju 127 ur se odvija pod žgočim soncem in grozljivimi kanjoni Utaha. V ospredju je plezalec Aron Ralston (James Franco), ki ujame roko pod balvan znotraj kanjona. Film, ki se premika sem ter tja med spomini plezalca in trenutnim obupom po preživetju, pripravlja bleščečo dramo, ki gledalce spravlja v belo.

Čeprav sta filmska postavitev v kanjonu in ustvarjalna kamera dovolj pomirjujoča in zabavna, je Pohvale vreden nastop Jamesa Franca to dodaja večjo moč njegovemu briljantnemu pogledu na Ralstonovo resnično zgodbo.

8 1408

morda ena najbolj podcenjenih priredb Stephena Kinga, 1408 igra John Cusack kot paranormalnega pisatelja, ki razkriva legende in modne muhe, ki obkrožajo znane duhovite lokacije. Potreben pa je le en obisk zloglasne sobe številka 1408 v hotelu Dolphin, da bi ponovno premislil o svojih prepričanjih – ali pomanjkanju tega – o paranormalnem.

Na prvi pogled ni nič drugega kot premisa filma kot protagonistovo prizadevanje, da preživi in ​​pobegne iz naslovne sobe. Toda z uporabo ustvarjalnega pripovedovanja zgodb, film z vsakim lokom dviguje vložke, tako da išče nove načine za zaprtje svojega glavnega junaka in filozofsko raziskuje njegovo osnovno žalost.

7 Neskončni

Neskončni dokazuje, da so za ustvarjanje nepozabne kozmične grozljivke potrebni le zanimiva premisa, spodobna igralska zasedba in režiserske sposobnosti. Večinoma se film razpleta v zaprtosti kulta smrti NLP - preoblečenega v rekreacijski tabor - kamor se vračata brata Justin in Aaron, potem ko sta pobegnila desetletje prej.

Dlje ko ostanejo naokoli, bolj izvejo o vseprisotnem božanstvu, ki ujame člane kulta v klavstrofobične, zankaste kupole časa. Navidez navdihnila dela H.P. Lovecrafta, Neskončni prinaša novo življenje meta-horor tako, da prikaže "strah pred neznanim" kot noben drug.

6 Pokopan

Nastavljeno v realnem času, Pokopan gledalce popelje šest metrov pod zemljo, kjer je voznik tovornjaka Paul pokopan le z vžigalnikom in mobilnim telefonom. Režiser Rodrigo Cortes in pisatelj Chris Sparling sta kljub omejena na prostornino krste genialno izdelajte film na tak način, da je poln novih možnosti, ki jih mora junak narediti premagati.

Ryan Reynolds tudi po tem, ko se je prilagodil omejeni postavitvi filma, pokaže verodostojno predstavo, ki povečuje nujnost položaja njegovega lika. Da ne omenjam, ker se film v celoti odvija iz njegovega POV in nikoli ne prikazuje ničesar nad tlemi, pod katerimi je zakopan, je njegova klavstrofobična »privlačnost« zelo zaskrbljujoča.

5 Zelena soba

Po navedbah People.com, Patrick Stewart, ki igra glavno vlogo v Zelena soba, je bil filmski scenarij tako vznemirjen, da je šel po svojem domu in se prepričal, da so bila vsa njegova okna in vrata zaklenjena. Podoben občutek negotovosti so občutili tudi številni gledalci, ki so pohvalili dokaj preprosto, a izjemno izpeljano premiso filma.

Napeta drama filma se osredotoča na zlobno igro mačke in miške, ki se pojavi med punk rock skupino in tolpo neonacističnih skinheadov, ki so odločeni, da jih izkoreninijo. Z vsako minuto, ki mine, film še povečuje intenzivnost svoje drame zaradi neomajnega nasilja in posledičnih zapletov. Poleg tega njegovi punk rock motivi služijo kot češnja na torti, ki prihajajo v tandemu s svojo krvavo dramo.

4 Das Boot

Pohvale za mojstrsko filmsko ustvarjanje Wolfganga Petersena, Das Bootse izkaže za globoko v vseh pogledih in namesto kritičnega didaktičnega pogleda na teme, osredotočene na vojno, se preprosto osredotoča na njen človeški element.

Čeprav klavstrofobija morda ni osrednjega pomena v drami druge svetovne vojne Das Boot, zagotovo prevladuje v svojih posnetkih, ki poudarjajo življenje nemške posadke podmornice. Prav ti posnetki ustvarjajo izjemno poglobljeno vzdušje za gledalce, kjer se znajdejo nabito s posadko podmornice, ki doživlja njihov vedno večji obup, dolgčas in lakota.

3 Rešilni čoln

Čeprav relativno manj znan v primerjavi z drugimi Hitchcockovimi filmi, ta triler o preživetju brodolomov v celoti pokaže avtorjevo tehnično in umetniško moč. Film se dogaja v prepolnem reševalnem čolnu, ki sprejme posadko torpedirane ladje. Ko napreduje, rastejo napetosti med osmimi člani posadke, medtem ko se populacija na čolnu obratno zmanjšuje.

Toda ne glede na to, kako se spreminja dinamika ali populacija posadke, je na krovu vedno prevladujoč občutek klavstrofobije. Sama po sebi postane ena od mnogih pripovednih naprav, ki jih Hitchcock uporablja za preučevanje družbenih razkorakov svojih likov.

2 Stvar

Občutek klavstrofobije, ki se pojavi pri Johnu CarpenterjuStvarje tako psihološki kot fizični – prvi bolj kot drugi. Medtem ko je turobno, zasneženo antatartično okolje samo po sebi dovolj, da vznemiri številne gledalce, se njegov zaplet poglablja v psihični teren groze in gledalce podvomi v lastno percepcijo.

Posledično skoraj nihče ne preide skozi film, ne da bi se počutil tako zmedeno kot njegovi liki. Obstaja grozljiv lovecraftovski prizvok - podobno V gorah norosti — v skoraj vsem, kar se dogaja Stvar, ki ugotavlja, da tudi brez njegove oddaljene nastavitve njegovi liki ne bi bili nič manj ujeti kot so.

1 Svetilnik

Vse čudne podobe in trenutki Svetilnik, zlasti v drugi polovici, so bolje doživeti kot razloženi na papirju. Njegov zaplet je skoraj namerno nejasen, saj je njegov glavni poudarek na igranju z gledalčevo percepcijo, ostalo pa prepušča domišljiji.

Film od njegovega razmerja sive barve 4:3 do neskončnih udarcev meglenk diši po klavstrofobiji. Ali gre zgolj za eksperimentalni podvig ali visceralno sliko neoprijemljivih strahov, se odloči gledalec. Kar pa postane očitno, je tako Robert Eggers' Čarovnica, tudi ta film gledalce teleportira v svoje mračno izolirano okolje in jih vzbudi v občutku obupa in nemoči njegovih likov.

Naslednji9 dejstev iz zakulisja o noči čarovnic II (1981)

O avtorju