Intervju z Alexom Pettyferjem: Echo Boomers

Režiserski prvenec Setha Savoya, drama o ropu Echo Boomers, prihaja v kina in na VOD 13. novembra. Ohlapno resnična zgodba sledi petim diplomantom, ki se vrnejo v dolgovečno družbo s krajo bogatim v Chicagu.

Alex Pettyfer igra enega od razbojnikov, poleg tega pa je tudi koproducent filma prek Dark Dreams Entertainment. Igralec je za Screen Rant spregovoril o tem, kako zgodba odraža današnjo družbo, in kaj meni o Savoyevem režijskem slogu.

Zdi se, da filmi o ropu nikoli ne gredo iz mode. Kakšna je po vašem mnenju spletka za njimi in zakaj žanr nikoli ne zastari?

Alex Pettyfer: Mislim, da spodbuja to formulo eskapizma. Imamo te fantazije o kraji ali izvajanju teh ropov - ropanja slik ali bank - ker to simbolizira nekakšno svobodo v akciji in rezultatu.

Predvidevam, da kot občinstvo psihološko vedno poskušamo premagati meje, ki so nam dane družbeno in politično. Ja, mislim, da nam to nekako daje to psevdo realnost svobode.

Echo Boomers je bila uokvirjena skoraj kot sodobna zgodba o Robinu Hoodu. Če ta analogija drži, kdo bi bil vaš lik v zgodbi?

Alex Pettyfer: Ne vem, ker ga v resnici ne vidim kot film v slogu Robina Hooda. Metafora za Robin Hoodom je bila krasti od bogatih, da bi oskrbel revne, in v tem se mi zdi, da je krasti od bogatih, da bi oskrbel zase. Ta sebična dejanja, v katera so nas ti liki žal zvabili od začetka filma, na koncu poskušajo promovirati sporočilo o premagovanju sistema. Ker, kot vemo, je resnica zelo draga v tem, da je študentski dolg edini dolg, ki se ga ne moremo znebiti. To ostane z nami, dokler ne zapustimo te Zemlje.

Ti liki se izgubijo v tem prevodu tega sporočila in na koncu v resnici ne razumejo razloga, zakaj so na koncu začeli delati stvari, ki so jih počeli. Mislim, da so liki upodobljeni skoraj kot antijunaki in razumete tako napačna dejanja, ki jih počnejo, kot posledice teh napačnih dejanj. Mislim, da je to tisto, kar je pri tej zgodbi bolj zanimivo.

[študentski dolg] je noro. Drugemu anketarju sem to rekel, ko sem opravljal raziskavo – ker se predajamo zelo natančnim informacijam, ki nam dajejo študijo, osredotočeno na laser o dejstvih, da se izobražujemo o svetu, v katerega vstopamo - bil sem zbegan nad dejstvom, da čas, v katerem živimo, in izobraževalni sistem nista zrasel.

Bili smo prisiljeni in promovirani v to mesto, kjer ustvarjamo priložnosti prek Zooma in Skypa za izobraževanje študentov, vendar na koncu dogaja se, da ti mladi ljudje vstopajo v izobraževalni sistem in vstopajo v zelo novo obdobje, ki je podjetniško dobe. Ljudi pretepajo drugi z manj kvalifikacijami in več socialnimi veščinami - in ti ljudje hodijo v šolo 3,5 ali 7 let. Mislim, da se mora sistem kot celota spremeniti, vsekakor pa moramo videti spremembo izobraževalnega sistema v naslednjih 10-15 letih.

Kaj ste želeli prinesti v vlogo Ellisa Becka, ki ni bilo nujno na strani?

Alex Pettyfer: Želel sem vnesti element kaosa, lik, ki je bil tako potopljen v ritem uničenja, da se je začel prelivati ​​v njegovo lastno življenje. Sporočilo je močno samo toliko, kolikor je ravnotežje, ki ga spodbuja, in mislim, da je bilo ravnovesje močno prevrnjeno v anarhijo, ki jo je ta lik ustvaril med svojo skupino. Konec koncev sem to želel vnesti v film in zgodbo.

Delati moraš skupaj z enim najboljših igralcev, Michaelom Shannon. Ali ste se od njega kaj naučili o njegovem procesu ali o njegovem delu?

Alex Pettyfer: Z Michaelom sem posnel še en film, imenovan Elvis & Nixon, kjer je igral Elvisa, jaz pa sem igral tega lika po imenu Jerry Schilling, ki je bil vodja mafije v Memphisu. Tako sem preživel skoraj tri mesece z Michaelom v New Orleansu in snemal ta film.

Z bratom sva ustanovila produkcijsko podjetje Dark Dreams Entertainment in Echo Boomers je pravzaprav prvi film, ki ga je producirala naša produkcijska hiša. Na nas so se obrnili drugi producenti, s katerimi smo sodelovali pri tem filmu, in so že opravili razvojni proces in priložili Michaela, da bi bil v filmu. Ko sem slišal, da je Michael del filma, očitno, ker je delal z njim - dobiš enak metuljasti občutek, da je to eden največjih igralcev naše generacije. Sodelovati z njim in biti z njim v ustvarjalnem prostoru je tako izpolnjujoče in tako navdihujoče.

Torej nisem niti prebral scenarija. Pravkar sem poslal sporočilo in rekel: "Naše podjetje je tukaj. To je prvi film, ki ga snemamo, in ne bi mogli biti bolj blagoslovljeni, da sodelujemo z Michaelom." Tako sem hvaležen, da imam priložnost delati z njim drugič.

Echo Boomers temelji tudi na resnični zgodbi. Je to pravilno?

Alex Pettyfer: To pravi Seth, ja. Pravi, da ohlapno temelji na resnici.

Prebral sem scenarij, da je Dustin Lance Black, ki je napisal Milk o Harveyju Milku, napisal film z naslovom The Barefoot Bandit. Mlad fant bi preiskoval te hiše v teh zelo bogatih soseskah, živel v njih in uporabljal njihove objekte ter v njihovih hišah našel denar. Veliko domov, v katerih je živel, so bile počitniške hiše, tako da se ljudje niso vračali več mesecev. Naučil se je leteti z letalom in leteti na Bahame, tam pa je našel prosta bivališča. Imenovali so ga bosonogi razbojnik, ker nikoli ni nosil čevljev.

V Echo Boomersu je bil element, ki me je spomnil na The Barefoot Bandit, ki je bil film, ki sem si ga resnično želel posneti. Zato sem bil resnično navdušen nad željo posneti ta film. Ne samo to, ampak zato, ker je zabaven film. To je zabaven film s subtilnim sporočilom. Mislim, da ko ustvarjamo umetnost, mora obstajati nekakšna spodbuda za višji namen umetnosti, ki jo delamo.

Všeč mi je tudi naslov tega filma. Že iz naslova lahko pove nekaj o generacijskih vrednotah in razlikah v izkušnjah. Kako ta pojem vpliva na film in še posebej na vaš lik?

Alex Pettyfer: Kot družba, kot enota po vsem svetu, ki je samo človek, preživljamo nekaj neverjetno spreminjajočih se časov, ki so očitno resni. Ne vem, ali ste imeli priložnost gledati dokumentarec Davida Attenborougha na Netflixu, kjer govori o generacijah: preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. In generacijsko moramo razumeti, da se življenje nenehno razvija in spreminja. Temu se moramo prilagoditi in to tableto je težko pogoltniti.

Zame sem spoznal, da je za generacije, ki so prišle pred nami, in generacije, ki bodo prišle za nami, to zelo pomemben čas v zgodovini. Prvič nadzorujemo svojo usodo z močjo družbenih medijev ali z močjo interneta ter povezave in informacij. Pa tudi s trajnostjo in načinom, kako smo ustvarili to Živalsko farmo, v smislu, da nam zagotavljajo veliko priložnosti za preživetje - mi, zdaj, v tem trenutku. Toda ko se mati Zemlja razvija, vedno ohranja in oživlja. Ljudje prihajajo in odhajajo, najpomembneje pa je, da ustvarjamo in postavljamo za generacije za nami.

V Echo Boomers je to resnično eksplicitno vedenje sebičnosti. Ker je sistem morda potencialno napačen, v smislu, da je odplačilo študentskega dolga za mnoge skoraj nemogoče ljudje in izobraževalni sistem so postavljeni [slabo], niso sprejeli rasti ali sporočila pozitivnosti in enakost. To težko situacijo so spodbujali z napačnimi dejanji. Mislim, da če bi kdo od filma kaj odvzel, je to videti, kako se ti liki na koncu razbijejo in se borijo za nekaj, medtem ko njihova dejanja ne bodo spodbujala sprememb.

To je moj pogled na Echo Boomers. Ni nujno, da snemamo filme in gledamo na izid tako, kot menimo, da bi se morali rezultati odigrati. Včasih je dobro predvajati filme, kjer izid ni pozitiven, in morda ljudje to lahko vzamejo kot vpogled v to, kaj bi počeli, če bi bili v tem položaju. Ne samo v scenariju, o katerem govorimo, ampak v največjem scenariju in zgodbi, ki ali ljudje prihajajo v čas, ko zaradi svojega ne dobijo priložnosti kvalifikacije.

Smo tudi v času, ko imamo COVID in je malo delovnih mest. Kaj naredite iz tega scenarija? Pridite skupaj. Ni šlo za situacijo, ko se je COVID zgodil le v določenem delu sveta in smo si jo ogledali iz roke. Ne, prvič v tej generaciji – in generaciji pred in generaciji, ki bo prišla za nami – smo vsi prizadeti. In videli smo, da se je moral svet združiti in se združiti, ali pa se bomo morali združiti v svetu, ko gremo naprej. Mislim, da je to pomembno, ne samo v večjem obsegu, ampak tudi v manjšem obsegu. Ti boomerji ali ta tisočletna generacija se morajo združiti in sodelovati, da bi ohranili in poiskali ravnovesje, kar bo na koncu pripomoglo k večjemu cilju.

Ta film je njegov režijski prvenec Setha Savoya. Ali lahko z mano spregovorite o njegovem slogu in njegovi perspektivi za kamero ter o procesu sodelovanja z njim?

Alex Pettyfer: Zanimivo je, govorite o slogu. Toda na koncu je vsak kader, ki ste ga kdaj videli v filmu, narejen. Samo vidite ga v drugačni formuli ali obliki. Tako bodo ljudje dobili popolnoma enak recept za juho - 100 ljudi, če rečemo - in 100 ljudi bo pripravilo juho popolnoma drugačnega okusa, čeprav so vsi uporabljali iste sestavine.

Kar se mi zdi fascinantno, je perspektiva Setha ter njegova vizija in strast do filma. To je tisto, kar se mi zdi navdušujoče; biti na snemanju in gledati moškega, ki je tako popoln in eno z materialom, skoraj kot da je v meditativnem stanju. Ta energija ga presega in se preliva na vse druge, in to je res navdihujoč položaj kot igralec, ko ima kapitan ladje, ki je režiser, to energijo. Ker je veliko ljudi postavljenih v te res srečne položaje in niso nujno najbolj hvaležni.