12 филмова који су заувек променили Холивуд

Најновија вест: Холивуд је остао без идеја!

Барем би вам било опроштено што мислите да ако сте обратили пажњу на све наставке, поновна покретања и ИП својства која ових дана пуне биоскопе. Али чак и пре ере суперхероја и ЦГ робота, људи још увек мислио је да је Холивуд остао без идеја, што са свим вестернима, мјузиклима и адаптацијама књига који су били бачени на њихов пут.

Дакле, чини се да је све док је Холивуд постојао узвики о креативном ритму и фановима који су тражили оригиналније филмове. Али свака нада није изгубљена, јер упркос чињеници да, да, Холивуд често понавља исте идеје изнова и изнова све док на крају не наступи замор гледалаца, кроз читаву филмску историју били су оригинални филмови који толико мењају игру да сваки филм који следи дугује део свог ДНК тој игри мењач.

У наставку вам представљамо 12 филмова који су толико оригинални, тако неочекивани и тако невероватно успешни у ономе што су намеравали да ураде да су на крају променили Холивуд – и филмску историју – заувек.

12 Аватар (2009)

У добру и злу, Џејмс Камерон Аватар био је технолошки најзначајнији филм 21^ст века. У радовима 15 година пре него што је објављен, Аватар и Џејмс Камерон је имао мисију да промени биоскоп, а они су променили биоскоп. Популаризујући 3Д и тиме скоро искључиво одговоран за то што скоро сваки биоскоп у Северној Америци прелази са аналогне на дигиталну пројекцију, Аватар пренео је гледаоце у свој потпуно ЦГ свет и када су изашли све је било другачије.

Мада Аватар изгубио на додели Оскара да Тхе Хурт Лоцкер – филм којег се нико не сећа ни сада, а камоли за неколико година – на крају крајева Аватар’с наслеђе ће бити филм који је измислио технологију да исприча причу која се не може испричати на други начин. Дакле, иако се та технологија сада може користити за непотребно додавање дубине сваком филму који жели да заради више новца на благајнама, хајде да се сви сетимо да смо је први пут видели – током Аватар – било је то нешто што одузима дах, и нешто што би све остале филмове натерало да се понове.

11 Пројекат вештица из Блера (1999)

Још један бољи или лошији филм, Пројекат вештица из Блера појавио се ниоткуда и разбио свачија очекивања о свему. Практично је измислио пронађене снимке - и иако то неће постати уобичајено (и исцрпљујуће) све док Паранормална активност деценију касније – дао је публици нешто узбудљиво и неочекивано, и до данас је златни стандард.

Познато је да се у биоскопима постављају знакови који упозоравају гледаоце на мучнину кретања, Пројекат вештица из Блера окренули су технике снимања на главу и пробили четврти зид, дезоријентишући гледаоце потпуно новим искуством одједном. Можда је још важније у промени филмова који су уследили Пројекат вештица из Блера наративну структуру, па чак и њену одговорност према публици – при чему је одрицање од одговорности лажно упозорило публику да је оно што виде заиста прави снимак – који је променио ток биоскопа и бацио сва правила кроз прозор и у шуму, где су завршили ухваћени у типу симбола језивог вештичарског штапа договор.

10 Клуб за доручак (1985)

Рецимо да сте филм за одрастање. Желите да будете јединствени, а да жанр изврћете наопачке. Желите познате ликове, али ипак ти ликови морају да порасту и изађу из својих кутија до краја филма. Желите незаборавну сцену или две постављене на песму времена за коју се надамо да ће постати класик. У суштини, желите да будете Доручак клуб.

Нема филма Џона Хјуза пре или после Доручак клуб тако савршено објединио осећања средње школе и непријатну носталгију одрастања. И то је нешто што сваки филм који се појави после њега зна, и зато немате филм о пунолетству осим ако не референцирате Доручак клуб у неком својству; јер ако то не урадите, само крадете.

Ако сте ви Доручак клуб сваки филм жели да буде ти, и као резултат, сваки филм од тада Доручак клуб има Доручак клуб дубоко уграђен у њен ДНК; и као резултат тога, у ДНК сваког ко је икада гледао филм после 1985. Али не бисмо имали другачије.

9 Зора планете мајмуна (2014)

Зора планете мајмуна је у суштини страни филм са титловима у којем глуме мајмуни, са неколико људи који говоре енглески као споредни ликови. Њене амбиције су ван овог света, њено преузимање ризика треба посматрати као запањујуће у тренутној холивудској клими, њено приповедање је сложено и слојевито, и ипак се у великим количинама исплатило тако што је био хваљен од стране критике и зарадио довољно новца на благајнама да изгради све сјајне кућице на дрвету мајмуна које би било ко икада могао желим.

наравно, Зора је филм са шатором који је технички био 8^тх у франшизи, а могло би се рећи да је само препознатљивост бренда омогућила режисеру Мету Ривсу да створи нешто посебно без да се студио превише брине. Али то не би било давање Зора планете мајмуна довољно заслуга за његову чудност. Иако резултати његовог успеха тек треба да се у потпуности осете у Холивуду – упркос његовој пролиферацији задивљујуће технологије за снимање покрета, перформанси и практичних вратоломија – Зора променио Холивуд само показавши конкуренцији да публика и даље може да буде задивљена у 2014., а за то није нужно потребна два сата безумних експлозија робота.

8 Дипломац (1967)

Ево шта нисте знали Дипломац; прилагођено инфлацији, то је 21^ст филм са највећом зарадом свих времена. То је шест тачака изнад Осветници, што значи да је више људи желело да види Дастина Хофмана како се мучи около и доводи у питање његово завођење него да види како Ирон Ман пребија Тора. И успут, постоји велика шанса да и без тога Дипломац, Осветници никада се не би догодило.

Осим што је започео каријеру Дастина Хофмана – који је био снага у Холивуду око пет деценија – Дипломац а редитељ Мајк Николс је са собом донео еру Холивуда вођеног ауторима, где би сваки филм био личнији и јединственији од следећег (мислите: Скорсезе, Копола, Ешби, итд.). Упркос режисерима попут Марка Веба и Дејвида О. Расел је то директно навео као разлог да постану филмски ствараоци, сваки модеран режисер – и сваки модеран филм – дугују све Дипломац. То је зато што, скромно речено; то је филм тако једноставан и тако иконичан да је уграђен у умове свих који раде у сваком углу филмске индустрије, и тако се избрисао на све.

Али да се вратимо на логику Дипломац = Осветници. Без Дипломац, путања каријере Јона Фавреауа – она која је започела оном врстом индија која Дипломац омогућено – изгледало би сасвим другачије. Без Јона Фавреауа, Челични човекне погађа то у великој мери. Без Челични човек, не постоји Марвелов филмски универзум. И бум, само тако, не Осветници. Зато следећи пут када будете гледали БИЛО ШТА, захвалите се Дустину Хофману, Мајку Николсу и Дипломац.

7 Хари Потер и камен мудраца (2001)

пре него што Харри Поттер и Камен мудраца, улажући стотине милиона долара у филм заснован на а дечији књига и смештена у магичну земљу фантазија – да не помињемо развлачење приче осам филмови – били би луђи од свих правила квидича. Па ипак, ево нас 2015. године, а адаптације књига за младе су неке од најпрофитабилнијих филмове около, и са сваким руководиоцем у Холивуду који жели да вештичарење открије где је следећи Харри Поттер серија ће доћи из.

После Харри Поттер, вишеделне франшизе су постале правило, а не изузетак, и сада се очекује да се завршни део франшизе подели на два филма (мислите: Сумрак, Игре глади) – да ли прича то захтева или не. Док Харри Поттер оживео нове светове и створио царство које још увек граби милијарде долара, ништа од тога не би се десило да публика није прихватио тај први чудни мали филм са три чудна мала глумца који су одрасли у суперзвезде и изазвао светски феномен начин.

6 Кноцкед Уп (2007)

Могло би се тврдити да 40-годишња Девица отворио пут за Кноцкед Уп, али када погледате два филма, 40-годишња Девица изгледа као пећинска слика са блесковима величине, док Кноцкед Уп више личи на италијанску ренесансну слику са свим елементима модерне уметности која би дефинисала све што је после ње дошло.

Витх Кноцкед Уп, Џад Апатоу је учврстио своје место у америчкој кинематографији и створио нову врсту комедије са оценом Р. Са Сетом Рогеном и свим његовим редовним гостима из Апатовца, Кноцкед Уп је зацементирао све што смо очекивали из наших комедија, а све је то урадио са нискоконцептивном идејом која је показала хумор у свему – и ништа. Од грубих гегова до бесконачног низа увреда, све до сентименталности и рафала добро постављене драме током њеног (изузетно дугог за комедију) трајања, Кноцкед Уп осветлио Холивуд и довео са собом нову стражу која је спремна да преузме град и направи све што немој додир изгледа као трула гомила биоскопског смећа.

5 чељусти (1975)

После Чељуст, ништа никада не би било исто. Оригинални блокбастер, Чељуст отворио је еру монструозних хитова који ће доминирати на благајнама и послати све остале филмове да се клоне на лепљиве подове локалног уметничког биоскопа. Са Спилберговом још увек савршеном мешавином искреног осећања, привлачних ликова и неизвесности да окончате сву неизвесност, Чељуст’ победничка формула учинила је да све што је уследило после ње изгледа досадно у сланој магли ретроспективе.

Наравно, дугујемо све наше модерне блокбастере – од Осветници до Трансформерс - до Чељуст, али у стварности већина блокбастера су бледе имитације темпа и карактера који су направљени Чељуст таква сила на коју се треба рачунати. Мада Чељуст ће увек бити филм који је легитимно држао људе подаље од воде, његово веће наслеђе ће бити то што је изнедрио нову врсту филма и од тада је напустио Холивуд покушавајући да га ухвати.

4 Господар прстенова: Дружина прстена (2001)

Господар прстенова трилогија је освојила Оскара. Нека то потоне; посебно чињеница да је последња рата, Повратак краља освојио 11 Оскара, изједначивши се са Бен-Хур и Титаник за највише победа икада за филм. Ова трилогија о орцима и хобитима и прстеновима и Шону Астину освојио Оскара. То је лудо. То је нечувено. И зато је променио Холивуд, заувек променивши свачију перцепцију фантастичних филмова и онога што чини мејнстрим хитом.

Када је почео рад на трилогији, редитељ Питер Џексон снимио је један од најамбициознијих филмова снимања свих времена, са радом на серији у трајању од осам година и сва три филма снимљена истовремено. Нема разлога да се о томе било шта размишља Господар прстенова требало је да се споје – засновано је на серији фантастичних књига из 50-их које су, опет, о гомили малих момака са великим длакавим стопалима и прстеном; да не спомињемо да је 2001. технологија коју су морали да извуку из ове приче у основи била само ЦРТ монитор и научни калкулатор – а ипак су се спојили. Скупило се, одувало умове, направило фигуру блиску као-све-новац-на-свету, и ох, ништа у фантазији, трилогијама или ух, ФИЛМОВИ више није било исто.

3 Спајдермен (2002)

Свака генерација има своју омиљену верзију Спајдермена; да ли је његов лоше нацртан цртани филм из 1967 Спајдермен, 1994 страшно мишићав цртани филм Спајдермен, или 2008. чудно превише-аниме, али ипак бриљантан Спектакуларни Спајдермен. Али без обзира из које сте генерације и који цртани Спајдермен називате својим, једно је сигурно; сви смо се окупили, оставили по страни наше разлике и дођавола уживали у Сему Рејмију Спајдермен, и тако смо покренули револуцију.

Попут паука који полаже стотине јаја, Холивуд је ухватио бубу суперхероја и почео да излеже све што је могао најбрже што је публика могла да поднесе. У годинама које су уследиле Спајдермен многи филмови су пропали - Даредевил, Хулк, Жена мачка – али још више ухваћен и претворен у франшизе које живе до данас.

Погледајте филмове са највећом зарадом било које године – или свих времена – и оно што ћете пронаћи је филм о суперхеројима. Док су други дошли пре тога, ништа није заузело свет и залупило филмски бизнис у лудницу од које се свет још увек није опоравио. Спајдермен.

2 Терминатор 2: Судњи дан (1991)

Терминатор 2: Судњи дан није само револуционирао конвенције именовања наставака додавањем двотачке и бескорисног поднаслова након броја 2. То је много веће достигнуће у чињеници да је унео ЦГИ у филмове на огроман начин утирући пут за сваку експлозију која отупљује ум и сцену урушавања града коју видимо у филмовима данас. Иако би чувена сцена течног метала Т-1000 могла добити сву славу, ИЛМ је заправо потрошио десет месеци на све ефекте, који су коштали укупно 5 милиона долара и требало је 35 људи да их заврше.

Такође је приметно Т2’доказује да наставци хит филмова нису само хватање новца, већ невероватно уносан новац који се понекад исплати у филму који је боље цењен од свог претходника. Дакле, следећи пут када видите наставак препун од почетка до краја са сјајним ЦГИ-јем и чудно збуњујућим титлом - Чекај, то је сваки филм. Па, хвала пуно Терминатор 2!

1 Прича о играчкама (1995)

Прича о играчкамабио је први ЦГ анимирани филм. У протеклих 20 година, његово објављивање довело је до промене парадигме у Холивуду која је срушила институције и окренула жанрове на њихове главе. Не само да јесте Прича о играчкама довеле до нестанка руком цртаних анимираних филмова – који су сами практично започели филмски бизнис – али је прекинуо традицију мјузикала, прича о принцезама, и ох, без тога, ПИКСАР БИ ПРОДАО ЦОМПУТЕРС!

Од тренутка када је Пикар успео да натера гледаоце да се заљубе у Вудија, злог духа анти-херој, а Баз, неуки магарац, покренуо је револуцију и избацио један модерни класик после Следећа. Током још два Прича о играчкама филмова, Пикар је научио како да извуче сузе из очију сваког живог мушкарца, жене и детета на планети, и узео је свачији новац у процесу, и сада има 3 филма међу 50 најбољих филмова са највећом зарадом време.

После Прича о играчкама сви су приметили, и све што видите – од оних малих жутих Миниона који преузимају свет до сваког последњег наставка леденог доба и спиноффа – можете захвалити Прича о играчкама за директно инспирисање.

-

Мислите да смо нешто пропустили? Који филм добија ваш глас јер је толико иновативан, оригиналан или једноставно цоол да је променио све што је уследило? Обавестите нас у коментарима!

СледећиКоји Наруто лик се заснивате на свом хороскопском знаку?