12 пута када су глумци изашли из својих зона удобности
Постоје одређене улоге које вас терају да преиспитате глумца, било да је то зато што су вас одиграле нису имали појма да су способни или зато што су играли против типа, окрећући своју прихваћену слику наглавачке. Одређени глумци су направили каријере радећи ово скоро сваки пут када снимају филм, док други почивају на ловорикама или добијају тип. Излазак из њихове зоне удобности – било физички, стилски или одлучивање да испроба нови жанр – може бити једна од најбољих ствари које глумац ради. Међутим, не налазе сви победу у том процесу.
Није сваки глумац успешан у покушајима да се извуче из оквира; неким људима је боље препустити се да играју своје снаге, а не да покушавају да пронађу нове. Али други су у стању да достигну нове висине, додајући разноликост у своје каријере и одушевљавајући публику својим неочекиваним способностима.
Овде су 12 пута када су глумци изашли из својих зона удобности!
12 Киану Ривс – Много буке око ничега (1993)
Почетком 90-их Киану Реевес покушава да побегне од свог
Реевес је заправо имао мало лажног Шекспировог успеха 1991. Мој приватни Ајдахо, који је инспирисан неколико Шекспирових драма, али је био мешавина жанрова и део се ослањао на Ривсов посебан бренд лепоте тупих очију. Много буке ни око чега била је сасвим друга прича. Поред потешкоћа у сценарију, то је био и периодични комад, а Ривс је изабран за негативца, његовог раздражљивог Дон Џона, злог брата добродушног принца Дензела Вашингтона. То је смешан филм, али Ривс није могао да оствари злу претњу или стварни хумор.
Успео је да буде добар филм упркос његовом наступу, и добио је добре критике за сваки аспект осим за Ривса. Чак је био номинован за Златну малину за свој рад у филму, највишу од лоших глумачких почасти. Киану Ривс апсолутно има своју привлачност, али свакако треба да се држи онога што зна: мање приче, више акције.
11 Кејт Бланшет - Нисам ту (2007)
Није тајна да је Кејт Бланшет глумица која се трансформише за улоге, иако пре 2007. Ја нисам тамо, сви њени делови били су изразито гламурозни: енглеска краљица, руска плесачица, америчка наследница, мистични вилењак. „Гламур“ није нужно реч којом би се описала њена улога Јуде Куинн, иако то није лик без стила.
Ја нисам тамо је дело визионарског режисера Тода Хејнса (који је поново радио са Бланшет у недавном критичком хиту Царол); то је чудан, нелинеаран и повремено метафоричан филм који се фокусира на неколико поломљених аспеката музичке иконе Боба Дилана, а све их тумаче различити глумци. Бланшет се суочава са Диланом у његовом најиконичнијем облику: мршавим, мршавим Диланом из средине 60-их који је носио наочаре за сунце и који је био на врхунцу своје славе, славно снимљен у документарном филму из 1967. Не осврћи се. То је филм добрих представа, али Бланшет их све срамоти. Не ради се само о томе да она игра мушкарца, или да је улога била супротна од онога што је до сада радила: она је била у стању да савршено ухвати Диланову игру док у исто време не претвара њену интерпретацију у потпуну утисак.
Била је то улога која је заиста доказала да је Бланцхетт камелеон способан за скоро све. Ко је знао да је све што ће бити потребно је мењати блиставу хаљину за пар уских црних панталона и тамних наочара?
10 Ема Вотсон – Тхе Блинг Ринг (2013)
Најпознатија по томе што је глумила омиљену Хермиону Грејнџер у Харри Поттер филмова, Ема Вотсон није могла да оде даље у супротном смеру него у улози Ники Мур у Блинг прстен. Засновано на правим злочинима – гомила тинејџера који месецима безвољно краду из домова славних без откривања – а смештен у пустом, сунчаном Лос Анђелесу, био је то филм нимало налик на магију британског интерната за коју је Вотсон био познат за.
Њен лик је такође био заснован на стварној особи: Алексис Неиерс, звезда ријалити телевизије и некадашња цимерка из ћелије праве жртве Блинг Ринга Линдзи Лохан. Са толико доступних снимака Вотсоновог партнера из стварног живота, било би превише лако директно упоредити глумицу са девојком коју је играла. Ни она није деловала као очигледан избор за ту улогу, с обзиром да није Американка и да је њен имиџ слатке, паметне ученице био више него укорењен у главама публике.
Међутим, Вотсон се показао способним да то изведе. Добра глума није баш била неопходна да би сатира филма деловала, али она се ипак добро ослободила, потпуно избацивши Хермиону из умова свих који су гледали. Одређене сцене у филму су скоро директно преузете из Неиерове ријалити ТВ емисије Претти Вилд а утисак је необичан, све до акцента долинске девојке. Хермиона ко?
9 Мег Рајан – Ин тхе Цут (2003)
Наступ Мег Рајан у представи Џејн Кемпион У резу је пример преузимања ризика који није сасвим успешан за дотичног глумца. Рајан је направио каријеру од тога што је Американа драга, осветљавајући сваки ром-ком у који је крочила својим невиним шармом и раскошним плавим фризурама. Њена улога у овом филму била је у суштини супротна од сваке драгоцене главне улоге даме коју је икада играла.
Рајан игра Френи Ејвери, учитељицу која је ухваћена у аферу са детективом (Марк Руфало) који истражује низ убистава која се дешавају сумњиво близу Френи. Афера је наизменично опасна и неизвесна, а Франние сумња да је њен детектив убица, али ипак не може да му се одупре.
Мишје смеђе косе и сањиве ћудљивости, Рајан је свакако различит у филму, али да ли је то била добра ствар је предмет расправе. Био је то чудан, сексуално експлицитан трилер који никада није довео до узбуђења, тако да се читава тежина његове неуспешне изведбе не може ставити на Рајанова рамена. На крају, филм је постао познатији по томе што се Мег Рајан понаша ван карактера за разлику од квалитета филма или перформанса.
8 Шарлиз Терон – Чудовиште (2003)
Иако је од тада постала позната по звезданим наступима и смелим улогама, Монстер била је прва улога која је заиста показала ширину талента Шарлиз Терон. У филму она игра серијску убицу из стварног живота Ејлин Вуорнос, компликовану жену коју муче бројни демони која је до тог тренутка била потпуно у супротности са Тхероновим имиџом лепе девојке.
Тхерон је физички трансформисан шминком и протетиком да изгледа као Вуорнос, али трансформација није била само површна. Вуорнос је била жена која је претрпела много злостављања у свом животу и борила се са менталном болешћу, што је погоршало опасан живот који је водила као проститутка – што је морала да уради да би преживела, упркос чињеници да је само наносио још више патње на гомила. Терон је успела да ухвати тај унутрашњи сукоб и Вуорносову глад за преживљавањем по сваку цену, чак је успела да учини жену саосећајном упркос ужасним делима које је починила. Био је то наступ који је за Терон направио каријеру, чак јој је освојио и Оскара, и могао би бити заслужан за промену тока њене целе каријере.
7 Марлон Брандо – Мушкарци (1950)
Мушкарци била је прва улога Марлона Бранда на екрану, али његова репутација је зацементирана много пре него што је икада стао пред камеру. У то време био је познат на сцени по свом експлозивном заокрету као Стенли Ковалски Трамвај по имену Десире (улога коју би на крају дуплирао на филму) и за толико ометања позоришта Труцклине Цафе да је публика мислила да пати од стварних напада на сцени. Наставио би да игра сличне живахне ликове који краду сцене током своје каријере, али његов наступ у Мушкарци издваја из другог разлога.
Сам филм је осредњи и дидактичан. Ради се о рехабилитацији војника из Другог светског рата у војној болници, при чему већину глумачке екипе чине стварни војници са параплегиком. Брандо игра једног таквог војника који се опире физикалној терапији и проводи велики део филма јадно док се коначно не убеди да предузме акцију. То је знатно другачија улога од било чега што је Брандо радио раније и већи део посла који је радио од тада, веома самостална за разлику од његове уобичајене веома набијене страсти. Брандо привлачи погледе као што је то икада учинио са представом магнетном у својој тишини и тишини.
Био је то и веома физички наступ, који је постао Брандов заштитни знак, иако се његова физичност поново истражује на другачији начин. Нема насиља, шушкања, заузимања простора; уместо тога Брандо показује потпуну контролу над својим телом ограничавајући себе. Уздржаност је оно што овај филм чини јединственим искуством у Брандовом опусу.
6 Мајкл Китон – Чист и трезвен (1988)
пре него што Чист и Трезан, Мајкл Китон је био искључиво комични глумац - његова популарна улога Беетлејуице чак је изашао исте године. Ноћна смена и господине мама био је велики хит за Китона, филмови који су стварали каријеру и који су га учврстили као талентованог комичног глумца. Беетлејуице на крају би га довео на други ниво. Али усред тог успеха, Китон је кренуо другим путем, одабравши да игра улогу зависника који се бори за трезвеност.
Китонов лик је продавац некретнина зависник од кокаина чији проблеми измичу контроли на запањујуће начине. Он проневери хиљаде долара, а једног јутра се пробуди и примети да се жена преко ноћи предозирала поред њега. Коначно одлучује да потражи лечење и у рехабилитационом центру коначно може да почне да обнавља свој живот од хаоса.
То је несумњиво мрачан филм о тешкој теми, и приказао је потпуно нову страну Китона. Само гледајући његов последњи говор у филму – снимак од три минута где му камера ни једном не силази са лица – у његовом изразу се може видети цео пут његовог лика. Био је то сјајан наступ који је наговестио велике ствари које долазе.
5 Френк Синатра – Човек са златном руком (1955)
Човек са златном руком је такође прича о зависнику и једна од првих великих холивудских продукција која је испричала тако мрачну причу на искрен начин; није било Реефер Маднесс (1936). Синатра, већ чувени певач и глумац у мјузиклима, био је у паду каријере до прошле године. Одавде до вечности, што му је донело Оскара за споредну мушку улогу, али Човек са златном руком био би филм који ће доказати праву дубину његовог глумачког талента.
Иако је то био озбиљан филм у коме се његов лик суочио са озбиљним последицама, Синатрин лик у Одавде до вечности и даље се наслањао на своју слику на екрану као добар италијански дечак који је брз са досјеткама. Он је такође био трећи главни, тако да филм није у потпуности почивао на њему. Човек са златном руком била је друга прича и њена способност да успе или не успе је у потпуности зависила од тога да ли је Синатра био у стању да ухвати дубину и таму зависности од хероина.
Филм свакако приказује Синатру каквог никада раније није виђен. Момци и лутке објављен је исте године, а контраст између њих двојице је запањујући: један мјузикл у пуној скали у боји у којем Синатра игра његов најбољи као шармантан, непретећи улични, а други озбиљан црно-бели филм у којем Синатра представља неуредног и очајан. Свако ко сумња у његов глумачки таленат не треба даље да тражи.
4 Данијел Деј-Луис – Девет (2009)
У каријери обележеној дугим одсуствима између невероватних наступа, Даниел Даи-Левис се вратио у форму интензивном 2007. Биће крви и чак је добио Оскара за своју улогу. Зашто је одлучио да прати тај наступ мјузиклом Роба Маршала, може се само нагађати.
Мјузикл је свакако изгледао чудан избор за тако озбиљног глумца, посебно с обзиром на то да никада раније није радио ништа посебно музичко, чак ни да се бави бендовима као што глумци често раде. Можда је то била тема која је привукла Деј-Луиса на улогу: Девет је музичка адаптација Федерика Фелинија 8½, и фокусира се на италијанског редитеља који комуницира са свим многим женама у свом животу.
Филм је на крају постао бомба на благајни. Даи-Левис није баш лоше у њему (вероватно је немогуће да буде заиста лош у филму), али то очигледно није прави део за њега. Сам филм није много бољи, изгледа и неповезан и прилично празан. Вероватно би било најбоље заборавити овај запис у његовој филмографији; већина људи има.
3 Џорџ Клуни – Од сумрака до зоре (1996)
Највећи део раног успеха Џорџа Клунија био је на телевизији и он је успео да игра веома специфичну врсту лежерно згодних, шармантно харизматичних мушкараца. Био би то архетип коме би се враћао изнова током своје каријере (вероватно најбоље дефинисан по Оцеан'с Елевен'с Данни Оцеан), али је за своју прву главну филмску улогу урадио нешто потпуно другачије.
Скроман успех и култни класик који је од тада изнедрио неколико наставака и телевизијску серију, Од сумрака до свитања играју Клуни и Квентин Тарантино као браћа Сет и Ричи Геко. Њих двоје су у походу злочина који их на крају доводи у вампирску јазбину са свом накнадном акцијом и насиљем које се може очекивати од филма Роберта Родригеза.
Клуни, као Сет Геко, није сличан већини ликова које је играо пре или после. „Претећи“ заправо није реч која се обично повезује са Клунијем, али он изненађујуће добро изводи антихероја лошег дечка, уносећи своју уобичајену хладноћу у улогу, али је претварајући у нешто мрачније.
2 Арнолд Шварценегер – Близанци (1988)
Пре 1988 Близанци, Арнолд Шварценегер је неговао каријеру у акционом филму која је играла на његовој импресивној грађи и играла на његове предности (или, боље речено, слабости) као глумца. Све се то променило са Близанци, Међутим.
Филм је поставио Шварценегера насупрот Денија ДеВита као (погађате) братске близанце раздвојене при рођењу који се касније поново проналазе у животу. Затим крећу у потрагу за рођеном мајком. ДеВитов брат је мали лопова, док је Шварценегеров веома интелигентан, али и веома наиван.
Филм је добио углавном негативне критике, а многи су критиковали Шварценегеров недостатак домета. Али не може се порећи да је филм отворио врата Шварценегеру у будућности, и да је наставио да се прилично добро снашао у комедији током касних 80-их и 90-их са хитовима попут Киндергартен Цоп и Млађи.
1 Џим Кери – Вечно сунце беспрекорног ума (2004)
Џим Кери је познат првенствено по својим комичним наступима, али је направио више него неколико преокрета у драми што доказују да има широк спектар талената. Вечни сјај беспрекорног ума није била Керијева прва озбиљна улога, али се издваја као улога која се уопште не ослања на његове уобичајене тикове.
У филму, Кери игра Џоела Бариша, тихог и стидљивог човека који се из дана у дан осећа изгубљеним све док то не открије, иако нема сећајући се тога, и он и његова бивша девојка Клементин (Кејт Винслет) су једно друго избрисали из сећања. У филму се наизменично мењају непознати Џоел и Клементина који се поново проналазе и сећања се бришу из Џоеловог ума док он очајнички покушава да заустави процедуру, али не може.
То је представа без процвата. Керијева уобичајена упадљивост (чак и у драматичнијим улогама) је одсутна; Џоел је тако тих, изолован човек да се може само замислити колико је суздржаности ушло у лик. Не ослањајући се ни на један од својих типичних трикова, Кери је у стању да створи нешто потпуно ново и веома искрено.
-
Да ли смо пропустили неки изненађујући наступ? Обавестите нас у коментарима!
Следећи5 аниме ликова који су могли да победе Тханоса у борби (и 5 који нису могли)