Оскари 2011. У центру пажње: најбоља кинематографија
Овогодишњи број номинованих за најбољу кинематографију доноси нешто јединствено на визуелни сто. Неки су користили традиционални ручни приступ, док други приказују огромне пејзаже и ликове у њима. Само један може да оде са Оскаром, али сваки заслужује номинацију.
Четири етаблирана кинематографа изазивају релативно новопридошлицу, али род је испуњен чистим талентом. Сваки филм је приступио визуелној естетици на другачији начин и резултат је компилација филмова који се издвајају један од другог, али чине инспиративну годину у кинематографији.
Иако је сваки од пет номинованих заслужан, неке замерке заслужују помињање. Кинематографија Роберта Ричардсона у Схуттер Исланд помогла му је да се истакне, али дуги јаз између његовог објављивања и доделе Оскара је можда угрозио његове шансе. Унети празнину је вероватно најинспиративнија кинематографија деценије, а камоли године. Нажалост, његова контроверзна тема и напоран темпо можда су наштетили његовој прилици за светско признање.
Академија има тенденцију да гласа за слике а не за техничку креативност. Док филмови воле
--
Директор фотографије Метју Либатик проналази начин да сваки филм који сними учини јединственим приступом мање је више. Док његов приступ до Црни лабуд дугује велику захвалност напретку у визуелним ефектима, приступ ручне камере је био од суштинског значаја за осећај филма.
Либатикуе троши велики део Црни лабуд у просторијама натовареним огледалима. Очигледно, ово представља проблем за камермана који трчи око глумице. Срећом, тим за визуелне ефекте је имао могућност да га дигитално избрише из рефлексије. Ово је дало Либатикуе-у слободан домет да сними сцену у најреалнијем могућем стилу. Управо због ове визуелне компоненте у документарном стилу Црни лабуд наставља да удара свој реализам на публику, чак и усред натприродног лука приче.
Црни лабуд заслужује номинацију не само због свог приступа, већ и због своје релевантности за наративну структуру. Ипак, недостаје визуелни удар који смо видели код многих прошлих победника у овој категорији. То ме подсећа на Тхе Хурт Лоцкер, који је зарадио номинацију за свој стил, али је изгубио од визуелно задивљујућег филма, Аватар.
--
Иновација је најбоља реч за описивање кинематографије Волија Пфистера. Ретко када кинематограф сарађује тако блиско са толико одељења у филму, али јединствена визија Кристофера Нолана за вишеструке пејзаже снова захтевала је заједнички напор. Камере су биле намештене на местима на која се никада не усуђују да оду и гурнуле су техничке захтеве до ивице.
Мало ко доводи у питање снагу Почетак'с цинематограпхи. Свеж је из техничке перспективе, користећи најновију технологију како би публици пружио импресивно визуелно искуство без пада у 3Д револуцију. Колико год да је извршење напредно, још увек му недостају слике које Академија тежи да фаворизује. На пример, сцена туче у ходнику је прави доказ креативности филма, али многи би били под тешким притиском да упореде стварне слике са филмском конкуренцијом ове године.
Валли Пфистер је снимио све филмове Кристофера Нолана, са изузетком Следећи. Овај однос се претворио у један од најцењенијих у филмовима данашњице, иако ретко зарони у атмосферске слике које многи добијају из филмова попут Труе Грит или Краљев говор. Ипак, постоји груба стварност стопљена у Пфистеровој фотографији која доноси визуелну естетику доследну кроз већи део Нолановог рада.
--
Дени Коен можда није толико познат као други на овогодишњем гласању, али је његова кинематографија на врху листе разлога зашто Краљев говор је један од најављиваних филмова из 2010. Ако Почетак био је технички иновативан, Краљев говор је креативно иновативан. Камера не изводи никакве трикове, већ једноставно почива у позицијама које одушевљавају гледаоца сензационално незаборавним сликама.
Аплауз заслужан је за тим дизајнера продукције, који је створио окружење које се појавило пред камерама. Али без Коеновог напора да представи главног лика филма на начин који допуњава причу, Краљев говор може бити мање цењено.
Од првог кадра до последњег, Краљев говор никада не заборавља да је то филм. Не покушава да буде хиперреалистичан, иако јесте. Камера наглашава задивљујућу причу која се одвија испред ње тако што гура своје ликове у угао кадра и појачава сваку емоцију која се излива из представа које су номиноване за Оскара. Ако Краљев говор не освоји најбољу кинематографију, многи гледаоци ће вероватно седети у шоку - знам да хоћу.
--
Док реномирани кинематографи уводе дигитално доба филмског стваралаштва, Џеф Кроненворт предводи ову номиновану презентацију приче једнако модерне као и сама дигитална револуција. Друствене мрезе је мрачна прича и њена кинематографија то гура на публику загаситим тоновима боја и оштрим визуелним приказима.
Филм не пружа Кроненворту довољно прилика да постане креативан са својим сликама, па је он узео једноставнији приступ и истражио употребу боја да допуни мотивацију ликова. Једна истакнута сцена укључује стробоскопа осветљење и дубоке боје док Марк Закерберг (Џеси Ајзенберг) и Шон Паркер (Џастин Тимберлејк) говоре у гласном бару.
Све у свему, кинематографија филма је пригушена и удаљена. Покушава да буде невидљив, а истовремено ствара суптилан визуелни акценат за причу на екрану. Највероватније неће освојити најбољу кинематографију, али је лепо видети како Академија поново поздравља дигиталну кинематографију.
--
Ако било који филм има прилику да се такмичи са кинематографијом Краљев говор, то је Роџер Дикинс и његове предивне атмосферске слике у Труе Грит. Прослављени сниматељ представио је најновији филм Тхе Цоен Брос. са запањујућим визуелним приказима који откривају лепоту Старог Запада.
Деакинсова употреба силуета и огромних пејзажа је типично оно за шта Академија гласа, али недостаје одређена креативност која чини Краљев говор тако ангажовано. Још увек, Труе Грит даје публици класичан приступ кинематографији који ради за нарацију. Иако прича остаје верна људима који су укључени, то је филм пута (на неки начин) и истражује огроман простор Старог Запада.
Једна сцена која се посебно истакла (иако је била појачана визуелним ефектима) била је почетна сцена у којој снег полако пада на мртво тело. То је типичан Цоен Брос. отварања, али визуелно хвата публику из уводног кадра.
--
Шта мислите ко заслужује Оскара 2011. за најбољу кинематографију? Да ли је неко од ваших фаворита био одбијен?
Дагреј Скот демантује тврдње о злостављању Руби Роуз, ко-звезде Бетвоман
О аутору