Сингин' Ин Тхе Раин & 9 других најбољих холивудских филмова 1950-их
Холивуд је 1950-их био веома успешна индустрија. Било је неспорно да је Холивуд постао непомична сила, иако су се филмски студији у то време суочавали са огроман притисак да остане финансијски одржив. Овом притиску додато је и увођење телевизије у домове широм Америке. Филмски студији су се суочили са додатном дилемом губитка публике због телевизије. Како су могли да прикажу процват 50-их на такав начин да задрже своју публику и привуку млађу публику?
На страни продукције, филмове је сада било лакше правити. Технолошке иновације учиниле су снимање филмова флуиднијим процесом, омогућавајући Холивуду да прави више филмова и да прошири своје жанрове. Режисери попут Хичкока такође су наставили да обарају рекорде у снимању филмова, пионирским новим начинима гледања кроз камеру.
10 Катастрофа Џејн (1953)
Западни филмови су и даље били популарни током 1950-их, али у то време редитељи су били познати по томе да додају елементе из других жанрова, као што су слапстицк комедија, мјузикли и романса. Педесете су биле, на први поглед, просперитетно време за Сједињене Државе, али Бети Фридан
Лабаво засновано на животу америчке граничарке, Цаламити Јане, филм је сјајан пример како је Холивуд почео да гламоризује амерички идентитет, користећи за то потпуно америчке глумце, слатке као од јабуке попут Дорис Деј.
9 Певање на киши (1952)
Сингин' Ин Тхе Раин је ода Холивуду, мета-филм о преласку индустрије са немих филмова на разговоре током 1920-их, Сингин' Ин Тхе Раин илустровао холивудску постојаност у Америци, јер је сада био способан да се гламуризира, ојачавајући свој статус важног маркера америчког идентитета.
У главним улогама музички надарени Џин Кели, Сингин' Ин Тхе Раин данас је добро познат по плесној сцени Џина Келија где пева на киши са кишобраном у руци. У режији Џина Келија и Стенлија Донена, филм је мање познат по другим музичким и плесним нумерама које укључују много музичких жанрова. Амерички филмски институт назива га „најбољим мјузиклом свих времена“.
8 Десет заповести (1956)
Режирао најбољи холивудски редитељ епских филмова, Сесил Б. ДеМилле, Десет заповести је наплаћено као "највећи догађај у историји филма“ од стране Парамоунт Пицтурес. Филм је пратио причу о Мојсију док је водио битку за слободу Јевреја из руку фараона. За контекст, током 1950-их, већина Американаца се идентификовала као хришћани, а Америка се поносила својим снажним евангелистичким хришћанским вредностима, за разлику од страних непријатеља, попут Русије.
Филм, као Цаламити Јане и Сингин' Ин Тхе Раин, је ода Америци. Пуштен током Другог црвеног страха, Десет заповести гламуризира америчке хришћанске вредности и корене, подсвесно га хвалећи као најбољу у поређењу са другим националистичким традицијама, попут комунизма.
7 Дама и скитница (1955)
Лади Анд Тхе Трамп био је Дизнијев десети филм, након успеха Снежана и седам патуљака, Пиноццхио, Думбо и Бамби. Познат по романтичној сцени шпагета у којој Лади и Трамп деле тањир шпагета, Лади Анд Тхе Трамп је слатки авантуристички филм о псу више класе, Лади, која је принуђена да преживи на улици након што је две зле сијамске мачке подметну.
Она упознаје уличног џукела, Трампа, који је води кроз град, бринући о њој као и о другим псима. Убрзо се два пса заљубљују и Леди се поново уједињује са својом људском породицом.
6 Сунсет Блвд. (1950)
Један од последњих ноир филмова из 1940-их филм ноар године, Сунсет Блвд. је класичан холивудски филм о Холивуду. за разлику од Сингин' Ин Тхе Раин, Сунсет Блвд. фокусира се на мрачну страну Холивуда. Односно, како Холивуд напушта своје филмске звезде када остаре, или када Холивуд више не треба.
Норма Дезмонд, коју игра остарела нијема холивудска звезда Глорија Свонсон, не може да прихвати да је њена каријера у Холивуду завршена. Она очајнички покушава да се ухвати за своју прошлу славу, своју прошлу младост и свој прошли живот, што на крају доводи до њеног уништења.
5 Задњи прозор (1955)
У другом партнерству Џејмс Стјуарт-Алфред Хичкок, Реар Виндов је класични психолошки мистериозни трилер, жанр по коме је Алфред Хичкок добро познат. Такође са Грејс Кели у главној улози и Рејмонд Бер, Реар Виндов врхови многих листе најбољих филмова због своје домишљатости. Као Сунсет Блвд., Реар Виндов је опседнут камером и снагом сочива. Ин Сунсет Блвд., Норма Дезмонд је намамљена у своју последњу смрт у затвору или психијатријском одељењу користећи мамац камере.
Ин Реар Виндов, сочиво је Јеффово једино возило за напуштање собе. Заробљен са сломљеном ногом, његово сочиво је довољно моћно да ухвати убиство, али и да спречи његово убиство.
4 12 љутих мушкараца (1954)
Један од најпародираних филмских заплета у историји филма и телевизије, 12 Ангри Менје сјајан драмски филм о човечанству. Смештен скоро у потпуности у зграду окружног суда у Њујорку, 12 поротника мора да одлучи да ли постоји било каква основана сумња да је 18-годишњи младић убио свог оца. Ако не, човек ће бити осуђен на смртну казну.
Филм са Хенријем Фондом у главној улози и режисером Сиднијем Луметом бави се погрешном природом суда систем, где се човек може прогласити кривим или не кривим, на основу субјективног људског сведочења и ограниченог доказ.
3 Годзила, краљ чудовишта! (1956)
Недавно реконструисан 2019. Годзила, краљ чудовишта! су режирали Исхиро Хонда и Терри О. Морсе. У јапанско-америчкој копродукцији, у филму су глумиле многе јапанске филмске звезде, као што су Такасхи Схимура и Харуо Накајима. Филм је критикован због тога што је након тога био превише американизован поново монтиран за америчку публику.
Нова верзија је поново уређена како би укључила Рејмонда Бера у интеракцији са телесним двојницима. Упркос врло неетичкој пракси монтаже и продукције, филм је додатно ојачао Годзилина глобална популарност као а каију.
2 Бунтовник без разлога (1955)
По први пут у америчкој историји, постојала је нова класификација људи под називом "тинејџери". Били су то нова генерација предодраслих од 13 до 20 година који нису морали да раде први пут икада. Још боље, уживали су у новом начину живота какав никада раније није виђен у Америци.
Процват 1950-их донио је са собом нову средњу класу која је могла себи приуштити слободно вријеме, аутомобиле, уређаје, путовања и тако даље. Ипак, ови тинејџери су били узнемирени и несрећни. Фасада среће педесетих их је промашила, као што су недостајале женама и небелцима. Бунтовник без разлога истражио извор овога тинејџерске емоционалне муке, окривљујући америчко друштво за његово морално пропадање.
1 Трагачи (1956)
Познат по расистичком приказу Индијанаца као бруталних дивљака који су уживали у бруталности због ње, Тхе Сеарцхерс је такође визуелно лепа ода пејзажу Дивљег запада. Џон Форд ствара љубав према Америци приказујући њен дивљи и прелепи пејзаж. Нажалост, он је такође створио љубав према Америци од стране других Индијанаца као непријатеља који је бијелу Америку приближио и ојачао.
У главним улогама су Џон Вејн, Џефри Хантер и Натали Вуд, у филму такође глуми Хари Брендон који носи смеђе лице да би приказао шефа Цицатриза. Захваљујући својим задивљујућим визуелним приказима, филм је био на врху многих листа најбољих филмова, укључујући и часопис Тиме 100 филмова свих времена.
СледећиМЦУ: 10 неистражених моћи Осветника