Мартин Скорсезе: Филмови ирског редитеља које морате погледати
Критички хваљени аутор Мартин Скорсезе раније режирао низ филмова које морате погледати Ирац. С обзиром на то како је његов најновији излазак добио интензивне похвале због медитације о кривици и жаљењу, лако је схватити зашто је име Мартина Скорсезеа постало синоним за кинематографско злато. Од свог дебија 1967 Ко то куца на моја врата, Скорсезе је био пионир у биоскопу, од својих раних дана на челу Новог Холивуда до својих филмова током 2010-их.
Док је био у очима јавности више од 50 година, Скорсезеово мишљење о филмовима о суперхеројима и њиховим квалитетима у „тематским парковима“. ставио га под надзор јавности 2019. Једноставно речено, Скорсезе не верује да су високооктански блокбастери које је шира јавност заволела прави биоскоп (са могућим изузетком Тодд'с Пхиллипс' под утицајем Скорсезеа Јокер). Иако се неки можда не слажу, са корпусом рада који Скорсезе има и историјом коју је направио у индустрији, лако је схватити зашто би размишљао о филму на тако посебан начин.
Његово мишљење о Марвеловим филмовима на страну,
Таксиста (1976)
"Радићу било када и било где." И тако почиње уврнуто путовање у ум једног од најнемирнијих и најинтригантнијих ликова у историји филма, Тревиса Бикла. Таксиста, који је објављен 1976. године, сматра се једним од највећих филмова свих времена. Добио је четири номинације на додели Оскара, укључујући најбољи филм, најбољу оригиналну музику, најбољег глумца (за Де Нира) и најбољу споредну глумицу (за Џоди Фостер). Поред својих критичких признања, има и задовољство да буде невероватно култни филм, као Такси Дривер'с најупечатљивији цитати и сцене су укорењени директно у америчку поп културу и јавну свест.
Али на дубљем нивоу, Таксиста је филм који истражује и људску психологију и људску социологију. Гледаоци из прве руке виде Трависово опадање менталног стања, попут путника у задњем делу његовог таксија. Публика посматра како ментално нестабилни вијетнамски ветеран подлеже својим опсесијама и параноји и покушава да постане нешто слично мученику или анти-хероју — неко кога треба памтити. Међутим, публика такође може из прве руке да искуси друштвену трулеж која гура Трависа да постане овакав. Њујорк овде није светионик америчке изузетности; то је трошна септичка јама најгорих тенденција човечанства и споменик одбацивању људске доброте. Без оправдавања или оправдавања Трависових поступака, филм разуме околности које га доводе до њих. Није ни чудо што је тај Таксиста постао велики утицај на Тода Филипса утемељена студија карактера Џокера.
Краљ комедије (1982)
Говорећи о инспирацијама за џокер, Краљ комедије је још један рани Скорсезеов филм из којег је у великој мери позајмила недавна адаптација ДЦ Цомицс-а. Објављен 1982, филм је пета сарадња Скорсезеа и Де Нира (коју би неки могли назвати његовом музом), и може се сматрати сестринским филмом Таксиста. Осим што делим главног глумца и окружење Њујорка, Краљ комедије такође испитује погоршано психичко стање младог човека, али овог пута за другачији ефекат.
Де Ниров Руперт Пупкин, иако је слично проблематичан као и Травис Бицкле, мање је крут и циничан и више нарцисоидан. Жељни стенд-ап стрип, Пупкин заиста верује да је комедија његов позив и да ће учинити све за свој покушај славе, укључујући узнемиравајући и неизбежно киднапујући његову славну инспирацију Џерија Ленгфорда (које игра стварни „Краљ комедије“ Џери Левис). Док таксиста истражује морални пропадање и одговорност друштва за стварање темпиране бомбе, Комедија фокусира се на обожавање славних и несклад између америчке јавности и њихових јунака на екрану. Пупкин, као и многи од оних који конзумирају и гледају медије, верује да има право на Лангфордову личност и његову аутономију као човека. Док је а мрачна комедија на први поглед, Краљ комедије треба времена да открије своју праву природу. Филм није прозор у свет својих ликова, већ огледало које се огледа у својој публици.
Добри момци (1990)
Мартин Скорсезе се зове синоним за приказ италијанско-америчког гангстера на екрану, и вероватно је Добри момци то је одговорно за то наслеђе. Заснован на књизи о истинитим злочинима Паметњаковић Николаса Пилегија, Скорсезе је такође написао сценарио заједно са аутором. Један од највећих и најталентованијих ансамбала икада окупљених, филмске звезде Реј Лиота као Хенри Хил, младић који очајнички жели да буде индоктриниран у подземље организованог криминала, као и чести Скорсезеови сарадници Роберт Де Ниро и Џо Пеши као старији чланови мафија.
Док је честа критика Скорсезеових филмова да гламуризирају криминални стил живота, Добри момци је директан укор те идеје. Пошто је главни лик бивши гангстер, Скорсезе проводи време наглашавајући искушења и пороке који су Хила увели у мафијашки стил живота. Међутим, кроз поступке Томија Девита, и Хенри Хил и публика расту да разумеју токсичност и бруталност која прати стил живота криминалних активности. Како се филм ближи крају, он подвлачи стару изреку која служи као главна тема за све Скорсезеове филмове о гангстерима: злочин се не исплати.
Схуттер Исланд (2010)
Скочивши напред целих 20 година, Скорсезе је завршио деценију повратком на жанр који је помогао да се дефинише неким од својих ранијих филмова: психолошки трилер. Схуттер Исланд глуми Леонардо Дикаприо (још један чест Скорсезеов сарадник) као амерички маршал Едвард "Теди" Данијелс, који има задатак да посети Болница Асхецлиффе за луда лица и истрагу нестанка пацијенткиње по имену Рејчел Соландо, која је била затворена јер је удавила своје троје деце. У његовој пратњи је његов нови партнер Чак Ауле, кога игра сам Невероватни Хулк, Марк Руфало.
Схуттер Исланд је мајсторска класа о томе како изградити истинску напетост и узбуђење без ослањања на уморне жанровске тропе. Заснован на роману Дениса Леханеа из 2003. године, Скорсезе користи изворни материјал да исплете замршену и компликовану радњу, препуну узбудљивих и шокантних открића. У рукама мање способног филмског ствараоца, филм је можда запао у замршену збрку, али је филм везан снагом његовог редитеља, као као и сирови таленат његове главне и споредне глумачке екипе, од којих сви каналишу своју А-игру у оживљавању болнице Асхецлиффе у застрашујућој мода.
Хуго (2011)
Прави сведочанство о разноврсност опуса Мартина Скорсезеа, Хуго је истовремено визуелно запањујући филм о одрастању, као и дирљива прослава медија филма и једног од његових пионира. На основу књиге Проналазак Хуга Кабрета аутора Брајана Селзника, филмска адаптација је обезбедила једанаест номинација за Оскара и освојила пет од њих: Најбоља кинематографија, најбоља уметничка режија, најбоље мешање звука, најбоља монтажа звука и најбољи визуелни приказ Ефекти.
Аса Батерфилд је Хуго Кабре, младо сироче које је живело сам на железничкој станици Гар Монпарнас у Паризу 1930-их. Откривајући мистерију која се врти око његовог покојног оца, аутомата на навијање и кључа у облику срца, Хуго креће у велику авантуру кроз Париз, као и историју биоскопа, возила кроз које Скорсезе уноси јасну количину страсти и детињасто-чудо. Хуго понекад више личи на најбоље Спилбергове напоре 1980-их у својим епским размерама и страхопоштовању, али у исто време је управо врста филма који само Мартин Скорсезе могла да: интимно, људско и одузима дах.
Нови Етерналс видео потврђује да Супермен постоји у МЦУ-у
О аутору