19 најбољих јапанских анимираних филмова

Ако Волт Дизни је кум анимације у САД (и јесте), Тезука је његов пандан у Јапану. Пре него што се преселио на велико платно, стварао је Астро Бои, доприносећи преко 150.000 страница рада јапанским стриповима или манги. Године 1960, Тезука је прешао на филм са Путовање на Запад, коју је пратио са преко 60 различитих филмова и емисија. Његов рад је имао невероватан утицај на уметнике како у манги тако и у јапанској анимацији.

Данас је „аниме“ популарнији него икада, а телевизијске серије и филмови достижу ширу публику и добијају високе нивое признања. И за љубитеље Мијазакија и за странце филмске неписмене, стилизоване и често традиционално ручно цртане анимације настављају да очаравају младе и старе. Ево листе најбољих аниме филмова који су икада изашли из Јапана, а ми смо додали још неколико који заслужују једнаку похвалу.

Ажурирано 26. августа 2020. од стране Дерека Дравена: Као што је поменуто у нашем ажурираном уводу, додали смо још 5 уноса на нашу листу најбољих јапанских аниме филмова икада направљених. Многа од помињања на овој листи била су одговорна за довођење анимеа у свест северноамеричких токова, чиме су отворили пут за већи прекогранични успех. Било да се ради о драми, научнофантастичним акционим еповима или комедијама, постоји разноврстан низ прича у којима можете уживати из свих филмова на овој листи.

19 Краљевске свемирске снаге: Крила Хоннеамисе (1987)

Релативно добро познат у хардкор аниме круговима, ТхеВингс оф Хоннеамисе пречесто пада са радара обичних обожаватеља, што је штета. Радња се одвија у алтернативном универзуму и прати љенчарку који се на крају придружио одрпаној одећи која жели да пошаље првог астронаута у свемир.

Филм је мешавина комедије, драме и акционе шпијунаже која се прилично разликује од већине аниме филмова. Ликове (и њихову шалу) је забавно гледати, као и причу која делује релативно бенигно, али се убрзо претвара у нешто много више.

18 Ловац на вампире Д: Пожуда за крв (2000)

Иако оригинал Ловац на вампире Д је најпознатији филм у кругу анимеа, Блоодлуд је вероватно бољи од ова два у смислу квалитета. Овај наставак се веома разликује од оригинала у већини аспеката, мењајући готички хорор за научну фантастику, уз задржавање мрачног аспекта.

Блоодлуд прелепа спортска анимација и фантастични сет комада са акцијом пумпања крви. Прича о искупљењу једнаких делова и љубавна прича су умешане у мешавину, са преокретом заплета који већ годинама воли обожаватеље. Надајмо се да је у припреми још један наставак.

17 Ниња свитак (1993)

Ниња Сцролл је нашироко хваљено као ремек-дело, и оно које се обично назива „обавезним гледањем“ за све љубитеље анимеа. Међутим, вреди напоменути да су неки елементи веома слабо старили - проблематичне теме за одрасле и експлицитне сцене насиља и напада свакако захтевају упозорење или два садржаја. Међутим, то је и даље изузетан акциони филм који садржи неке од најкул нинџа борбе икада скициране до целулоида.

У средишту филма је усамљени плаћеник по имену Јубеи који се укршта са опаким Тојотоми Шогуном Мрака и Осам ђавола Кимона - група немилосрдних убица са посебним моћима и способности. Неколико аниме филмова може да парира његовом интензитету.

16 Стреет Фигхтер ИИ: Анимирани филм (1994)

Можда није дело експресивне уметности, већ аниме адаптација Стреет Фигхтер ИИ направиле су огромне таласе у заједници и послужиле као једно од главних дела које је донело овај жанр северноамеричкој публици, захваљујући Манга Ентертаинмент-у.

То је једноставан приказ танког заплета аркадне игре заснован на причама, али његове сцене борби високог интензитета и различити локалитети чине га невероватно забавним за гледање. Северноамеричка верзија филма је истакнута по агресивној звучној подлози са нијансама тешког метала, која савршено функционише уз визуелне ефекте.

15 Дух у љусци 2: Невиност (2004)

Док љубитељи анимеа често наводе Гхост Ин Тхе Схелл као једни од примарних заставоноша овог жанра, склони су да забораве шта је његов наставак нудио у смислу обима и разноликости. Дух у љусци 2 фокусира се углавном на лик Батуа док се бори да се ухвати у коштац са светом лишеним мајора Мотоко Кусанагија.

Када Батоу истражује низ језивих убистава која су починили роботи, он води на задивљујуће путовање у најдубље удубине онога што значи бити човек. На много начина, филм је далеко апстрактнији и набијенији симболизмом у односу на први, претварајући се у детективску причу, а не у акциони еп.

14 Поњо (2008)

Поњо, познат каоПоњо на литици поред мора у Јапану, је анимирани филм који је објавио Студио Гхибли 2008. године. Филм је обележио 10. дугометражни филм легенде аниме Хајаа Мијазакија, а његов 8. филм са Студијом Гхибли. Ако нисте упознати ни са једним, имајте на уму да ће се они често појављивати на овој листи; за оне који су упознати, то није изненађење. Ин Поњо, Радња се усредсређује на истоимену златну рибицу која, након што се заљубила у људског дечака по имену Сосуке, жели да буде људска девојка. Није међу Мијазакијевим или Гхиблијевим највећим делима (погледајте доле), али има сав шарм који су фанови очекивали након рекорда који је солидан као Пикар златног доба. Слично својим Кикијева служба за доставу и Мој комшија Тоторо, Радња филма се одвија у свету сличном нашем, који се граничи са једним далеко фантастичнијим. У овом случају, Лиам Неесон оглашава Пониовог оца, морског чаробњака, који пружа магију која омогућава Пониу да има Мала сирена-као авантура са њеним петогодишњим другаром.

Гхибли филмове су људи из Дизни анимације одавно синхронизовали на енглески, делом захваљујући блиским Мијазакијевим пријатељима, Питу Доктеру и Џону Ласетеру. Годинама Дизни добија таленат на А-листи да даје гласове у Гхибли филмовима и Понио није изузетак. Нисону су се, између осталих, придружили Мет Дејмон, Бети Вајт, Клорис Личман, Тина Феј и Кејт Бланчет.

Понио је ужитак од почетка до краја, али и техничко чудо. Аниматори су нацртали 170.000 засебних слика, оборивши рекорд за филм Студија Гхибли. Већину таласа у океану нацртао је сам Мијазаки, јер је као редитељ тачно знао шта жели. Понио је одличан аниме за поделу са млађим филмофилима и љубитељима цртаних филмова.

13 5 центиметара у секунди (2007)

Далеко одраслији од претходног уноса, 5 центиметара у секунди је љубавна прича у три дела. Три сегмента: „Цвет трешње“, „Космонаут“ и „5 центиметара у секунди“ достижу око сат времена трајања. Радња смештена у Јапан, почиње 1990-их и завршава се у данашње време, пратећи живот младића по имену Такаки Тоно.

Филм је режирао надобудни човек у свету анимеа, Макото Шинкаи. Шинкаија је посебно инспирисао да се бави анимацијом Мијазакијевим филмом Замак на небу (испод). За разлику од типичних Гхибли филмова и Шинкаијевог претходног рада, 5 центиметара у секунди не садржи елементе фантастике или научне фантастике. Уместо тога, одлучује да исприча прилично директну причу о пунолетству у савременом Јапану и љубавима изгубљеним и пронађеним на путу. Филм је објављен 2007. године, а наставак манге објављен је касније исте године.

12 Хаулов покретни замак (2004)

2004. Студио Гхибли се нашао са правима и сценаријем за Хаулов покретни замак али нема ко да га усмери. Тако се Хајао Мијазаки вратио из пензије.

Заснован на роману британске списатељице Диане Винне Јонес, Ховл'с прича о младој девојци преображеној у 90-годишњу жену. Након што је Мијазаки сео у редитељску фотељу, направио је многе измене у причи, али је његова адаптација можда чак и омиљенија од оригиналне приче. Након што је на њу положи клетва, "старица" тражи помоћ лудог чаробњака и његовог дворца на ногама да јој леђа претвори у девојчицу.

Енглеску синхронизацију је написао Пете Доцтер, а у њој су били гласовни таленти Кристијан Бејл као Хаул и Били Кристал као демон ватре по имену Калцифер. Хаулов покретни замак замагљује границе између дечијег филма и мрачније фантастичне приче: ту су смрт, рат и веома високи улози.

11 Каубој Бибоп: Филм (2001)

Базира на популарна аниме серија из 1998,Каубој Бибоп: Куцање на врата раја није био ни преднаставак ни директан наставак серије. Уместо тога, због двосмисленог завршетка, емисија се одвијала између епизода („сесија“) 22 и 23. Филм је снимљен због велике потражње од стране фанова да се приче ликова настављају, јер је објављен 2001. године.

Већина глумаца и екипе која је радила на серији вратила се за филм, укључујући редитеља Хајиме Иататеа и енглеске и јапанске гласове. За оне који нису упознати, Цовбои Бебоп прати авантуре свемирских ловаца на главе на броду бибоп, док траже срећу за своју будућност и прогања их прошлост. Емисија је позната по феноменалној џез музици коју су компоновали Јоко Кано и њен бенд Сеатбелтс.

Куцати на врата Раја укључује терористичке планове да униште популацију Марса непознатим патогеном и потпуно је засебна прича из емисије. Међутим, уважавање (или оданост) серији само ће повећати ваше уживање. Стилски и пун акције Цовбои Бебоп је незаобилазна ствар за љубитеље анимације.

10 Прича о принцези Кагуји (2013)

Прича о принцези Кагуји је једини Гхиблијев филм који је на овој листи режирао није Мијазаки, већ Исао Такахата. Такахати није страна режија, јер је позајмио своје таленте Гроб Свијећа 1988. године, ранији Гхиблијев покушај. Кагуиа заснива се на јапанској народној причи Прича о секачу бамбуса и говори о секачу бамбуса који открива девојку у издану бамбуса. Девојка брзо расте и мушкарац и његова жена одлучују да је одгајају као своју.

Филм прича и лепу и пријатну причу и пропраћен је запањујућим визуелним приказима. Скоро цео од Кагуиа је ручно нацртана сликама воденим бојама, а ефекат је очаравајућ. Делимично захваљујући талентима Џејмса Кана (Секач бамбуса) и Клои Грејс Морец (Принцеза), филм успева да превазиђе једноставну премису и учврсти се међу некима од најбољих Студио Гхибли.

9 Девојка која је скочила кроз време (2006)

Заснован на истоименом роману из 1967. године, овај филм из 2006. прати девојку која сазнаје да има моћ да путује кроз време. Филм се разликује од романа по неколико начина, односно по главном јунаку: у књизи је протагониста Казуко, али филм прати њену нећакињу Макото. Након што тинејџерка Макото открије своје моћи, она почиње да користи своје способности скакања времена у неозбиљне сврхе.

Девојка која је скочила кроз време је режирао Мамору Хосода, оригинални режисер Мијазакијевог филма Хаулов покретни замак (изнад). Хосода је уклоњен са пројекта раније у развоју након што није успео да смисли предлог који би задовољио Студио Гхибли. Са задовољством можемо да кажемо да је његов редитељски труд подједнако пријатан. Девојка која је скочила кроз време је задовољавајуће једноставна игра, попут боље јапанске анимиране верзије Адама Сандлера Кликните.

8 Замак на небу (1986)

Поменули смо Студио Гхибли више пута, али нисмо много рекли о њиховом пореклу. Компанија је основана након успеха у режији Мијазакија Наусицаа из долине ветрова 1984. године. Први филм произведен под заставом Гхибли је био Лапута: Замак на небу и поново га је режирао суоснивач Мијазаки.

Прича је инспирисана великим делом Гуливерова путовања; по роману добија име Лапута. Међутим, због негативног значења сличне речи (речи) на шпанском, наслов је постао Замак на небу на америчком и европском тржишту. Замак на небу прати двоје деце, принцезу Шиту (Ана Пакуин) и дечака опседнутог авијацијом по имену Пазу док покушавају да стигну до последњег плутајућег града на небу. Прогоне их небески пирати који траже благо давно напуштене тврђаве.

Постоји диван Ирон ГиантРобот у стилу, диван резултат и, ако још нисте убеђени у то какав је ово драгуљ филма, знајте да Марк Хамил даје глас негативцу. Посебна похвала Џоу Хисаишију, који је компоновао очаравајућу музику за овај филм, заједно са скоро свим осталим сликама Студија Гхибли.

7 Паприка (2006)

Паприка може звучати познато онима који су гледали филм Кристофера Нолана 2010. Објављен четири године раније, 2006., филм није Почетакрип-офф, већ заснован на истоименом роману Јасутака Цуцуија. Роман је изашао још раније, 1993. године. Дакле, осим ако Цуцуи није „уметнуо“ у Ноланове снове, енглески режисер мора да је извукао бар мало инспирације за свој блокбастер уништавање мема еп из јапанског анимираног филма.

Паприка говори о стварању уређаја који омогућава терапеутима да уђу у снове својих пацијената. Уређај, назван ДЦ Мини, украден је водећи психијатар др Атсубо Цхиба и њен алтер-его Паприка из снова у дивљој потери за лоповом. Да, није "баш" почетак, али основна премиса је свакако слична.

Солидан филм сам по себи, Паприка има спектакуларне визуелне приказе и фасцинантну причу, али релативно лаку за праћење. Међутим, нема вртљиве врхове.

6 Ветар се диже (2013)

2013. Мијазаки објавио да још једном одлази у пензију, и овога пута, заувек (изгледа). Исте године појавила се његова лабудова песма, названо медитативно путовање Ветар се диже. За разлику од његових претходних филмова, то је биографски филм о Ђиру Хорикошију (1903-1982), дизајнеру авиона који је Јапан користио у Другом светском рату. Никада није једноставно адаптирао причу, Мијасаки је комбиновао елементе романа из 1937 Ветар је устао од Хори Татсуо и приче из Хорикошијевог живота. Мијазаки је у свом последњем филму у потпуности избегао фантазију, што је узнемирило многе његове поклонике.

Међутим, Ветар се диже је заправо један од његових највећих филмова, који карактерише зрелост без премца ни са чим претходним. Иако љубавна прича оставља нешто да се пожели, теме туге и кривице обрађене су стручно; Мијазаки се не плаши да разговара о мрачној страни авијације. Глумац Џозеф Гордон-Левит предводи сјајну глумачку екипу која заиста оживљава сценарио, додајући боје његовим страницама скоро једнако живописним као и сам филм.

Контроверзан избор (барем овако високо на листи) Ветар се диже подељени фанови као Мијазакијев последњи, али надамо се, не и последњи филм. Лишен магичних елемената, Мијазаки је најрањивији и свакако вреди погледати или поново погледати. Само смо срећни што смо добили Ветар се диже а не планираног Поњо на литици поред мора 2, Мијазакијев оригинални наклон.

5 Порко Росо (1992)

Мијазакијев други филм Наусицаа из долине ветрова, је заснован на његовој манги. Јер, док се Мијазаки на крају настанио у играној индустрији, његова прва љубав било је цртање стрипова. Вратио се адаптацији сопственог дела 1992. године, са Порцо Россо. Басед на његову Хикотеи Јидаи, акварел манга из три дела, радња се врти око италијанског бившег борца из Првог светског рата, који сада живи као слободни ловац на главе. Али ово је Гхибли филм, тако да он није нормалан пилот; необична клетва га је претворила у свињу.

Ловац на уцене се зове Порко Росо, на италијанском језику за "Црвена свиња". Лети у небо, побеђујући пирате и тражећи искупљење. Као Ветар се диже, филм је највећим делом реалистичан - осим целе свињске клетве - и углавном укључује Мијазакијеву сопствену опседнутост авијацијом. Порцо Россо ради многе ствари које ради и његова последња карактеристика, само са мало бољим ефектом. Са ликом нејасног (намерног) морала, којег је стручно играо Мајкл Китон, и наративом за одрасле, истиче се као један од најбољих Мијазакијевих покушаја.

Пре неког времена, Мијазаки је разговарао о режији потенцијалног наставка Порко Росо, али од његовог пензионисања и паузе Студија Гхибли, ниједна вест се више није појавила.

4 Дух у шкољки (1995)

Јапанска анимација је позната по својим фантастичним створењима, посебно онима славних Гхибли. Међутим, медиј нам је такође дао неколико врхунских научно-фантастичних филмова, укључујући оне који су претходно поменути на овој листи, и Гхост ин тхе Схелл. Изузетно инспиративан за Ваховске Матрица (посебно дигитална секвенца кише), Гхост ин тхе Схелл је суштински киберпанк филм. Постоји разлог зашто добијамо а амерички римејк са живом радњом.

Оригинални филм из 1995. заснован је на манги Масамуне Широу и прати жену киборга, Мотоко, која тражи смисао свог постојања. На свом путу самооткрића, Мотоко тражи злог хакера, Господара лутака. Филм користи дигитално генерисану анимацију (ДГА), која комбинује цел анимацију - укључујући оригиналне цртеже - и компјутерску графику. Јединствене технике осветљења и термо-оптичка камуфлажа такође су уграђене да би се слика створила искривљена, мрачна и психоделична. Заједно са својим запањујућим визуелним приказима, Гхост ин тхе Схелл има хипнотизирајућу музику од главног композитора Кенџија Каваја (Прстен, Ип Ман). Каваи је чак користио древни јапански језик Јамато у озвучавању климатске песме у филму.

Гхост ин тхе Схелл је обавезно да се види за љубитеље научне фантастике, често поредани Бладе Руннер и 2001: Одисеја у свемиру. Иако је објављен '95, доступна је ремастерирана верзија са побољшаним ЦГИ. Проверите то пре Сцарлетт Јоханссон га враћа у Сједињене Државе.

3 Принцеза Мононоке (1997)

Као што је раније наведено, други Мијазакијев филм је био Наусицаа, заснован на његовој манги. Радња се односила на младу девојку разапету између два света: индустријског и животне средине. То су биле теме које ће Мијазаки посетити годинама касније 1997. године Принцеза Мононоке.

Радња се не тиче девојке по имену принцеза Мононоке; у ствари, мононоке значи чудовиште или дух. Уместо тога, радња филма је смештена у касни период Муромачија (отприлике 1336. до 1573. године) у Јапану и прати младог Емишијевог ратника, Ашитаку. За оне који нису упознати са феудалном јапанском историјом, период Муромачија је био бурно време, када су се зараћена племена борила око ресурса чија је вредност експоненцијално расла. Емиши су били примитивнији народ, који је одлучио да се ослања на понуду природе уместо технологије.

Назад на причу: Ашитака је у јами између шумских богова и људи који исцрпљују шумске ресурсе. На срећу, помаже му његова пријатељица Сан, млада жена коју су одгајали вукови (принцеза Мононоке). Мијазаки дивно балансира духовне елементе са тешким темама (крчење шума) у причи за младе за векове. Његово коришћење града инспирисаног границом и прелепих руком исцртаних шума, уз укључивање компјутерске графике по први пут, маке Принцеза Мононоке један од најлепших Гхибли филмова.

Амерички гласови укључују Клер Дејнс и Билија Боба Торнтона, који раде на сценарију Нила Гејмана. Мононоке постао је први анимирани филм који је освојио јапанску верзију Оскара за најбољи филм и био је филм са највећом зарадом свих времена у Јапану (до Титаник, објављен исте године). Једно од најхваљенијих Мијазакијевих дела, чак је адаптирано у сценску продукцију 2013. у Великој Британији.

2 Акира (1988)

Година је 2019. Психичка експлозија је опустошила дистопијски Нео-Токио. Ово је прича о Акира.

Катсухиро Отомо је написао мангу, коаутор сценарија и режирао адаптацију свог најпознатијег дела. Акира говори о тинејџеру бајкеру, Тетсуу, и његовој мисији да ослободи затвореног видовњака Акиру. На том путу сусреће остатак своје банде Капсуле, помахниталог терористе и практично целу токијску полицију.

За јапански анимирани филм, Акира имао огроман буџет, коришћен за повећање детаља израза лица и покрета заједно са осветљењем и сенкама града Нео-Токија. Упоредо са Дух у љусци, Акира је један од најзанимљивијих научно-фантастичних филмова свих времена, а последњи је инспирисао филм Риана Џонсона Лоопер. Оштар визуелни приказ футуристичке метрополе, реалистични дизајн ликова и интензивна прича пуна акције чине Акира једна паклена вожња.

1 Однесен духовима (2001)

Заузевши наше прво место је једини јапански анимирани филм који је освојио Оскара за најбољи анимирани играни филм, Студио Гхибли и МииазакиСпиритед Аваи.Прича о пунолетству говори о Чихиро, младој девојци која улази у свет духова након што се заустави на путу до свог новог дома. Почиње да ради за вештицу Јубабу, у нади да ће ослободити себе и своје родитеље и вратити се у људски свет.

Концепција приче заСпиритед Аваи почело је када је Мијазаки почео да посећује свог пријатеља Сеији Окуда и његову десетогодишњу ћерку. Схвативши да за младу девојку нема великих прича са јунацима, почео је да развија кости филма. Током продукције, Мијазаки је схватио да филм стоји како стоји у његовом сценарију, да ће трајати више од три сата, и морао је да исече велике делове радње и бројне ликове и створења.

Иако Гхиблијев претходни филм, принцезо Мононоке,носио титулу најуспјешнијег задржао титулу само кратко, Спиритед Аваи апсолутно је ојачао јапанску благајну, надмашивши продају чак и Џејмса Камерона Титаник. Уз Мииасакијеву најтрајнију причу, запањујућу ручно нацртану анимацију и прелепо реализоване ликове, Спиритед Аваи заслужује највише почасти на нашој листи.

СледећиНајјачи Канто легендарни и митски покемони, рангирани

О аутору