13 најбољих оригиналних филмова

ИЗВОР СЛИКЕ

Сјајна филмска музика ствара синтезу са сликом, обавијајући публику у други свет, други ток искуства. Ако је звучни запис довољно добар, може се чак и сам слушати. Сјајни резултати су често направљени тако да буду емоционално дирљиви, како би помогли гледаоцима да дубље осете причу.

Дакле, када дође време да напустите позориште и вратите се стварном животу - учење за тест, прање судова, прављење протоколарног дроида у гаражи — звучни запис може бити права тема за нашу иначе баналну музику живи. А музика која је сентиментална као и одлична филмска музика може нам чак помоћи да дотакнемо осећања која се иначе не би појавила. Ова катарза нам може помоћи да видимо живот на нове и узбудљиве начине.

И тако, ево листе 13 најбољих оригиналних филмова.

13 Добар, лош и ружан (1966)

Добар, лош и ружан је италијанско ремек дело вестерн жанра које крши правила. У режији Серђа Леонеа, филм бележи путовања Човека без имена (Клинт Иствуд), челичног луталице са моралним кодексом и брзим окидачем. Нешто мање од три сата, еп је снимљен широм Шпаније и Италије, са зјајућим видицима, пешчаним селима и мноштвом крупних планова кршевитих, пескарених лица док су се спремали за велике пуцњаве.

За сву ову визуелну раскош, филму је била потребна снажна партитура, па је Леоне позвао дугогодишњег сарадника Енија Мориконеа да направи своју магију. Оно што је Мориконе испоручио био је узбудљив тоур де форце који је савршено подупирао филм.

Истакните нумеру: „Ецстаци оф Голд“, посебно, хвата суштину кинематографског запада: усамљен, без даха, са клавиром и гудачима који прате хорне и вокал који се стално уздижу.

12 Амелие (2001)

Ко каже да филмска музика не може да стоји сама од себе? Мало слушних искустава може се такмичити са безбрижним полетом звучног записа Ианна Тиерсена за француски филм Амелие. За то, Тиерсен је направио мале тартуфе песме које савршено испуњавају ваздух париског окружења.

Конобарица у кафићу, Амелие је стидљива, веома креативна и радознала. Она проналази радост и чуђење у најситнијим детаљима живота, а једног дана се догађаји у њеном животу мењају како би јој помогли да открије више о свом животу и помогне другима. То је шармантан филм редитеља Жан-Пјера Женеа са Одри Тоту у главној улози. Најбоља ствар код Амелие је, можда, њен урођени осећај за правду, а управо то у супротности са њеном невиношћу чини је тако пријатном хероином.

Тирсен ужива у коришћењу лаганих рогова, оргуља и хармоника како би нам дао осећај да и ми живимо у свету необичних кафића дуж калдрмисаних улица Монмартра.

Истакните нумеру: Саундтрек је био популаран када је изашао и био је на топ листама широм света, а његов једини сингл, „Цомптине д'ун аутре ете: Л’Апрес-миди” – што у преводу значи „Рима другог лета: поподне” – је клавирски соло са слатко меланхоличним мелодија.

11 Сати (2002)

Поред тога што је један од најбољих савремених класичних композитора, Филип Глас је можда и један од најбољих композитора филмских партитура. Његова музика је ушла у десетине познатих филмова, где је оставила утицај на публику својим заштитним знаком дубоког минимализма.

Гледати Труманов шоу, на пример. Можете ли замислити тај филм без Глассовог очаравајућег резултата? Вероватно не. Нити бисте желели да седите Коиаанискатси, уметнички документ без заплета, који би био мало више од суморног низа слика да није запањујућа симфонија која се с њим тако нераскидиво, тако хипнотички спаја.

Можда ниједан филм боље не обухвата композиторову кинематографску оштроумност од потцењеног Тхе Хоурс. Прича Стивена Далдрија из 2002. о паралелним животима жена које живе у различитим временима донела је Никол Кидман Оскара. Ко-звезде Мерил Стрип и Џулијан Мур такође играју неке од најбољих драмских представа у својим каријерама. Глассова музика је мека, лавиринтска и емоционално узбудљива. За његове напоре, партитура је била номинована и за Оскара и за Златни глобус, а победила је на БАФТА-и.

Истакните нумеру: Врхунац албума треба да буде „Тхе Хоурс“, седмоминутна расправа која приказује ширину репертоара Филипа Гласа и која би могла да буде без премца када је у питању суморни филмски звук.

10 Бери Линдон (1975)

Када је објављен, Станлеи Кубрицк'с Барри Линдон запрепастио критичаре и филмске гледаоце, мада не на добар начин. Слично реакцији коју су фанови имали на Вудија Алена после Стардуст Мемориес, Барри Линдон осећао се сасвим другачије од биоскопа по коме је Кјубрик постао светски познат.

Радња из периода смештена у Енглеску 18. века, филм се усредсређује на Барија Линдона (Рајан О’Нил), човека са малим средствима који шармира и обмањује свој пут кроз друштво до живота великог богатства. У времену од његовог првобитног објављивања за збуњену публику, филм је потврђен као класик. Без аргумената је визуелно запањујући, и иако је начин на који изгледа круна филма, резултат Леонарда Розенмана је такође фантастичан. Класичне песме са клавиром, харфом и гудачима дају филму наизменично призвук туге и ритуала.

Истакните нумеру: „Клавирски трио у Е-Флату“ Франца Шуберта је драматичан и претерано манирски, савршено се уклапа у комични поглед на високо друштво у раној модерној Енглеској.

9 Шиндлерова листа (1993)

Легендарни композитор Џон Вилијамс креирао је партитуру за Шиндлерова листа, мучни споменик Холокауста Стивена Спилберга. Вилијамс је раније креирао многе класичне теме за Спилберга, у филмовима попут Чељуст анд тхе Индијана Џонс серије. Замислити те филмове без Вилијамсове замашне оркестарске енергије било би немогуће.

За разлику од било којег од пројеката на којима су Спилберг и Вилијамс радили раније, Шиндлерова листа био је суморан филм који је црно-бело (буквално) публици пренео страхоте и трагедију Холокауста. Лиам Неесон глуми у својој каријери Оскара Шиндлера, немачког индустријалца са нацистичким везама из стварног живота, који је све ризиковао да спаси животе 1.200 Јевреја запошљавајући их као неопходне раднике у својој индустријској објеката.

Истакните нумеру: За тако деликатну и тужну музику, музика филма је морала бити потцењена, елегантна и одсвирана изванредном руком. Филмски ствараоци су ангажовали виолинисту Итзхака Перлмана — израелског виртуоза који је имао заслуге за више од десет Гремија. Перлманово мајсторско извођење Вилијамсове мелодије је лепо и незаборавно.

8 Реквијем за сан (2000)

Дарена Аронофског Реквијем за сан је посебно запањујући филм, који говори нешто с обзиром на то да Аронофскијев животопис такође укључује суморне психолошке трилере Пи (1998) и Црни лабуд (2010).

Рекуием је филм о зависности и зачараном кругу који хемијска зависност и жудња за везом имају на своје жртве. У филму глуме Џаред Лето, Џенифер Конели, Елен Берстин и Марлон Вејанс као породица и пријатељи који губе контролу над својим животима и упадају у маштање о бољем животу. Филм савршено приказује усамљеност и психичке муке које доноси озбиљна зависност од дрога. До краја филма, ликови су гурнути у своје ужасне судбине, а гледаоци остају узнемирени и треба им сунце.

Композитор Клинт Менсел развио је звучни запис за филм, који је мешавина етеричних делова жица и пулсирајућих електронских ритмова. То је савршена онострана звучна сцена за филм о зависницима.

Истакните нумеру: Квартет Кронос обезбеђује дивне инструменте, посебно са темом партитуре, „Лук Аетерна“. То је једна од најемотивније музике која је икада снимљена.

7 Почетак (2010)

Можда нико није бољи у прављењу звучне подлоге за модерни акциони филм од Ханса Зимера, а његов животопис свакако блиста тог квалитета. Компоновао је партитуре за Црни витез трилогија, Цримсон Тиде, Пирати са Кариба, Камен, и многи други мишићави холивудски филмови. Редовни сарадник Кристофера Нолана, Зиммер је радио на пет редитељских пројеката, и можда нигде звучно дело није тако цимерско као у Почетак.

Филм говори о групи агената које велике компаније ангажују да украду пословне тајне из снова својих конкурената. Они морају да се утркују кроз различите нивое свести да би обезбедили своје циљеве пре него што и сами постану мете. То је кул идеја и добро су је извели Нолан, Зимер и глумци ансамбла. Оркестарски крешендо композитора савршено функционишу са узбудљивом акцијом филма.

Истакните нумеру: Композитор у свом најепскијем издању, „Време“ је фантастично оркестарско дело које се гради од продужене тишине до врхунца који се руши.

6 Гладијатор (2000)

Велики историјски акциони филм познатог редитеља Ридлија Скота, Гладијатор био је велики успех на благајнама и постао је једна од најпознатијих улога Расела Кроуа. У њему је Кроу играо као Максимус, генерал римске војске коме је одузет чин када Комод (Хоакин Феникс) дође на власт. Далеко другачији од свог доброћудног оца, цара Марка Аурелија (Ричард Харис), Комод је деспот који користи сву своју моћ да оствари своје жеље без обзира на цену. Максимус је послат да се бори у гладијаторским мечевима смрти ради градске забаве, борећи се и са људима и са зверима. Али његово природно вођство чини њега и оне који се боре са њим у хероје колосеума, јачајући наду народа у ослобођење и разбесневши тиранина.

Гладијатор је крекерџек акциони филм, а његов резултат — још један од Ханса Цимера — је на одговарајући начин величанствен. Звук је релативно пригушене акције, са повременим појачањима оркестра и неким лепим блискоисточним инструменталима.

Истакните нумеру: Ирско-аустралска певачица Лиза Џерард је истакнута у песми „Нов Ве Аре Фрее”, прелепој песми која преноси слушаоца у неко друго време.

5 чељусти (1975)

Када Чељуст је пуштен у биоскопе 1975. године, био је то продор у страшним. Серија ајкуле која вреба несвесне купаче толико је потресла публику да су многи одлучили да се одморе од плаже на неко време. Редовни Спиелбергов Џон Вилијамс испоручио је звучну подлогу за филм и на тај начин учинио филм оним што јесте са својом изузетном музиком.

У оркестру гудачи неко време тихо свирају, лежећи ниско као ајкула у чекању. Затим, неки бубњеви и рогови цвркућу у даљини, упозоравајући нас на опасност. Овај образац се јавља неколико пута, суптилно подижући и спуштајући тензију за публику. А онда ниоткуда, експанзија гудача и све више оркестра навиру све гласније и гласније. Када се упари са перајама које вире из огромног океана - то пераје причвршћено за масивну велику белу ајкулу - то је прилично узбудљиво искуство.

Истакните нумеру: Као да ајкула од двадесет пет стопа и три тоне није била довољно застрашујућа, од главне теме филма вам се заиста диже коса на глави.

4 Последњи од Мохиканаца (1992)

Радња се одвија 1757. током француског и индијског рата, Последњи од Мохиканаца је заснован на истоименом роману Џејмса Фенимора Купера. У режији Мајкла Мана, филм не добија исту количину фанфара и славних имена као његови други филмови попут Топлота, што је штета јер је једноставно феноменално.

У филму глуме Даниел Даи-Левис, Русселл Меанс и Ериц Сцхвеиг као последњи траг мохиканског племена и културе, мушкарци који имају задатак да прате младе Сестре Мунро (Маделеине Стове и Јодхи Маи) преко опасне територије препуне крвавих битака и смртоносних заседа Магуе (Вес Студи) и његовог Хуронског рата журка.

Ман је довео Тревора Џонса и Рендија Еделмана да обрађују партитуру филма. Њих двоје су се дочепали мало познате песме под називом „Тхе Гаел“ од музичара Доугие Мацлеана, и преиначили су је за оркестар. Ово би постала главна и свеобухватна тематска музика филма, са ритмичним шкотским гуслама, громогласним бубњевима и роговима. То је савршена музика за трчање кроз бојно поље и излазак на другу страну неповређен.

Истакните нумеру: „Промонтори“ је врхунац звучног записа овог филма, узимајући оригиналну баладу Дагија Меклина и претварајући је у жилаво, задивљујуће дело.

3 Господар прстенова: Дружина прстена (2001)

Моћни Сауронов прстен пада у руке Фрода Бегинса, нежног хобита, који одлучује да мора напустити област и кренути на путовање преко земље да уништи прстен. Уз помоћ осам пратилаца, Фродо се пробија према црној земљи Мордора, где ће бацити прстен у Пукотине пропасти. Али постоје зле силе које желе прстен за себе.

Једна од најпопуларнијих филмских партитура у историји, Дружина Прстена соундтрацк је био на топ листама широм света и продат је у више од милион примерака. Композитор Хауард Шор користио је углавном разрађене оркестарске комаде, са снажним и покретачким ритмовима. Има интензитет и драматичан жар Вагнера. Лондон Воицес такође пружају одличан хорски рад.

Истакните нумеру: Енијина оригинална песма, „Маи Ит Бе“, представља прелепо олакшање након сати узбуђивања хобитске опасности.

2 Ек Мацхина (2015)

Бен Салисбури и Геофф Барров из Портисхеада створили су прави звучни запис за Ек Мацхина. Има хладан, простран квалитет свуда, јахајући линију између радозналог и застрашујућег. Све ово је савршено за филм заснован на вештачкој интелигенцији и непознатом.

У филму глуми Домнхол Глисон као Кејлеб, паметни, млади програмер у Блуебоок-у (измишљени амалгам Гугла и Аппле), који добија на лутрији на радном месту како би био део врхунског експеримента у дивљини високе технологије генералног директора сложени. Радећи један на један са својим шефом Нејтаном (Оскар Ајзак), Кејлеб учествује у лабораторијским тестовима за мерење система вештачке интелигенције смештен у женском боту. Али убрзо, Кејлеб се заљубљује у прелепо биће, које признаје да се плаши шта ће јој се догодити када Нејтан открије следећу генерацију програмирања која ће заменити стару.

Ек Мацхина је спавао на благајни, привлачећи скромних 25 милиона долара. Али то је елегантан научнофантастични трилер са одличним перформансама и задивљујућим звучним записом.

Истакните нумеру: Од свих песама на партитури, „Бунсен Бурнер“ испуњен синтисајзером стиже до врха гомиле јер прати одлично финале филма. Амбијент свемирског доба даје језиву тежину кључној сцени.

1 Ратови звезда (1977)

Ох Џоне Вилијамс, шта бисмо ми без тебе? Композитор је постигао безброј холивудских фаворита, али чак и међу њима постоји једна тема која се истиче изнад осталих.

То је то Ратови звезда листање наслова које сте одувек волели. Да, човек који је помогао Чељуст уплаши све из воде такође је извео највећу главну секвенцу наслова у историји филма. Од прикладног назива „Империал Аттацк“, до веселог „Цантина Банда“, до узбудљивог „Спасавања принцезе“, класични звуци су у потпуности повезани са сликом.

Слушање овог звучног записа даје вам нову увид у то колико је композитор важан за било који пројекат. Свемирска опера из 1977. изнедрила је нову генерацију филмског стваралаштва, укључила је неке од најбољих специјалних ефеката и постала незаобилазна икона поп културе.

Истакните нумеру: „Главни наслов“ је једноставно једна од најбољих филмских тема свих времена.

-

Слажете се са нашом листом? Јесмо ли пропустили неку? Обавестите нас!

Следећи10 најбољих опскурних хорор филмова из 1990-их