Интервју Џејкоба Џонстона: Хватач снова

Хватач снова, најновији хорор филм доступан на Дигитал-у и ВОД-у, естетска је гозба из мисли писца-редитеља Џејкоба Џонстона. Када се две отуђене сестре придруже својим пријатељима на ЕДМ фестивалу године, ствари се окрећу за ноћне море као серијски сласхер носи маску чувеног ДЈ Дреамцатцхер-а да ужива убистава.

Џонстон је са Сцреен Рант-ом разговарао о семену из кога је израстао Дреамцатцхер, истраживању које је ушло у избор маске и динамици у игри за неке од компликованих ликова.

Шта је била инспирација иза Хватач снова?

Јацоб Јохнстон: Дреамцатцхер је много ствари. Једно од њих је љубавно писмо жанровским филмовима из 90-их. Осећај је отићи на путовање са овим ликовима, али и добити прилику да их упознате на дубљем нивоу од тога да сте на поду собе за сечење да бисте умрли. Мислим да је важно имати ликове који нису само вреће за тело које чекају да се десе.

Било је то, а затим и проналажење начина да се створи иконички лик или иконички комад симболике. Када гледамо филмове који су сешери, морате имати иконографију да би то функционисало. Толико од филма зависи од: „Шта је постер? Какав је лик?" Гледајући у дух времена ЕДМ културе, једноставно сам фасциниран тиме. Некако се пише само од себе. Носе маске; они су кул. Можете их учинити стилским или занимљивим како желите да буду, и не морате да распакујете митове зашто то и то. Они су ово присуство; они су ова фигура, а онда ко хоће може да стави маску и убија људе.

Купите га зато што смо га видели, а то је као, "У реду, па зато тај костим постоји." Није да бих то морао да објашњавам. Зато Сцреам тако добро функционише. То је костим из тржног центра - супер. Супер је једноставно и супер чисто, али је и занимљиво. Ослањајући се на ЕДМ културу, можете да урадите нешто што изгледа стилизовано, што делује чудно или апстрактно, а и даље има смисла. Можете учинити застрашујућим при правом осветљењу, али у нормалном свакодневном окружењу, публика се неће уплашити да вас гледа како се вртите. Дакле, то је спајање те две идеје.

Када сте осмишљавали изглед убице, да ли сте већ знали како желите да тај лик изгледа? Шта је ушло у тај креативни процес?

Џејкоб Џонстон: Апсолутно не. Када сам то писао на страници, све што сам знао је да ми је потребно да не буде страшно. Требало ми је да то буде нешто што је изгледало стилизовано, занимљиво и прогањајуће, али нисам желео да то буде нешто што се чини глупим. Нисам желео да то буде нешто што ми се чинило као да не припада овом свету.

Почео сам да радим са једним од мојих старих колега из Марвела, Џошом Херманом, који је невероватан уметник и који је дизајнирао Гроот за Чуваре галаксије и многе оклопе Ирон Мана. Он једноставно има веома велики сензибилитет и такође практичност. Мислим да је друга ствар у вези са тим да не можете да направите маску или костим који изгледа као да не можете да се крећете у њему. Дакле, било је то спајање идеје о стилу који подсећа на нешто, али и на практичност. Џош је почео да ради неке ране скице, са идејом да продужи лице користећи неке елементе сова.

Очигледно, током времена смо видели како су сове утицале на много различитих дизајна - чак и до нечега попут, у серији о Бетмену, Суд сова. То је проналажење начина да се то уради другачије, а не као да само користите маску куге. Још увек желите да пронађете нешто опсједајуће. Када је урадио овај дизајн са угловима, скоро да би се осећао као метал, увукли смо се у линије дизајна хватача снова и окулара који је био центар. У култури хватача снова, центар би требало да буде ова капија, али за њега су то његове очи. Очигледно, очи су прозор у душу. Ко год да је иза маске, ти у суштини указујеш на чињеницу да немају душу.

Било је много различитих ствари, али и рад са Џошом на томе да пронађемо изглед и осећај који је био модеран, али и безвременски. Зато што нисам желео да поставим филм у такво [одређено време]. То је оно што функционише у вези са Вриском и Знам шта си урадио прошлог лета – овим убицама које имају специфичну иконографију, али их можете ставити у било који временски период и то и даље функционише. Можда не 1800-те, али има осећај безвремености. Што мислим да је важно, тако да филм не застари одмах у року од годину дана.

Поменули сте хорор филмове из 90-их и чини ми се да је прошло много времена откако нисам гледао такве сласхер филмове. Можете ли да разговарате са мном о неким од ваших омиљених хорор филмова који су можда инспирисали изглед или идеје за Дреамцатцхер?

Џејкоб Џонстон: Наравно. Увек спомињем Ноћ ловца и Психо као два огромна утицаја на мене. За Психа, то се толико односило на развој карактера; није било само засновано на страховима од скока. Ради се о стварању света; ради се о стварању места где публика може да се осећа повезано, а затим о томе да се полако, али сигурно извлачи тепих испод њих више пута током тог филма, док још увек откривам све више и више о ликовима током.

А са Нигхт оф тхе Хунтер, кинематографија у том филму је тако дочарава. Прича причу чак и без дијалога. А мени је то било тако важно. Ако ћете испричати причу која има неке густе, бурне теме, како то можете учинити са одређеним визуелним елементима. Врисак је очигледно мерило за многе људе који воле жанр, али ја на њега гледам као на тако савршено уткан филм. Свака сцена улази у следећу сцену, а сваки тренутак карактера се надограђује на последњу коју смо видели. То је тако замршено, али је тако једноставно. Немамо изрезане сцене смрти које се осећају као: „Ох, ту је особа коју смо видели пет минута, а сада ће умрети јер нам је требала још једна сцена смрти“. И дуге су.

Мислим да је друга ствар да сада постоји менталитет да ако ваш филм није 90 минута, а то је хорор филм, да је предугачак. Мислим да када погледате уназад, кажете: „Па, Врисак је био два сата и два минута. Знам шта си урадио прошлог лета је као сат и 55. Знам да је распон пажње постао краћи и људи ће то вероватно побијати. Али било је жанровских филмова за које је требало времена: Тхе Схининг и Гет Оут су били прилично дуги; Наследност је прилично дуга. Мислим да ако имате причу, а имате рад лика, не морате то да скраћујете само да би трајало 90 минута. Веома сам захвалан што произвођачи то нису спровели.

Први рез је заправо трајао два сата и 20 минута. Драго ми је да то није било то, али ценим филмове који се не мењају само да би прескочили на следећу сцену у жанровском простору, сигурно.

Имате много посла који сте урадили са Марвелом на визуелној страни. Али ово је другачији правац од онога што бисте иначе очекивали из тога. Зашто је одлучено да се зарони у жанр хорора?

Јацоб Јохнстон: Мислим да је то била прилика. Постојала је прилика да се овај филм сними са широким игралиштем. Када су Брандон и Кристал [Ваида] дошли код мене, рекли су: „Желимо да направимо ансамбл хорор филм који је омаж 90-им са модерним обртом“. То је било то; било је као, "У реду, сада можеш да трчиш са тим." За мене, као прича, увек ћу тежити заиста занимљивим и динамичним ликовима.

Ту је некако почело. Сада имам овај ансамбл ликова који ће сви радити ово, ово и ово. Затим имамо овај додатни елемент да са ужасом заиста можете дати толико смелих изјава. Можете направити толико дивних коментара, а да публика не схвати да им заиста дајете ову поруку. Они мисле да само гледају ову вожњу филма, али испод тога је ова вишеслојна прича о лику и студија карактера.

Мислим да је то једини жанр где то можете да урадите; један жанр у којем можете истражити драму и сумњу у себе, и све ове различите веома тешке ствари – али Заврните то, где публика све то купује, јер и ви их изводите на ово страшно и узбудљиво возити се. То је било заиста узбудљиво, и свиђа ми се како смо у последњих 20 година видели како се хорор жанр развија. Приче и различите механике приповедања које добијамо; не прате сви пут Саве Тхе Цат, Јосепх Цампбелл. Можете испричати динамичну, чудну, смелу, луду причу и ако има смисла, и ако се осећа као да је у вези, или се осећа лепо, урадите то. Мислим да је то заиста узбудљиво.

Ви сте такође написали филм. Можете ли да ми причате о томе за коју сцену сте мислили да ће бити највећи изазов на екрану, било логистички или емоционално?

Џејкоб Џонстон: Без спојлера, али самоубиство у клубу. Било је онолико изазовно колико сам мислио да ће бити. То је заправо био наш други дан снимања, а требало је да нам буде последња недеља. Али онда су се ствари промениле и то је постала наша прва недеља. Дефинитивно је то била лекција из практичности, пуцање седам људи у једној просторији без покретних зидова. То је изузетно изазовно.

Када сам то написао, секвенцу путовања дрогом и тај низ, знао сам да ће бити изазов. И било је, али зато што је било тако изазовно, било је супер истраживачко. Осећам да су глумци имали многа открића, јер им је то био други дан снимања; осећај да могу да ризикују и доносе изборе и раде све врсте различитих покушаја. Осећали су се сигурно и осећали су се као да су заиста посвећени овим ликовима. И тако, од тог дана, постало је много лакше радити неке од емотивнијих ствари које смо морали да радимо током читавог времена и неке од вриштања и трчања. Постојао је већи ниво поверења, и мислим да је рано успостављање тога на крају помогло. Иако је било изузетно изазовно.

Ови ликови су изузетно слојевити и сви су ту са сврхом. Можете ли да причате са мном о вези између Џозефине и Дилана?

Џејкоб Џонстон: Мислим да је оно што је интересантно код Џозефине и Дилана то што је искрено, по мом мишљењу, веома едиповски. Јер ако погледате Ники Кос [која игра Пирса] и погледате Џозефину, изгледа да је она само остарела верзија. Свиђа ми се идеја да имате лика који се осећа тако самопоуздано и тако углађено, а онда упознате овог другог лика који је као тиранин. То је буквално персонификација како увек постоји већа риба.

Са Диланом, у овом едипалском, послушном лику црнке као мајка за којег се приковао - помало од тога видимо и код Пирса. Свиђа ми се тај део на крају, јер добијете пар њих једно против другог и одједном је напољу са старим и унутра са новим. Пирсу је требало да прекине тај ланац од Дилана и Џозефине.

То су неке дубоке ствари, и знам да људи неће много тога схватити - не желим да их тучем преко главе. Али мислим да је разлог због којег сам референцирао толико класичне литературе у филму тај што се на неки начин уноси у оно што је та прича. Овај филм није само нека врста хорор филма, и ја се заиста надам да ће ове теме функционисати. Они могу барем да креирају разговоре, попут оног који ми тренутно водимо.

Свиђа ми се идеја да људи оставе нешто и буду као: „Шта сте мислили да ово значи? Шта сте мислили да то значи? Шта сте мислили о овој малој ствари?" Што више можете да се забавите с тим, прво, то подноси понављање гледања, а друго, ствара коментар који филм прави и то претвара у стварност. Мислим да је то заиста узбудљиво.

Провели сте доста времена у Марвелу на различитим пројектима. Да ли сте пратили ВандаВисион?

Јацоб Јохнстон: Гледао сам ВандаВисион. Велики фан, велики фан. Оно што ћу у вези са Марвелом увек понети са собом је љубав према приповедању која постоји између сваког руководиоца, између сваког креатора. Постоји права љубав према материјалу. Знам да су неки људи рекли да постоји нека формула или да изгледа формулисано. Али и даље је занимљиво, јер се фокусирају на саме ликове, уместо да само праве акциони филм.

Мислим да су са ВандаВисион-ом заиста померили границе и рекли: „Хајде да урадимо нешто потпуно другачије“. Волим смелост и спремност да ризикујем. Ово је фаза преузимања ризика и мислим да је то супер узбудљиво. Али исто тако не изгледа као да то раде зарад зезања; није као, "Ми то радимо зато што је Сцарлет Витцх." Не, има смисла. Ово је лик који смо створили и изградили током последњих неколико година. Веома сам узбуђен због свега што следи, а такође сам веома узбуђен због Локија. Мислим да ће то бити још један сјајан.

Да сте имали прилику да режирате или напишете било који други Марвел филм или телевизијску серију, шта би то било?

Џејкоб Џонстон: Да је Кс-Мен Еволутион ТВ емисија са живом радњом, волео бих да снимим причу у средњој школи о Аваланцхе и Ицеман и Јубилее у свету Џона Вотса о томе како је радио Спајдермена. Направио бих је као причу о Џону Хјузу, и мање се фокусирао на то да је ствар суперхероја, а више на средњошколско искуство са свим оним стварима које се дешавају са причама о пунолетству. Мислим да би то било супер супер забавно и супер лудо.

Такође бих волео да радим филм Нове. Мислим да би Нова могла бити заиста забавна, чудна, луда авантура. Ја сам велики визуелни тип, и мислим да бисте могли да урадите неке заиста различите јединствене ствари са том причом.

Хватач снова је сада доступан на ВОД и Дигитал.

Марк Хамил слави рођендан Кери Фишер са смешном БТС сликом