Најбољи француски филм из сваке деценије 20. века
Када је реч о култури и уметности, Француска има – и увек је имала – много да понуди. Од реномираних међународних глумаца попут Жерара Депардјеа и Жана Рена, до познатих и утицајних редитељи-аутори, попут Франсоа Труфоа и Жан-Лика Годара, Француска је била светионик кинематографије изврсност.
Филмски таласи попут француског новог таласа и Нови француски екстремитет су утицали на биоскоп Европе и свет у већој мери него што можемо да замислимо. Французи су од самог почетка доказали да ће бити кључни играчи у овој утакмици. Хајде да видимо шта је свака деценија 20тх века морао да понуди када су у питању најбољи француски филмови.
10 1900-е – Путовање на Месец/Ле Воиаге Данс Ла Луне (1902)
Овај кратки, црно-бели и нијеми филм Жоржа Мелијеса могао би да буде његов најпознатији филм, најпознатији кратки филм који постоји, а многи га сматрају првим научнофантастичним филмом икада. Својим иновативним техникама је у великој мери утицао на историју филма и за своје време сматран је импресивним спектаклом. Професор Барбенфоуиллис и Институт за некохерентну астрономију одлучују да је крајње време да планирају истраживачко путовање на Месец. Ускоро ће храбри иноватори спустити своју ракету на наизглед ненасељене лунарне равнице, посматрајући лично чуда свемира, али несвесни страшних хорди Селенита Месечевог цара, који су спремни да одбију уљези.
9 1910-те – Вампири (1915)
Овај серијски неми злочиначки филм режирао је и написао Луј Фејлед. Радња се одвија у Паризу, а прати репортера и његовог најбољег пријатеља који се уплећу у своје напоре да разоткрију и зауставе необичну тајну банду Лес Апаша, под називом Вампири (који нису стварни вампири). Серијски филм се састоји од десет епизода које се значајно разликују по дужини. Будући да траје отприлике седам сати, сматра се једним од најдужих филмова свих времена. Због својих техничких и уметничких сличности са другим Феуилладеовим филмовима, Фантомас и Јудек, ова три се често сматрају трилогијом.
8 1920-е – Страст Јованке Орлеанки/Ла Пассион Де Јеанне Д'Арц (1928)
Божанско блаженство и институционална дволичност долазе у туп, светао живот у једном од дефинитивног и непревазиђеног цхеф-д'оеувре-а тихог периода. Причајући о пресуди Јованки Орлеанки у сатима пред њено погубљење, дански аутор Карл Теодор Драјер приказује њено мучеништво са запањујућом блискошћу, користећи низ пракси (експресионистичко осветљење, међусобно повезане поставке, мукотрпно лични крупни план) да потопи публику у свој јединствени ПОВ и личне искуство.
Упарен са Драјеровим храбрим експериментисањем у форми је бриљантна представа Рене Фалконети, чије сабласно лице преноси „агонију и екстазу“ прогона.
7 1930-те – Правила игре/Ла Регле Ду Јеу (1939)
Често хваљен као један од најбољих филмова свих времена, Правила игре, Жана Реноара, је презрива критика поквареног француског високог друштва прерушена у комедију понашања током које Кратак излет у маркизов провинцијски замак открива неколико непријатних истина о скупу уображених буржоа пријатељи. Слика је имала бурну прошлост: била је подвргнута оштрој цензури, а сцене су исечене након злобна реакција дебитантских гледалаца 1939, а први негатив је уништен током светског рата ИИ. Филм није рестауриран до 1950-их.
6 1940-те – Деца раја/Лес Енфантс Ду Парадис (1945)
Лирски реализам дотакао је узвишене врхунце са Деца раја, који се обично сматра једним од врхунских француских филмова. Ова агилна репрезентација 19тх века, париски драматуршки полусвет, снимљен усред Другог светског рата, посматра загонетну жену (Арлети) коју замишљају четворица за разлику од мушкараца (сви заснован на стварним појединцима): теспијан, преступник, племић и - што је најдирљивије - мимичар (Жан-Луј Баро, у чину уроњеном у чежњу да буде сетио). Са саосећањем и позоришном живахношћу, редитељ Марсел Карне и сценариста Жак Превер оживљавају свет који врви од трговаца и племића, разбојника и конкубина, макроа и гатара.
5 1950-е – Тхе 400 Бловс/Лес Куатре Центс Цоупс (1959)
Оригинални филм Франсоа Труфоа је такође дубоко лично и сматра се аутобиографским. Испричано из угла Труфоовог филмског филма, Антоан Доинел (Жан-Пјер Лео), Лес Куатре Центс Цоупс проницљиво преиспитује искушења и невоље из Труфоовог посебног детињства, флегматично и трезвено који осликавају непоколебљиве родитеље, тиранске учитеље и ситне преступе, али и чежњу за слободом и самодефинисање.
Филм је означио Труфоову транзицију од врхунског критичара до звезде у успону, аутора француског новог таласа. Филм је добио 40тх место на листи 250 најбољих филмова критичара у 2012 Вид и звук анкета критичара.
4 1960-их – Пиеррот Ле Фоу [Лит. Пјеро Лудак] (1965)
Незадовољан брачним животом и животом на слободи, Фердинанд (Жан-Пол Белмондо) одлази на пут са дадиљом, својом бившом љубавницом Маријаном (Ана Карина), и напушта свет средње класе. Међутим, ово није уобичајено путовање: 10тх играни филм виртуозног аутора Жан-Лик Годар је софистицирана мешавина антипотрошачке духовитости, савремене политике и визуелних приказа стрипова, као и жестока, унакрсна прича о, како је Годар назвао њих, „последњи романтични пар“. Са идиличним сликама у боји директора фотографије Раоула Цоутарда, а Белмонда и Карине представљају бриљантне представе, Пиеррот Ле Фоу је светионик француског новог таласа.
3 1970-те – Црвени круг/Ле Церцле Роуге (1970)
Ле Церцле Роуге цитира псеудобудистички афоризам који у суштини тврди да ће људи којима је суђено да се сретну то учинити „у црвеном кругу“, без обзира на то којим цик-цак стазама иду ка томе. Ален Делон глуми лопова аса, недавно пуштеног на слободу, који се сусреће са злогласним бегунцем (Ђан Марија Волонте) и бившим официром алкохоличара (Ив Монтан). Ово сумњиво тројство планира пљачку која се суочава са страшним изгледима, све док непопустљиви инспектор и њихови лични демони и историје не запечате њихове судбине. Филм Жан-Пјера Мелвила комбинује задивљујуће антихероје, фотографије са стилом у атмосфери и спектакуларне сценографије за стварање ремек дела ноир крими биоскоп.
2 1980-е – Последњи метро/Метро Ле Дерниер (1980)
Герард Депардиеу и Цатхерине Денеуве предводе глумачку поставу као сарадници француске позоришне трупе која пролази кроз и наступа под немачким режимом током Другог светског рата у још једном филму Франсоа Труфоа: очаравајући, хуманистички лик студија.
Без обзира на све, ансамбл је сигуран да представа мора да се настави; те шансе укључују њиховог јеврејског позоришног менаџера који се сакрио, протагониста који је члан Отпора и све обузданији нацистички надзор. Романтични филм, историјска драма, а понекад и комедија у једнаким деловима, Последњи метро је Труффаутов дефинитиван омаж уметности која побеђује тешкоће.
1 1990-те – Мржња/Ла Хаине (1995)
Матхиеу Кассовитз је импресионирао свет кинематографије Ла Хаине, графички, узнемирујући и визуелно ватрени приказ расне и културне нестабилности у савременој Француској, посебно пројеката са ниским примањима на периферији Париза. Бесмислено губећи дане у бетонским четвртима свог ћорсокака, Винц, јеврејски младић (Венцент Цассел), Хуберт, Африканац (Хуберт Коунде), и Саид, Арап (Саид Тагхмаоуи), пружају људска лица имигрантским становницима Француске, њихова растућа горчина према њиховој маргинализацији постепено буја све док не дође до великих висина које би могле да спале њихове живи. Излог грубе префињености, Ла Хаине је прекретница модерне француске кинематографије и задивљујућа слика трајних проблема идентитета своје нације.
СледећиКоју Дизнијеву принцезу сте засновани на свом типу Енеаграма?
О аутору