10 најбољих филмова о филмској индустрији, рангирани

Филмови су пуни чудних, откачених и живописних ликова. Људи који стварају те ликове; писци филмова и прича, продуценти и редитељи, на пример, често црпе инспирацију од стварних људи, а понекад су ти стварни људи из своје индустрије. Индустрија која може да буде немилосрдна и глодара када су у питању велики новац и још већи его.

Упркос бруталној природи посла, свако ко има камеру може да сними филм, а свако ко има оловку и блок може да напише сценарио, чија је једноставност сама по себи лепа ствар. Испод је листа филмова који покривају различите аспекте индустрије, од филмских стваралаца који праве филмове без појма о глумцима који су достигли горњи ешалон индустрије и сада живе у Холивуду сан.

10 Ентоураге (2015)

Хит ТВ серија Ентоураге добио је веома тражен играни филм након изузетно успешне серије од 8 сезона ХБО. У њему, измишљени глумац-супер звезда Винсент Чејс и његова група најбољих пријатеља настављају да се крећу филмским послом, вртећи се и бавећи се и мешајући се са холивудском елитом. Овог пута, Чејс покушава да се први пут окуша у режији.

Ниједан други филм није понудио увид у холивудски начин живота као што је Ентоураге има. Филм задржава исти смисао за хумор као и фанови вољена из серије док открива веома пожељан живот холивудске елите. Међутим, није све блиставост и гламур, пошто се Чејс и његова екипа суочавају са многим препрекама покушавајући да додатно учврсте своје место на врху филмске индустрије.

9 Хичкок (2012)

Алфред Хичкок је тема биографског филма из 2012 Хичкок са Ентони Хопкинсом у главној улози велики филмски редитељ. Филм прати однос између Хичкока и његове супруге током снимања његовог кључног класика Психо. Био је то тежак период за пар, са превазилажењем притиска у њиховом професионалном и личном животу.

Филм даје публици увид у живот једног од највећих филмских редитеља свих времена. Страствена, али мањкава особа, Хичкок открива редитељску страну за коју мало људи зна, оживео је беспрекорном Хопкинсовом представом.

8 Бовфингер (1999)

Бовфингер прича причу о лошем филмском продуценту који покушава да сними филм готово без новца и подршке индустрије. Он дочарава план да сними филм око познатог глумца који не зна да је ни у филму.

Бовфингер подиже концепт герилског филмског стваралаштва на виши ниво са урнебесним резултатима. У њему глуме двојица најомиљенијих комичара на свету, Стив Мартин и Еди Марфи, у пару за векове. Филм нуди необичну перспективу о томе шта се може постићи у филмској индустрији размишљањем ван оквира.

7 Бирдман или (Неочекивана врлина незнања) (2014)

Бирдман прати покушаје глумца да ревитализује своју каријеру писањем, режијом и глумом у новом Бродвејска продукција. Глумац, који је у једном тренутку био познат широм света по томе што је играо суперхероја, сада покушава да своје наслеђе обликује у другом правцу.

Овај филм који је вишеструко награђиван Оскаром води публику у ум глумца који је некада имао све што је пратио улогу целог живота, играјући лик по коме ће увек бити упамћен. Филм показује колико емоционално исцрпљујуће може бити пењање у редове индустрије.

6 Трумбо (2015)

На основу стварних догађаја, Трумбо прати причу о холивудском сценаристи Далтону Трумбоу, који је 1947. године заједно са својим колегама стављен на црну листу и затворен због својих политичких уверења. Трумбо би написао нека од својих најбољих дела током овог бурног периода.

Трумбо покрива мање познат део историје филмског пословања, смештен у период који се по данашњим стандардима чини веома страним. Брајан Кренстон игра се у звезданој представи као насловни лик у филму који оцртава апсурдност покушаја система да ућутка своје уметнике.

5 Бартон Финк (1991)

Драматург из Њујорка стиже у Холивуд да започне нови посао писања сценарија за филмове. Он се бори са списатељском блокадом након што је добио задатак да напише рвачку слику, а одатле бива уплетен у мрачно и опасно подножје Холивуда након чудног преокрета.

Бартон Финк је једна од браће Коен више потцењених дела, делом због двосмисленог начина на који је прича испричана. Ипак, филм остаје поглед који изазива размишљање на мрачну страну индустрије, испричан у класичном филм-ноар стилу.

4 Неми филм (1976)

Силент Мовие прати режисера који је снимио први велики неми филм у више од четрдесет година. Он се обраћа студију у невољи за подршку и након што је његова идеја првобитно одбијена, обећава да ће им помоћи да их спасе од куповине тако што ће обезбедити врхунске глумце да играју на његовом новом филму.

Филм је паметна и урнебесна сатира немих филмова, као и индустрије у целини, из ума генија комедије Мела Брукса. Брукс се подсмева шамарском хумору који се појављује у филмовима из прошлости уметника попут Чарлија Чаплина и Бастера Китона, у његовом посебном стилу.

3 Долемит је моје име (2019)

Каријера најпопуларније личности биоскопа Блакплоитатион, Рудија Реја Мура, у фокусу је биографске драме Долемит је моје име. Мур би морао да се суочи са многим препрекама пре него што би могао да провуче своје име у свету, али је увек остао веран свом веровању у себе.

Долемит је моје име има најбољи учинак у каријери од комичар Еди Марфи након што је био релативно тих 2010-их. Филм наглашава напор који је Мур уложио да сними свој први филм, од суочавања са одрпаном, неискусном екипом до дистрибуције. Тежак процес који се на крају исплатио.

2 Уметник катастрофе (2017)

Уметник катастрофе препричава причу о загонетном писцу/редитељу/продуценту Томију Вајзоу и његовом уласку у Холивуд. Висеау би продуцирао најомиљенији најгори филм свих времена, Соба, са овим препричавањем дајући публици увид у тајанствени лик.

Скоро 20 година касније и још увек се не зна да ли је Визоов култни-класични филм намењено да буде драма или комедија. Соба је најбољи пример толико лошег филма да је добар, и Уметник катастрофе је одличан пример шта не треба радити када покушавате да снимите свој први филм.

1 Било једном у Холивуду (2019)

Тарантиново љубавно писмо филмској индустрији, Било једном у Холивуду, прати живот бледећег ТВ глумца и његову каскадерску тежњу да постигне успех у Холивуд касних 60-их. Глумчево путовање води га путем сумње у себе док се суочава са различитим егом за које се зна да индустрија производи.

Филм је спори одраз прошлог времена у филмској индустрији, испуњен чудним ликовима које само Тарантино може да дочара. Истиче стање духа људи у индустрији тог времена и око ње, и колико ће дуго ићи под екстремном принудом у експлозивној завршници филма.

СледећиДуне: 8 најбољих одела из филма, рангирано

О аутору