Дункирк: Зашто бисте то требали видјети у ИМАКС-у

Дункирк, најновији филм прослављеног редитеља Кристофера Нолана, најбоље се гледа у ИМАКС-у - и, ако је икако могуће, ИМАКС 70мм. Нолан се потрудио да створи филм дизајниран за већи формат гледања, снимајући што више практичних ефеката снимљено на ИМАКС-специфичним камерама што је могуће, идеалан начин да се уживите у ратни еп је да га видите на највећем, најдобро опремљеном екрану.

Нагласак на ИМАКС пројекцијама изазвао је извесну огорченост, јер имплицитно ствара поделу међу члановима публике – онима који могу да виде филм „како треба“ и они који не могу јер немају лак приступ ИМАКС биоскопу (ИМАКС 70мм пројекције су посебно неухватљиве, са само 31 локацијом широм севера Америка). Свакако постоје недостаци у дизајнирању филма који ће се гледати у ИМАКС-у, као што је ограничен приступ ИМАКС биоскопима и чињеница да Дункирк биће потпуно ван биоскопа за неколико месеци. Међутим, Ноланова непоколебљива посвећеност да се побрине да његов филм изгледа што је могуће боље, и жеља публике видети то на тај начин је оно што треба славити и подстицати у свету студија финансираног блокбастери.

Не може се потценити колико је далеко Интерстеллар директор је отишао да се увери Дункирк био би оригиналан за свој предмет. Заснован на потресној истинитој причи о чудесној евакуацији савезничких трупа са титуларне француске плаже у релативно раних дана Другог светског рата, услови у којима су ти војници постојали су реплицирани приближно као изводљив. Филм је сниман на локацији, и више од тога да се супротставља елементима, много је било у погледу истраживања и аутентичности. Земља, море и ваздух; није се штедело ни на драму ситуације у највећој мери.

У једној од импресивнијих анегдота о снимању, авион којим Том Харди управља имао је ИМАКС камеру причвршћену за секвенцу пада, како би се ухватио удар из перспективе пилота. Инцидент, који је захтевао веома прецизно време, десио се готово како је планирано - осим што је Хардијева летелица ударила у воду мало тврђе и потонуо нешто брже него што је предвиђено, узрокујући оштећење кућишта камере и њеног садржаја потопљени. Снимак, снимљен на целулоиду, био би изгубљен да није било ефикасног тима за рестаурацију који је успео да га спасе. Резултат је авионска несрећа са напетошћу и истинитошћу далеко изнад онога што би се могло постићи стандардним ефектима.

Још једна прича која се врти око довођења Дункирк заједно је како су бродови коришћени у евакуацији на екрану исти бродови коришћени 1940. Не само исти модели, произведени отприлике у исто време – исти тачни бродови, виђени овде како још једном путују на легендарно путовање да би сви могли да виде. Бродови су били у поседу многих различитих власника, Нолан је истраживао и пратио сваког од њих како би координирао њихову употребу и учешће у филму. Ово поред тога што је радио са ветеранима и историчарима током припрема и снимања како би добио што легитимнију слику о томе шта се догодило и како то најбоље приказати.

Ово није само да би се Нолан увеличао, али његова посвећеност аутентичности и великом обиму је нешто чему се треба дивити. Живимо у ери блокбастера; скоро сваког викенда слика вредна 100 милиона долара више долази у биоскопе, од којих многи промичу да су „догађај“ неког описа. Већина њих се ослања на исте стандардизоване процедуре и постпродукцију за своје специјалне ефекте, при чему је већи део филма направљен након што је снимање завршено. Случајеви у којима су специјални ефекти заиста „посебни“ постају релативно ретки.

Нолан је посвећен томе да сваки пени огромног буџета који му је додељен буде искоришћен у највећој мери. Да сваки кадар изгледа најбоље што може, служећи причи и искуству са којим жели да се публика повеже. Не разликује се од рада Ендија Серкиса у снимању покрета почевши од Голума у господар прстенова трилогија. Серкис је синоним за најсавременије дигиталне ефекте, његову способност да ухвати људске перформансе и Пребацивање у 3Д ефекте изазвало је притисак на Оскара да учини више на препознавању рада заснованог на ефектима у филму. Његов ред као Цезар у новом Планета мајмуна трилогија - чији је трећи део,Рат за планету мајмуна, који се такође тренутно игра, види се као још један нови талас у могућностима технологије и дизајна за снимање перформанси. Он је визионар који разуме медиј и његов потенцијал и жели да га унапреди.

Нолан и Серкис су два краја истог спектра. Било да се борите са елементима са најсавременијим камерама да бисте добили тачно праве снимке у тачном на прави начин, или улагање у и истраживање следеће еволуције компјутерски генерисаних слика, калем је исти. Свака нова продукција је узбудљива перспектива, да се види шта су направили и, често подједнако примамљиво, како су то урадили. Њихово учешће у филмовима је само по себи оправдање да их гледају у локалном позоришту, уместо да чекају стриминг или Блу-раи.

Жалосно је што многи можда неће доћи до тога види Дункирк како је Нолан намеравао. Величанствено колико год да је на било ком екрану, ИМАКС гледање је место где је „прави“ Дункирк је, где су визуелни елементи најимпозантнији, а звучни запис најзанимљивији и најуспешнији. Али важно је да будете сигурни да када редитељ направи нешто са таквом пажњом на детаље да то буде награђено. Студијске слике се толико често секу колачића да иновативност и оригиналност могу изгледати веома оскудне. Нолан је редитељ који је скоро искључиво посвећен томе да буде супротност, и Дункирк је његов најамбициознији рад до сада. На нама је да кажемо њему и Холивуду да је вредело труда.