Режисер Џефри А. Браун интервју: Кућа на плажи
Џефри А. Браун дебитује као редитељ са Тхе Беацх Хоусе, оригинални хорор филм Схуддер. Тхе Беацх Хоусе прати пар младих љубавника са колеџа (Лиана Либерато и Ноа Ле Грос) који траже скроман одмор на истоименом бекству дечакових родитеља на мору. Нажалост, пар средовечних породичних пријатеља (Јаке Вебер и Марианн Нагел) су већ тамо, али то је најмање проблеми пара јер се брзо нађу усред научнофантастичне хорор приче која негде пада између Инвазија отмичара тела и Последњи од нас.
Генерацијама је нискобуџетни хорор био бастион креативности за филмске ствараоце који желе да помере границе и привуку публику узнемирујућим темама и сликама које изазивају размишљање. Као писац и режисер, Браун узима једноставну причу о "терор на мору“ и повезује сценарио слојевима применљивости, од нихилистичке депресије и самоопредељења до космичког теме узалудности и генерацијског страха, да не говоримо о језивим хорор сликама које су приказане за жанр фанови.
Док промовишете Схуддер издање Тхе Беацх Хоусе, Џефри А. Браун је разговарао са Сцреен Рант-ом о свом раду на филму, као ио његовој јединственој путањи кроз филмски посао; Пре него што је режирао овај филм, Браун је последње две деценије провео као менаџер локација за бројне холивудске продукције. Он сецира неке од сцена у филму и говори о неким од својих нада за будућност, укључујући враћање грубог, прљавог сензибилитета
Тхе Беацх Хоусе је сада на Схуддер-у.
Ово је ваш деби у играном филму, али сте у индустрији отприлике 20 година. Као што сте рекли, управљање локацијом. Да ли се овај филм осећа као врхунац свега на чему сте радили или је за вас експеримент?
Ако бисмо то назвали експериментом, изгледало би као да ово није фокус. Неко време сам сматрао да радим локације као средство за постизање циља. Локације заправо нису пут до режије. Не бих желео да кажем некоме: „Ако сте амбициозни директор, изађите и почните да управљате локацијом. Није исти менталитет. Мислим да ме то није баш довело до режије. Али је од помоћи. Увек је од помоћи бити у могућности да урадите више од једне ствари, или бити свестан параметара снимања, пре свега са становишта ефикасности. Тако да никада не бих рекао да је ово експеримент, али у исто време, мислим да се кулминација локација за мене завршила отприлике у време када сам почео да пишем ово, око 2011. То је било у тренутку мог искуства са локацијама на којима сам се осећао пријатно са оним што радим, да сам ја коначно имао довољно искуства да допринесе продукцији и донесе ствари у њу у смислу локација. Али између свих свирки, писао бих сценарије. Циљ је увек да направим сопствене пројекте. Да режирам своје филмове. Мало сам скренуо са пута, мислим, неколико година, када сам се слагао и размишљао како сам писао и о чему сам писао, и какве филмове сам желео да снимам, да будем у потпуности поштени. Можда је... Експериментална кулминација! (смех)
И сигуран сам да морате да погледате преко рамена ових директора током година, зар не?
Имао сам срећу да радим са неким сјајним редитељима у својој каријери. Колико год сам покушавао да преко њих пронађем локације и да се позабавим папирологијом и дозволама и логистиком која долази са локацијама, заправо сам само водио белешке о директорима приступ причи и како су видели сценарио кроз производни процес и видели финални производ, како се променио, шта су постигли, шта је боље, шта је било горе. То је било више од онога што сам радио. Мада никада не бих рекао режисеру да сам у суштини тамо и правим белешке о њиховом пројекту! То им се не би допало. Али колико сам водио белешке, желео сам и да... Увек сам мислио, нека сам проклет ако неки филм буде гори због мог доприноса.
Сада када је филм изашао, видите да стижу рецензије, да ли се осећате као да сте зарадили победнички круг? Снимање овог филма, снимање било ког филма, био је твој циљ, и ти си то јеботе урадио!
Нисам на месту где не читам критике. Мислим да са директорима, што више раде и што се више етаблирају, мислим да престају да читају критике јер постају самопоузданији. Тхе Беацх Хоусе има експерименталну природу где нисам знао како ће играти публици. Али прешао сам на ствар... То је бизарно, посебно са пандемијом. Ништа ми се не дешава! Ти знаш? Пишем, водим белешке. Имам још четири сценарија која су спремна за рад, и пуно пишем. Трудим се да имам пројекат који ми је у позадини на коме радим. Али у исто време, када излази ваш дебитантски филм и када имате 50+ рецензија које вас бомбардују на мрежи, тешко је не прочитати много њих! Филм изазива поделе. Био бих веома изненађен када би сви отишли и рекли да им се свиђа. Нисам мислио да ће то икада бити случај, али такође нисам мислио да ће икада бити 50 рецензија филма на мрежи. Тако да је то за мене нека врста мешавине. Али журба је. Чињеница да је ово циљ... Добили смо зелено светло 2016, а снимали 2017. То је био веома дуг процес из много разлога. Али првенствено, наш филм је био веома ниског буџета. Нисам видео буџет када смо почели да идемо, тако да је то више-мање био само процес када су нам рекли да смо превише у буџету, па престаните да трошите новац!
Тај инди стил живота!
Са независним филмовима и мањим филмовима, то је дужи процес. То је коцкање. Мислим да постоји заблуда о продуцентима да су логички оријентисани, а ни редитељи нису логични, знате? Редитељи су мотивисани невербалним, несвесним и подсвесним стварима, посебно у хорор филмовима. Ми имамо посла са ИД-ом, неизреченим. Али мислим да су продуценти коцкари. Они су ти који преузимају ризик на пројектима. Поготово на оваквом филму, то је ризичан подухват за продуцента. За редитеља први пут, без обзира на моје продукцијско искуство. Још увек сам био први пут редитељ. И филм је чудан! Подсећа на много других ствари, али све време желим да публика види да није као ови други филмови који су у његовом ДНК. То узима све то и претвара у нешто што нисам видео у другим филмовима. Зато сам и желео да то направим. То је била прича коју сам желео да испричам. Искуство које сам желео да публика гледа је оно које нису нужно видели у другим филмовима. И гледам много филмова. Мислим да знам филмове.
На основу Тхе Беацх Хоусе, мислим да и ви знате филмове!
Мислим да сам гледао више од већине, али ипак не толико као други. Данас је било дубоког издаха, о томе да је филм коначно завршен, на неки начин. Чак и на фестивалима, и даље сам осећао као да је то било као беби кораци ка пузању за одрасле који ће бити издање Схуддер-а. Био сам апсолутно одушевљен што је Схуддер био заинтересован за то и што ће га узети под своје окриље и угасити. То је превазишло моја очекивања у погледу онога што се тренутно дешава са филмом.
Што се тиче рецензија, вероватно не треба да вам кажем, али мислим да је много боље имати нешто што изазива поделе него имати нешто за шта сви мисле да је „у реду“.
Са тобом сам у томе! Требало ми је мало да се прилагодим, јер ти кажеш: „Зашто ти се не свиђа моја беба? Моја беба је тако лепа! Моја беба је другачија од свих других беба!" Али знате шта? Неће се свима свидети, и ја сам се помирио с тим. Ако се свима свидело, то је као што си рекао. Да је свима пријао све време, вероватно би био гори филм.
Поменули сте да имате и друге филмове у развоју и да се овај можда много променио у својим раним фазама. Да ли ће то увек бити хорор? Да ли је хорор ваша страст?
Хорор је дефинитивно страст. Хорор је нека врста мог уласка у филм. Прво сам се бавио хорор филмовима, када сам био дете. Кад сам био заиста млад. Мислим да је то увек било ту. Мислим да Њујорк тренутно није познат по хорор филмовима. Мислим да је 1970-их, када се дешавало више гриндхоусе ствари... Обожавам лоши Њујорк из раних филмова Абела Фераре као што је Дриллер Киллер. Чак и Манијак, који има ту сцену у купатилу метроа, за коју мислим да је веома јака хорор секвенца. У тим филмовима постоји љупкост у Њујорку. У то време сте могли да снимате веома јефтино. А хорор филмови су увек били нискобуџетни. Чак је и Психо био један од Хичкокових најнижебуџетних филмова. То је начин на који се праве хорор филмови. Нису велики буџет. Чак и високобуџетни хорор филм, попут Ит или Тхе Цоњуринг, не реагујем тако добро на те филмове као на Инсидиоус, који сам апсолутно волео. Волео сам Инсидиоус, за разлику од Тхе Цоњуринг. Мислим да постоји примарни аспект снимања без великог буџета. То долази. Сада размишљам о Баскет Цасе-у, који је добар рђави њујоршки филм. Њујорк више није неуредан као некада. Дакле, снимање у Њујорку је веома скупо, и мислим да таква врста хорор филмова избацује из борбе. Али у исто време, волим њујоршке хороре. Мислим на Тхе Сентинел, онај филм из 70-их. То је чудан њујоршки хорор филм! Један од пројеката о којима сам говорио, а који сам написао, покушавао је да направи модеран... Како је кућа на плажи модеран научно-фантастични филм из 50-их обучен у савремену одећу, други филм који сам написао је хорор из Њујорка филм који би био, знате, коментар града Њујорка, али и знак пажње на многе од оних грубих, прљавих, њујоршких филмова из тог време.
За такав филм, да се не завлачите на будућност, али да ли бисте желели да снимите тако нешто у Њујорку, или бисте користили звучне позорнице да поновите стари Њујорк?
Мој укус и склоност ка снимању филмова је да будем што практичнији, а то се протеже и на локације. Снимајући на локацији, налазите се у неконтролисаном окружењу. То отежава. Најранији филмови нису снимани на локацијама. Камере су биле тако велике и незграпне. Али како је 16 мм постао све прихваћенији, а камере све мање, почели су да снимају на локацији. Када бих снимао у Њујорку, снимао бих на локацији што је више могуће. Постоје неки аспекти тога које бих урадио на сцени, са становишта логистике. Али имам фантазију о мешању. У Тхе Беацх Хоусе-у смо помешали практичне ефекте и дигиталне ефекте на начин да се надам да публика неће схватити шта гледа и бити избачена из филма. И имам ту фантазију о снимању на практичној локацији и поновном стварању на сцени, тако да када мешате то двоје, не можете заиста да кажете шта је практично, а шта није. Али ако бих снимао у Њујорку, проклето си у праву, снимамо на локацији! (смех)
Поменули сте да нисте имали много новца за трошење, али то се заиста не види у Тхе Беацх Хоусе! Има толико невероватних слика у филму. Филм је изашао, па се осећам као да можемо да покваримо снимак гадног типа медузе пред крај, и споре које светле у мраку. Али моја омиљена слика, длаке на мојој руци су се подигле када је Јаке Вебер ушао у воду. Мислим да то није ФКС снимак, колико могу да проценим. Али било је застрашујуће. Легит цхиллс.
Рећи ћу ово: Џејк Вебер је ушетао у океан. (Смех) Дефинитивно је то урадио. Урадио је то неколико пута, заправо, на своју жалост. Снимили смо га у мају, а то је океан, па је хладно. Отишао сам у океан да видим како ће му бити непријатно, јер смо размишљали да ли да обуче влажно одело, које не би функционисало, али нисам га сматрао толико хладним, до те мере да би могло бити несигурно или било шта слично то. Али тај ударац је био много тежи него што сам мислио. Магија Беацх Хоусе-а ће се изгубити на гледаоцу, јер смо сакрили доста потешкоћа. Та сцена је требало да буде неуобичајено топла, али није била топла. Део глуме, не само за Џејка, већ и за Лијану и Ноа, на сценама на плажи, није топло. Било је хладно! Али у снимању, за мене, као филмског ствараоца, сунчан дан је топао пред камером. Може бити топло. Али облачно и наоблачење даје изглед пропасти и тмине, и чини се хладнијим. Снимили смо филм за 18 дана и били смо на милости времена. То је била једна од ствари у којима је наш АД заказао филм тако да, ако буде сунчаног дана, можемо отрчати доле и радити сцене на плажи. Мислим да смо имали три сунчана дана, од ових 18. Тако да смо морали да се прилагодимо и добијемо те сунчане дане.
Вау, то је неко заказивање у панталонама!
Наш први дан снимања, заправо, доста тога смо одбацили јер је било облачно, а онда и ми Поново снимили неке од сцена јер је било сунчано, јер су морале да се поклапају и дају осећај топлина. И поврх тога, Цапе Цод има веома драстичне плиме. Неке од најдрастичнијих плима на свету. Наш менаџер локације је сурфер, и понео је своје мокро одело. А извиђач локације га је упуцао, фотографисао како хода и излази из океана да види како је плима утицала на дубину. Онда, када смо га снимили, наш АД је пратио карте плиме и осеке и рекао је: „Када прође 9:30, морамо да увучемо Џејка у воду. Ако сачекамо пола сата, плима ће се толико променити да нећемо добити снимак." То је била једна од оних ствари где смо морали да улетимо и да пуцамо у веома прецизно време. Тако ми је драго што је успело, јер је то један од многих тренутака у филму који ми се свиђају и на који публика реагује. Постоји исконска природа тог снимка, то је за мене било нешто подсвесно, да сам то желео унутра. Нисам могао тачно да кажем одакле је то дошло, али то је било нешто што сам желео. Јако сам желео тај снимак у филму и драго ми је да сте одговорили на њега онако како је требало! Ако могу да најезим гледаоца, то је најбоље. За то идем.
Етерналс ће потврдити постојање МЦУ зликовца који је много већи од Таноса и Канга
О аутору