Pisac/reditelj Richard Tanne Intervju: Hemijska srca
YA žanr je dobio udarac u pantalone sa 2016 Naša hemijska srca, debitantski roman Kristal Saterlend. Scenarista/reditelj Richard Tanne adaptirao je priču u film koji će biti objavljen kao Amazon Original film, sa malo skraćenim naslovom, Chemical Hearts. Priča prati par srednjoškolaca koje glume Riverdaleje Lili Reinhart i EuphoriaOstina Abramsa, koji razvijaju komplikovanu vezu koja se povećava u opasnosti i intenzitetu što više uče jedni o drugima.
Richard Tanne je prvi put izbio na scenu sa svojim debitantskim igranim filmom, Southside with You, romantična drama o prvom sastanku Baraka Obame i njegove buduće supruge Mišel. Film je bio veliki hit za pisca/reditelja, donevši mu značajno priznanje pored toga što je ostvario odličan profit na blagajnama. Због tekuća pandemija Covid-19, Chemical Hearts je prvi originalni film Amazona koji se u potpunosti odrekao bioskopa i debituje isključivo na Amazonovoj platformi za striming.
Dok promoviše izdavanje Chemical Hearts na Amazonu, Richard Tanne je govorio za Screen Rant o svom radu na filmu. On govori o prednostima i nedostacima rada u žanru "Young Adult" i svim predrasudama i mogućnostima za subverziju koje dolaze sa tom teritorijom. On govori o svom
Chemical Hearts je sada na Amazonu.
Želim da pričam o frazi "DA" i šta to znači za vas. Osećam da postoje konotacije i unapred stvorene ideje koje dolaze sa tim.
Mislim, ako pogledate trejler za Chemical Hearts, verovatno ćete steći osećaj da je u pitanju „YA romance film“ bez citata. Takođe biste mogli da osetite dašak putovanja punoletstva. I to su sve te stvari. Ali jedan element koji je tek nedavno dodat u promotivni materijal je melanholija filma. Radi se o borbi sa smrtnošću. Ne pokušavam da budem previše visokoumna u vezi sa tim, ali mračne teme i tonalitet koji su me naterali da napravim film, da ga pišem, režiram i produciram tokom dve godine mog života, izbačen sam iz marketinga, a možda mudro tako; to je film čiji uspeh zavisi od toga da dopre do publike YA. Ta etiketa je nešto što je očigledno doživelo porast akcija u Holivudu kroz adaptacije Nikolasa Sparksa i Džona Grina. Osećam se kao da od tada industrija proizvodi beskrajnu ponudu imitacija i krađa. Osećam da se danas, čini se da je YA oznaka označena na bilo kom filmu u kome su mladi film glavni likovi.
Da, ima mnogo filmova kojima je na neki način proizvoljno data etiketa.
Ako se vratim na filmove moje mladosti, poput Rašmora, Bolje sreće sutra i Sveta duhova, ono što im je zajedničko sa novijim filmovima poput The Hate U Give ili Pogrešno obrazovanje Kamerona Posta ili Prednosti biti zidar je da su svi sjajni filmovi koji se dešavaju da se usredsrede na tinejdžere likova. Razlika je u tome što je tada Rašmoru bilo dozvoljeno da bude film o punoletstvu. Više sreće sutra je bilo dozvoljeno da bude parabola o zločinu. Svetu duhova je bilo dozvoljeno da bude satira. Dok se The Hate U Give, Miseducation i Perks of Being a Wallflower i mnogi drugi filmovi podrugljivo reklamiraju kao "YA", iako imate rasu, polemička i queer romansa, ali sve je to "samo JA". Ali vidite, to je mala kost koju treba izabrati, jer kada se sve kaže i uradi, marketing ne može da promeni film. Film govori sam za sebe. Bio sam u mogućnosti da finansiram Chemical Hearts samo zato što se površno uklapao u YA kalup.
Ušunjao si ga ispod žice, nekako.
Istina je, na papiru, da sam prilagodio Hemijska srca iz onoga što je klasifikovano kao knjiga za mlade. Ali u stvari, Kristal Saterlend je napisala svoju knjigu kao anti-YA romansu. To je nameran pokušaj da se potkopaju YA tropi. Takođe je tačno da su Lili i Ostin poznati iz popularnih tinejdžerskih emisija kao što su Riverdale i Euphoria. Ali poznavao sam ih po njihovim nastupima u filmovima kao što su Miss Stevens i Brad's Status. Tako da sam zaista zahvalan što postoji ovo umnožavanje filmova sa oznakom YA, jer mi je to omogućilo da zaista lični film provučem kroz pukotine. Ali ta oznaka je varljiva kada je u pitanju ovaj film. Za mene lično, kao filmskog stvaraoca, motivacija, mahinacije koje su dovele do toga da ga napravim, potiču sa dubokog i autentičnog mesta.
Добро речено! Na neki način na osnovu toga, ovo je vaš film, znate, napisan/režiran/producent, ali je zasnovan na Kristalinom romanu. Kakav je bio vaš odnos sa knjigom i autorom?
Moj odnos sa knjigom je bio taj što sam počeo da pišem scenario pre nego što sam uopšte izabrao prava. Nisam ni znao da li ću ih dobiti. Ali imao sam tu kompulzivnu želju da to napišem. Čudno je, jer tek nakon što sam završio scenario, shvatio sam koliko je moje sopstveno slomljeno srce u srednjoj školi odražavalo Grejs i Henrija. To je bilo sekundarno u odnosu na osećaj da ga privlače teme kojima se Kristal bavila u knjizi. Raspoloženje u koje me je to uvuklo, ono srednjoškolsko tinejdžersko raspoloženje. Ta osećanja. To me je približilo tim osećanjima nego bilo šta u ovih 17 godina koliko sam bio u srednjoj školi. Za mene srednja škola nije bila najbolje vreme u životu. U odnosu na moj svet, u odnosu na moj život, bilo je bolno. Nastao je mrak. Ponekad je postojao osećaj usamljenosti. Bilo je dobrih vremena, nemojte me pogrešno shvatiti. Ali prelazak praga od adolescencije do odraslog doba, za mene, a mislim i za mnoge druge ljude, bio je motivisan bolom, gubitkom i tugom. Taj prvi zagrljaj i prihvatanje sveta odraslih. Pomislio sam, ako mogu da ispričam priču o prelasku tog praga, sa veselim, običnim prigradskim svetom koji Henri i Grejs prelazi u danu, a zatim mračniji, komplikovaniji podzemni svet u kome Grejs postoji i vodi Henrija dole у... Pomislio sam, ako bih mogao da stvorim taj kontrast i taj disparitet, to bi mogla biti plemenita priča za ispričati.
Pominjete da ste počeli da pišete film pre nego što ste dobili prava. Da li ste sebi napisali zadnja vrata, nepredviđeno stanje, način da promenite priču tek toliko u slučaju da ne dobijete prava na knjigu? Ili je bilo "sve ili ništa?"
Ne, to nije bilo razmatranje. Dinamika priče koju je Kristal konstruisala bila je tako specifična. Psihologija Grace je toliko značajna. Tajna koju ona krije, koju Henri na kraju otkrije, uništava ga. To su stvari koje ne možete jednostavno izvaditi i ubaciti nešto drugo na njihovo mesto. To je tako specifično. To je bila priča koju sam želeo da ispričam. Scenario sam završio prilično brzo jer sam bio prisiljen da ga radim svaki dan. Odlučio sam da se kockam. Како старим... Ovo mi je tek drugi film, ali sam napisao mnogo scenarija, od kojih će mnogi zauvek skupljati prašinu na gomilu u mojoj kući. Tako da sam prihvatio, ili bih rekao da sam prihvatio da je ponekad pisanje scenarija vrhunac kreativnog iskustva. Samo sedenje i pisanje scenarija, pričanje priče na taj način, stvaranje filma u mislima, zapravo može biti dovoljno. Bio sam pomiren sa tom mogućnošću.
Ali onda su se zvezde poravnale na ovom.
Srećom, Kristal je veoma povoljno reagovala na scenario. Dala mi je prava i dala mi svoj blagoslov da snimim film koji sam trebao da snimim. Shvatila je da je to posebno umetničko delo. Knjiga i film mogu postojati jedno pored drugog i potencijalno se dopunjavati.
Da li je Kristal uopšte posetila set, da li ste imali priliku da joj pokupite mozak o likovima i priči? Ili ste ih u tom smislu učinili svojima?
Napravio sam ih svojim putem osmoze, ali osećam da postoji direktna linija koja se može povući, duhovna linija, između Grejs i Henrija u Kristalinoj knjizi i Grejs i Henrija u mom filmu. Za mene se i dalje osećaju kao dobri stari Grejs i Henri. Ali pretpostavljam da će ljubitelji knjige morati da se odvaže na to. Kada sam dobio prava i Kristal je pročitala scenario, počeli smo da šaljemo e-poštu i razgovaramo telefonom, ali ona nije htela da ponudi povratne informacije. Stvarno mi se klonila, kreativno. Namerno, sa njene strane. Pozvao sam je na set, a ona je bila tu nedelju dana raznim danima. Insistirao sam da dođe na dan kad smo snimali u fabrici. Mislio sam da bi za nju bilo veoma značajno da vidi Grejs i Henrija u Grejsinom podzemnom utočištu. Za mene je to jedan od najfantastičnijih elemenata knjige, a zamišljam da je kao pisac imala mnogo zabavljanja sanjajući i zamišljajući to, pa sam mislio da bi to bio sjajan dan da dođe u posetu, i био. Morala je da gleda našu zajedničku kreaciju zajedno.
Da li ste imali veliku potragu za kastingom? Ili će to uvek biti Lili i Ostin?
Uvek će to biti Lili. Lili je zapravo ta koja mi je poslala projekat. Imala je oko na ulozi Grejs. Pa sam pročitao knjigu, sreo se s njom, rekao joj šta želim da bude film, i ona je bila na brodu. Pa sam nastavio i počeo da pišem scenario, a onda smo dobili prava. Ona je uvek bila Grejs, i ja sam zahvalan što mi ga je poslala. I zahvalan sam što je bila zainteresovana za to. Mislim da ovo nikada ne bi došlo u moj delokrug da nije bila zainteresovana da igra tu ulogu. Nije bilo sumnje da bi joj ta uloga savršeno pristajala. Istina je, dok sam pisao, razmišljao sam o Ostinu. Definitivno mi je bio na vrhuncu misli. Bio sam njegov veliki obožavalac iz Bredovog statusa, koji je režirao Majk Vajt, a on je u tome glumio sa Benom Stilerom. Sećam se da sam gledao, pomislio, ovaj momak nema lažni trenutak u svom glumačkom telu. Pošto ovaj film gledamo kroz Henrijevu perspektivu, zaista nam je trebao neko ko je dostupan. Neko ko se otvorio ka kameri. To je bio Ostin. On je bio na audiciji, Lili i ja smo pogledali traku i dogovorili smo se da će on, po svoj prilici, biti naš momak. Doveli smo ga na čitanje hemije sa Lili, i bili su savršeni zajedno. Ono što je bilo savršeno u njihovom timu je to što su zajedno snimili kratki film godinama ranije. Bili su malo upoznati jedni sa drugima. Što je još važnije, svideli su se jedno drugom. Ne priča se često o tome, ali to je zaista velika stvar, kada se vaše dve glavne uloge koje moraju da budu zajedno na snimanju svaki dan iskreno vole jedna drugoj kao ljudi. Imaju pravo autentično prijateljstvo. To je samo pokrenulo produkciju i sve je učinilo tako prijatnim.
To mora da je lepo, kada pozovete cut, oni nisu, kao, "Biću u svojoj prikolici!" a zatim zalupi vratima.
Баш тако. Kad bismo mogli da priuštimo prikolice na ovoj!
To je način na koji mnoge od ovih stvari idu, ali to će biti za sledeću jer vaši filmovi postaju sve veći i veći i mislim da će vas sledeće staviti na blokbaster!
Можда! Upravo sam završio pisanje jednog, zapravo.
Da li vam je to ambicija ili volite da igrate u ovoj specifičnoj veličini sandbox-a? Ako neko kaže: "Evo filma od 200 miliona dolara, hoćeš da ga snimiš za nas?" Да ли сте у?
Mislim, ako bi neko rekao: „Evo filma od 200 miliona dolara“, verovatno bih ga odbio... Osim ako je to bio neki veliki scenario koji je bio apsolutno neverovatan. Više me zanima... Iako je ovo adaptacija, mnogo me više zanima pričanje originalnih priča. Ja sam vrsta osobe koja, u dobru i zlu, ako ću da snimim film od 200 miliona dolara, želim da to bude nešto što sam zaista strastven, nešto o čemu zaista mogu da vidim sebe kako razmišljam, svaki dan, dve godine ili više, da shvatim da viziju. To je ambicija u smislu da imam mnogo ideja za filmove različitih razmera. Postoje neke ideje čija bi izrada koštala 200 miliona dolara. Nisam u poziciji da ih napravim, vrlo malo ljudi je u poziciji da napravi originalne blokbastere, ali hej, nikad se ne zna! Можда једног дана! Ali osim da mi neko dođe i kaže: „Evo 100 miliona dolara za ponovno pokretanje Zvezdane staze: Sledeća generacija kao filmska franšiza“, ne znam da li bi me mnogo zanimalo osim stvari na kojima radim sebe.
Chemical Hearts je sada na Amazonu.
Zašto se film Planet Hulk MCU još nije dogodio
О аутору