Završetak francuske depeše i objašnjenje svakog odeljka časopisa
Francuska depeša završetak učvršćuje priznanje Vesa Andersona novinarstvu prošlih dana. Narativna struktura nije naišla na sve filmske kritičare, ali drugi su slavili Andersonovu genijalnost da zaista uhvati osećaj na velikom ekranu izdanja časopisa iz 1960-ih. Ovo nije prvi film u kome je Ves Anderson odao je počast određenim medijskim tipovima i traganjima za prošlim epohama, kao što je njegov film koji izaziva kritičke podele iz 2004. The Life Aquatic sa Steve Zissouom, služeći kao ljubavno pismo okeanografiji i delu Žaka Kustoa. Anderson je opisan kao jedan od najliterarnijih reditelja u modernom filmskom pejzažu, tako da nije iznenađenje Francuska depeša preuzima najliterarniju strukturu svojih filmova od 2001 Kraljevski Tenenbaumovi.
Film iz 2021. godine takođe su kritičari i fanovi opisali kao najveći film Vesa Andersona do sada; koliko god da je opis kliše, nije netačan. Francuska depeša je Ves Anderson u svojoj najnostalgičnijoj, tehnički najnapredniji i najneobičnijoj koncepciji njegovih likova. To je takođe crtana oda francuskoj kulturi koju su mnogi uporedili sa njegovim priznanjem japanskoj kulturi u
Dok je istoimeni French Dispatch Objava je izmišljena, film Vesa Andersona zasnovan je na inspiracijama iz stvarnog života kako za članke u publikaciji, tako i za pisce koji stoje iza priča. Ikonski pisci za The New Yorker ili slični sindikati se koriste kao modeli za Andersonove neobične pisare, kao što je lik Bila Mareja oponašajući ulogu Harolda Rosa ili Džefrija Rajta od veoma poštovanog revolucionara Džejmsa Baldwin. Ves Anderson ne propušta priliku da otkrije svoju čežnju za publikacijama poput The New Yorker pre nego što se i rodio, i Francuska depeša koristi nostalgične promene između kolor i crno-bele kinematografije kako bi pozvao gledaoce da istraže prošlo doba novinarske umetnosti. Od Francuska depeša završavajući osećanjem melanholije, ali pune nade prema pričama koje se istražuju u svakom odeljku časopisa, film je prelepa omaž nestalom obliku umetnosti.
Čudna narativna struktura francuske depeše je prava oda časopisima
Nije iznenađujuće, Francuska depeša u celini je omaž novinarstvu, posebno The New Yorker. The pomešane kritike o Francuska depeša primetio je njegovu nezgrapnu strukturu kao deo zašto nije došao kod svih publike, ali je njegovo neravnomerno razdvajanje priča potpuno namerno. Film igra kao srebrno izdanje časopisa, koji se provlači kroz časopis o informacijama, kratak odeljak o putovanjima, dugo izlaganje za umetnički deo, politički komad koji takođe izostavlja bilo kakvu stvarnu politiku, avanturistički profil kuvara koji je postao kidnapovanje prošaran sa podrškom za stripove iz časopisa i poslednju čitulju О томе Francuska depešapoštovani urednik. Anderson je već poznat po nekonvencionalnim filmskim strukturama, i Francuska depeša podiže svoje neobičnosti na viši nivo. Osim što odaje počast piscima koji su se bavili takvom profesijom u jeku novinarstva, Andersonov film povećava svoj omaž uređujući svoju narativnu strukturu u časopisima. Književni aranžman takođe poziva na Andersonova Kraljevski Tenenbaumovi, koji je bio strukturiran roman u poglavljima koja pričaju priču o disfunkcionalnoj, genijalnoj porodici.
Objašnjeno otvaranje i završetak Pressroom-a French Dispatch
Osim novinara koji prepričavaju svoje priče za Francuska depešaPoslednje izdanje, uvodni i završni delovi koji prikazuju novinare okupljene u prostoriji za štampu, je Andersonova najjasnija počast piscima koji stoje iza časopisa. Na otvaranju pres-sale filma govori glas česte saradnice Vesa Andersona, Anđelike Hjuston, nakon dana kada je Francuska depešaUrednik Arthur Howitzer, Jr. (Bil Murray) iznenada umire od srčanog udara. Pressola se okuplja da pročita njegov testament u kome se navodi da je objavljivanje od Francuska depeša završiće se posle jednog poslednjeg izdanja, koje će uključivati tri prethodne priče iz novina i čitulju do Andersonov lik Bila Mareja. Ovaj odeljak očigledno služi kao poziv na vrhunac štampanog novinarstva, sa društvom za štampu i gotovo haotičnom energijom pripreme publikacije i finalizacije priča. Баш као The New YorkerNadmoć u časopisima je davno prošla, kao i ova era u štampanom novinarstvu. Sada se publikacije bore za najviše klikova ili cena pretplate dok rade sa svojih laptopova. Davno nestali osećaj sofisticiranog traženja časopisa je nostalgičan pogled na ono što je Anderson odrastao čitajući i kome se divio, što nažalost ne postoji u istoj umetničkoj formi danas.
Čitulja za štampu u Francuska depeša Završetak nije samo zbogom izmišljenom izdanju filma, već i čežnjivo hvala za uzbudljivu eru u štampano novinarstvo. Francuska depeša služi kao posveta i priča o duhovima časopisa i publikacija poput The New Yorker, umetnička forma koja danas ne postoji na isti način. The New Yorker danas se može posmatrati kao duh svoje prošle ere pod Haroldom Rosom za kojim je Anderson toliko nostalgičan, a bilo bi još više uznemirujuće da je Anderson danas uključio vinjetu redakcija. Nostalgija je najčešća tema u filmovima Vesa Andersona i njeno prisustvo Francuska depeša najbliže je u skladu sa porodičnim zaustavljenim razvojem njegovih likova u Kraljevski Tenenbaumovi. U tome kako on drži knjige Francuska depeša sa Hauizterovim izmišljenim prolazom, Anderson u suštini sugeriše The New YorkerKlasična era umrla je za njega sa Haroldom Rosom.
Putopis Ovena Vilsona odaje počast čudnim francuskim gradovima
Najkraći deo od Francuska depeša prikazuje Ovena Vilsona kao Hersaint Sazerac, putopisca časopisa. Vozi se biciklom okolo Francuska depeša's izmišljeni Ennui-sur-Blasé, Sazeracov članak otkriva lepote i tragedije u malom francuskom gradu. Mačke koje zauzimaju krovove grada, iznenadno proleće u grad ujutru, prostitutke na kutak, i arhitektonsku lepotu, ne izostavljajući ništa od onoga što ga čini posebnim niti ono što ga čini pravim mučnim grad. Vilsonov odeljak je ono što se najjasnije poziva na Andersonove prethodne filmove koji istražuju određene lokacije. Pejzaž Njujorka od Kraljevski Tenenbaumovi i inspirisan Austrijom Hotel Grand Budapest imaju težak pogled na postavke priča i njihov specifičan andersonov stil. Francuska lokacija od Francuska depeša nije samo slučajnost, to je Andersonova počast naciji i svakodnevnom načinu života njenih malih gradova u eri 1960-ih.
Sekcija za mučene umetnike Benisija Del Tora kritikuje eksploataciju zanata
Od pet sekcija koje Film Vesa Anderona je odvojeno, ono koje je dobilo najviše pohvala je „Betonsko remek-delo“. Komad je napisao Francuska depeša novinar J.K.L. Berensen (Tilda Svinton), prateći umetnika Mozesa Rozentalera (Benicio del Toro), koji je zatvoren u zatvoru / azilu zbog ubistva, dok slika apstraktne portrete zatvorskog čuvara Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), bivši zatvorenik i trgovac umetninama, nastoji da kupuje i prodaje Rozentalerove slike čak i na protestima umetnika. Rozentalerovi komadi ubrzo postaju umetnička senzacija, iako ne prođe mnogo vremena pre nego što Cadazio i njegove kolege entuzijasti u umetnosti zahtevaju više od slikara. Nakon godina borbe sa inspiracijom, Rozentaler slika ekstravagantne komade koji oduševljavaju druge dilere, iako su naslikani na zidovima zatvora. Lik Adriena Brodija zatim uklanja ceo betonski zid tako da se može videti na drugom mestu, prodati ili replicirati.
Jasno je da je Rosenthaler heroj u umetničkom delu Francuska depeša's problem - bukvalno i figurativno izmučeni umetnik koji sedi u zatvoru zbog ubistava koja je svesno počinio. Možda je ubica, ali njegovi talenti se i dalje eksploatišu za kapitalnu dobit drugih koju on nikada neće videti. Njegov oblik osvete je izrada svojih remek-dela na betonskom zatvorskom zidu koji nije u skladu sa komodifikacija njegovog rada, što je dovelo do borbe između Rosenthalera i Cadazia koja brzo menja boju i црно и бело. Andersonova Francuska depeša je ljubavno pismo umetnosti, a delo o zatvorenom umetniku je pametan način za njega da istražuje eksploataciju zanata. Rozentaler je već u eksploatacionom zatvoru, a njegova ljudska prava su još više uskraćena kada drugi pokušavaju da uzmu jedini deo lične autonomije koji mu je preostao i da je pretvore u robu. Nije na mestu da kaže ne Kadaziju, a trgovac umetninama to zna, ostavljajući Rozentalera još bespomoćnijim u svojoj umetnosti nego što je bio pre ulaska u zatvor.
Takođe je veoma uznemirujuće kada Andersonov odeljak govori o tome kako je trgovac pokušao da stvori priču i izložbu zasnovanu na Rozentalerovom napretku umetnosti tokom njegovog života. The Lik Benisija del ToraNjegove najnovije apstraktne slike su stekle ogromnu pažnju, a delovi koji su verovatno njegovi najbolji i najizražajniji imaju najmanje cene. Komad koji se jasno ističe je autoportret njegove mentalne bolesti koji je sam naslikao u mladosti (portret Hotel Grand BudapestTony Revolori), i to je poslednji komad prikazan samo sa jednim vatrenim pristalicom. On je takođe izmučen umetnik jer je njegova muza za njegove apstraktne komade zatvorski čuvar, a njihov odnos se vraća na H.I. i Edova romansa zarobljenika i čuvara u braći Koen Podizanje Arizone. Prilično je ironično da je lik Adrijena Brodija postavljen na kapitalističku dobit i eksploataciju del Torove umetnosti kada je njegov Hotel Grand Budapest suštinski sukob lika bio je oko preuzimanja neprocenjive slike Dečak sa jabukom.
Objašnjenje istorijskog uticaja odeljka Manifesta Timoteja Šalameta
Jedna od najiščekivanijih sekcija Francuska depeša da li je to uključivalo mlade Holivudska zvezda Timothee Chalamet, koji glumi tinejdžera revolucionara po imenu Zeffirelli u Francuskoj 1968. U brzom političkom tekstu je glas pisca članka, Lusinde Krementz (Frances Mekdormand), koji nastoji da pruži detaljan pogled na mlade revolucionare, a posebno na Zefirelija koji piše svoj manifest. Ovaj odeljak govori o važnom aspektu novinarstva koji nastavlja da muči industriju, a Krementz se takođe tvrdi blisko ušla u komad tako što je zavela Zefirelija, lektorisala njegov manifest i protivrečila njenom novinarskom integritetu i etici. Odeljak može izgledati čudno kada Zefireli bira između afere sa Kremencom ili romanse sa njegovim revolucionarom druže, ali se zapravo zasniva na novinaru iz stvarnog života, revolucionarnoj ličnosti i pokretu iz francuskog grada u 1968.
Odeljak „Revizije manifesta“ i Francuska depešamladi likovi su apsurdistički pogled na pobune u Francuskoj iz maja 1968. koje su predvodili mladi ljudi koji su težili većoj slobodi pod visoko konzervativnim predsednikom. Francuska omladina se zasitila ogromnih naredbi i ograničenja društva i studenata u kampusu Pariskog univerziteta u Nanteru počeli su protesti zauzimanjem upravnih zgrada. Mladi nisu hteli mnogo, što je mnogo Francuska depeša apsurdno parodira, jer njihov “političke zahteve” su bili više fokusirani na mogućnost da provedu noći u spavaonicama jedni drugima (preko нпр). Do maja 1968, više kampusa širom Francuske protestovalo je u znak podrške Nanteru, zbog čega su mnogi studenti uhapšeni zbog svojih zanimanja. Francuska policija je brutalno pretukla i zatvorila studente koji su protestovali, iako je njihova revolucija bila više kulturno i društveno zasnovana nego politički. Nije bilo šahovske partije između mladog revolucionarnog vođe i policije Film Searchlight Pictures prikazuje, iako se čini da je više simboličan za taktiku i manevre napred-nazad svake strane.
Ne samo da omladinska revolucija proizilazi iz stvarnog istorijskog događaja, već i novinarski i časopisni članak takođe zasnovan na spisima iz stvarnog života Mavis Gallant, koja je poslužila kao inspiracija za lik Frensis Mekdormand. Gallant je napisao članak iz dva dela pod naslovom „Događaji u maju: Pariska sveska“ za The New Yorker 1968. koji je upravo u rovovima sa studentskim revolucionarima. Baš kao kod Frensis Mekdormand Francuska depeša lik, Gallantov članak predstavlja sebe kao lik usred akcije, gledajući na revoluciju kao na prilično nepoželjnog autsajdera.
Objašnjeno značenje iza odeljka za otkrivanje i otmicu šefa kuhinje
Odeljak odaje počast umetnosti hrane i nečijoj strasti koliko i o tome koliko pisac/novinar i sam može biti mučen. Izjava filmskog lika Džefrija Rajta da je on prilično zaboravna osoba, ali da ima tipografsko pamćenje, izgleda da simbolizuje koliko pisci mogu da kritikuju ili da budu opterećeni sopstvenim radom. Među piscima je uobičajen trop da mogu da se sete svake reči koju su ikada napisali, sećajući se kako neko je mogao promeniti jednostavnu reč ili rečenicu da bi je poboljšao, ali zaboraviti veće dnevne događaje život. On piše o talentovanom lokalnom kuvaru Ennui-sur-Blasé, iako je kuvar u velikoj meri zaboravljen kada je delo napisano. Talenat kuvara i priznanje njegovoj umetnosti sažeti su u jednu liniju koju je novinar želeo da izostaviti iz njegovog dela - gorko-slatko pronalazeći nove ukuse i novo iskustvo u rotkvi od koje je napravio otrov. Kao takav, odeljak za Francuska depeša se mnogo više fokusira na umetnost novinarstva i zanat kreativne osobe nego na kuvara koga bi trebalo da profiliše.
Slično kao što je „Betonsko remek-delo” prepričavanje novinara na seminaru „Privat Trpezarija policijskog komesara” pisac prepričava tokom tok-šoua nalik na 1970-te интервју. Čak i više od „Revizija manifesta“, odeljak o hrani Francuska depešaPoslednje pitanje je fokusiranje na samog novinara u većoj meri nego na književnu temu, što ukazuje na to još jedno pitanje novinarskog integriteta u kojem pisac ne bi trebalo da bude deo priče koju je zanatski. Од film Vesa Andersona je takođe počast čudnim kreativcima koji stoje iza priča, nije iznenađenje što ih integriše u prepričavanje članka neobičnom brzinom. Ovaj odeljak je posebno usmeren na odavanje počasti velikom piscu Džejmsu Boldvinu i intonacijama Lik Džefrija Rajta, kao i ono što on bira da uključi ili izostavi u svojim pričama odražavaju genijalnost Baldwin.
Francuska depešaPriča takođe otkriva kako mučna potraga novinara može da se pretvori. Rajtov lik je jednostavno nameravao da pojede obrok koji je pripremio kuvar u kući policijskog komesara, samo da bi se to pretvorilo u uzbudljiva kidnapovanja u kojoj je novinar dokumentovan pokušaj policije da povrati Gigija, komesarovog mladog sina. Dok kuvar ima samo nekoliko trenutaka vremena za ekran Francuska depeša, on se i dalje vidi kao junak priče, koji kuva hranu koja truje kidnapere i spasava mladu Gigi. Simbolika da kuvar oseća takvo blaženstvo u novom ukusu od otrova takođe pokušava da prenese uznemirujuća priroda umetnikovog dela, u kojoj put do pronalaženja remek dela takođe može značiti fatalan последице.
Francuska depeša je nostalgično ljubavno pismo novinarstvu, umetnosti i njihovom preseku
Sve u svemu, Ves Anderson odaje počast prošloj eri novinarstva i umetnosti izrade tako simpatične publikacije. Anderson daje jednak fokus na pisce članaka i umetnike koje profilišu. Svaka figura o kojoj novinari pišu se smatra umetnicima, a Anderson ih slika kao junake sopstvenih priča. Lik Benisija del Tora je fokus na Francuska depešaDrugi glavni članak je slikar čiji rad eksploatiše trgovac umetninama dok služi zatvorsku kaznu zbog ubistva. Kao vid osvete liku Adriena Brodija, umetnik slika svoj dugoočekivani rad na betonskim zidovima zatvora, čineći gotovo nemogućim da bude odnesen i pretvoren u robu. Nakon što je zaustavio zatvorske pobune tokom galerijskog prikazivanja njegovih slika, Rozentaler je pušten iz zatvora na uslovnu kaznu, sada ima više slobode i kontrole nad sopstvenim radom. U ovom odeljku Anderson ističe umetnost kreativnog slikara i novinara koji radi sa trgovcem umetničkim delima i pokriva njegovu priču.
Ova počast se nastavlja revolucionarnim manifestom, a mladi lik koji igra Timote Šalame je umetnik svog političkog zanata, koji služi kao lice revolucije mladih. Slično kuvaru u sledećem delu, Chalametov lik umire u potrazi za svojim snom, rizikujući svoj život zbog svog doprinosa poruci koju je pomogao u izradi. Baš kao kod Frensis Mekdormand Francuska depeša pisar, Zifireli je umetnik zbog svog pisanja i kako može da ispriča priču u manifestu koji pokreće njegove čitaoce i inspiriše razgovor među drugim revolucionarima. Štaviše, poslednji deo o hrani je usredsređen na novinara u stilu Džejmsa Boldvina koji ima zadatak da profiliše poznatog kuvara Ennui-sur-Blasé. Robak Rajt je podjednako junak dela kao i kuvar koji kuva obrok koji spasava dete (dok Lik Eda Nortona odveze se sa Gigi). Za Roebucka, njegovo pisanje je njegova umetnost i sposobnost da dopre do publike svojim rečima je njegova težnja, baš kao što kuvar teži savršenim obrokom i ukusom. Umetnost kuvara je hrana koju pravi, a Roebuckova ljubav prema pisanju o hrani će nesumnjivo učiniti dobro cenjenog kuvara herojem priče. Štamparija stare škole i publikacije časopisa iz ere Harolda Rosa danas su izgubljena umetnost, a Ves Anderson nostalgično piše Francuska depeša završava (i ceo film) kao njegovo ljubavno pismo novinarskom zanatu i umetničkim ličnostima koje uređuju.
Novi detalji snimanja Aleka Boldvina na setu navedeni u pravnom izveštaju
О аутору