15 најбољих оригиналних Нетфлик филмова које морате да гледате

Који су најбољи оригинални филмови за гледање Нетфлик? Сада када је сервис за стриминг је постао легитимни кандидат за сезону награда, претплатници обраћају више пажње на оригинални садржај Нетфлик-а.

До 2015. Нетфлик је био само популарна дестинација за резаче каблова и стримере. А онда се све променило, као Нетфликс је почео да производи оригиналне филмове, што је означило велики помак у филмској индустрији јер су висококвалитетни филмови средњег буџета постали доступни за гледање код куће одмах по објављивању.

Не све Нетфлик Оригиналс биће такмичари у сезони, али већина је забавна. Све зависи од тога шта тражите. Романтична комедија? Арт хоусе филм? Шта кажете на филм који представља културу 2019? Погледајте нашу листу од 15 Нетфлик оригинала које морате да погледате што пре.

• Ова страница: Најбољи Нетфлик оригинални филмови #15-13
• страна 2: Најбољи оригинални Нетфлик филмови #12-10
• страна 3: Најбољи оригинални Нетфлик филмови #9-7
• страна 4: Најбољи оригинални Нетфлик филмови #6-4
• страна 5: Најбољи оригинални Нетфлик филмови #3-1

Као филм жанровског повратка, Трипле Фронтиер проверава сва поља. Као прво, ту је глумачка екипа свих звезда Оскар Ајзак, Чарли Ханам, Педро Паскал, Герет Хедлунд и Бен Афлек. Поред тога, режисер Ј.Ц. Цхандор пружа бројне смешно сјајне секвенце док бивша посада Специјалних операција изводи пљачку у Јужној Америци - тренутке о којима ћете некоме морати да пошаљете поруку. Најважније, међутим, Трипле Фронтиер не схвата себе превише озбиљно.

Са критичне тачке гледишта, Трипле Фронтиер може се лако раставити. Постоје очигледне рупе у заплету, а многи гледаоци ће се сигурно насмејати појачаном осећају мушке браваде. Али то је део забаве, као Трипле Фронтиер све је у прихватању акције и начина на који ликови реагују. Цхандор и косценариста Марк Боал (Нула тамно тридесет) дају војним аспектима аутентичност, док мушке воде усидре филм својим другарским напуханим грудима. Трипле Фронтиер је дивља вожња од почетка до краја; филм који је вредан вишеструког поновног гледања, макар само за чисту забаву кокицама.

У главним улогама Гина Родригуез, Бриттани Снов и ДеВанда Висе, Неко Велики савршен је за публику из касних двадесетих. Док многе романтичне комедије циљају на млађе миленијуме са трендовским дијалозима и референцама на поп културу, Џенифер Кејтин Робинсон има зрелији приступ са Неко Велики. Чини се да свака од женских протагониста схвата да их сама страст неће провести кроз живот; морају да раде, и напорно раде.

естетски, Неко Велики изгледа прелепо са својом топлом палетом боја, са нијансама ружичасте и плаве боје. Осим тога, сама музика подиже многе сцене, посебно када се појави Лордеов „Суперцут“. И док Лакеитх Станфиелд не добија много времена пред екраном, то ради у корист филма, јер су женске главне улоге заиста примарни фокус. Постоји суштина иза читавог стила, као Неко Велики ликови подржавају разговор и ходају, барем у смислу начина на који приступају својим жељама и потребама.

13. Учитељица у вртићу

Режија: Сара Цолангело, Учитељица у вртићу је прича о добронамерном васпитачу који прелази границу. Маггие Гилленхаал глуми Лизу Спинели, главни лик који препознаје да један од њених младих ученика, Џими, има склоност за поезију. Наравно, Лиза покушава да негује Џимијев таленат, иако лични проблеми на крају замагљују њену расуђивање.

Ин Учитељица у вртићу главна улога, Гилленхаал доноси узнемирујућу представу као жена која губи осећај за себе. Као редитељ, Коланђело држи публику ван страже, док узнемирена Лиза манипулише истином из себичних разлога, да би постепено измакла контроли. Учитељица у вртићу поставља питања о менталном здрављу и емоционалној подршци, како у домаћинству тако иу образовном окружењу. И док неки Нетфлик Оригиналс позивају публику да размишља о различитим начинима живота широм света, ово одређени филм тражи од гледаоца да погледа унутра и размотри како осећање неадекватности може утицати на нечију свакодневицу Одлуке.

12. Наместити

Када Наместити објављено у јуну 2018. године, нови поглед на романтичне комедије одјекнуо је многим гледаоцима. У главним улогама Зоеи Деутцх и Глен Пауел, филм Клер Скенлон ефективно наглашава јаз између младих професионалаца и старијих, искуснијих појединаца који изгледају болно ван контакта. Узгред, харизма карактера је кључна за Сет Ит Уп премиса, а Деутцх импресивно предњачи као симпатична, али неспретна главна женска улога. Подржава играче као што су Таие Диггс, Луци Лиу, Пете Давидсон, и Мередит Хагнер сви имају своје тренутке, али Деутцх је највреднији крадљивац сцена.

За неке гледаоце, Повелл'с Наместити лик може бити потпуно непријатан, али то је кључно за динамику са Дојчевом Харпер Мур. Стално су у сукобу, али улажу у заједнички циљ. У том смислу, Наместити снажно притиска на жанровске тропе, јер постоји уобичајена ужурбаност живота у великом граду, и - изненађење - Деутцх-ов лик је амбициозни новинар (а главни жанровски клише), онај за кога се чини да заправо не пише много. У целини, Наместити делује зато што се чини благовременим, свежим и самосвесним. За колективне ликове, тренутна срећа је важнија од следеће велике промоције, и постоји вредност у уважавању тренутка, заједно са малим, постепеним променама које утиру пут за зрелији поглед на живот.

11. Схиркерс

Један ниво, Схиркерс је узбудљив због свог приказа три младе жене које снимају индие филм у Сингапуру. Сцене продукције пружају увид у „уради сам“ приступ, заједно са свим компромисима који се морају направити док се остварује колективна креативна визија. Међутим, Санди Тан Схиркерс није фокусиран на апсолутну бриљантност оригиналног „Схиркерса“, већ на то како је човек по имену Жорж Кардона снимио продукцијски снимак и никада није објаснио зашто.

У суштини, Схиркерс је студија двоструког карактера о Кардони и самој Тан. Кроз снимке интервјуа, оба субјекта су представљена као егоистичне фигуре, на потпуно различите начине, при чему је Цардона најзагонетнији (и то са добрим разлогом). Док неке личности из филмске индустрије не показују стид док искориштавају друге, Кардонино документовано понашање поставља питања о његовој намери од самог почетка. Пре свега, међутим, Схиркерс слави процес снимања филмова и како покретним сликама није нужно потребан комплементаран звук да би се испричала ефикасна прича.

Заснован на роману Стивена Кинга из 1992. Гералд'с Гаја је мајсторска класа у неизвесности. Смештен углавном у спаваћој соби, наратив филма испитује невољу Џеси Берлингејм (Царла Гугино), која је везана лисицама за кревет после свог мужа Џералда (Бруце Греенвоод) умире од срчаног удара након што сексуална предигра није успела. Џералдова игра успева из два велика разлога: способност редитеља Мајка Фланагана да одржи клаустрофобично расположење, урањајући тако публику у Џесијев оквир ума; и Гугинов наступ на ролеркостеру.

Истражујући Џесине најгоре страхове у Џералдова игра, Фланаган балансира психолошки хорор са традиционалном крвљу. Гугино носи терет и продаје филм само са својим изразима лица, међутим, не постоји ништа попут ВТФ тренутка да се филм подигне на следећи ниво. То долази када Џеси дође до тренутка истине и мора да одлучи да ли ће умрети или преживети. Све у свему, Фланаган показује своју виртуозност као филмски стваралац преко узнемирујућих и апокалиптичних слика, наговестивши бриљантност коју ће донети Нетфликс серији Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе наредне године.

Од самог почетка, Ноах Баумбацх Тхе Меиеровитз Приче има онај њујоршки цинема верите осећај. Дустин Хоффман приказује патријарха породице Мејеровиц, уметника који изгледа више забринут за своје стваралачко наслеђе него за доброг оца. у међувремену, Бен Стиллер игра успешног сина, човека који искрено брине о својим вољенима, али изгледа да је емоционално одвојен. Са свим тим на месту, Адам Сандлер краде шоу као Дени Мајеровиц, незапослени, самопрезиран отац који једноставно не може да нађе мир. Док је већина Сандлерових представа претерана и придржавају се специфичног бренда комедије, ова је пригушена и потпуно дирљива.

Баумбах је режирао и ко-сценарист оба Францес Ха и господарице Америке са својом партнерком Гретом Гервиг (Лади Бирд), али он је дуго био један од најзанимљивијих инди аутора биоскопа. Приче Мејеровиц представља још једно снажно поглавље у стваралаштву филмског ствараоца, јер коментарише уметничку културу Њујорка и како је држање толико кључно за игру. Узгред, извођење Грејс Ван Патен као Денијеве ћерке Елизе додаје још више дубине, јер је она провокативна млада уметница која још није прошла кроз квар. Међутим, начин на који Елиза комуницира са својим оцем сугерише да она можда има најемотивнију интелигенцију од целе групе.

Засновано на роману Хилари Џордан, Мудбоунд је тежак, изазован и греје срце. Смештена на америчком југу током Другог светског рата, филм истражује однос између Мекланова (бела породица) и Џексонових (црначка породица). Када Џејми Мекалан (Гарретт Хедлунд) и Ронсел Џексон (Јасон Митцхелл) вративши се кући из рата, откривају да имају много тога заједничког, упркос очигледним разликама. Ове две централне представе терен Мудбоунд срцем, пошто је свет око два ратна ветерана пун расизма и огорчености.

Ин Мудбоунд, кинематографија Рејчел Морисон представља везивно ткиво. Она користи јаку зелено-браон палету боја свуда, било да је у руралном Мисисипију или током сцена из ваздуха из Другог светског рата. Постоји невероватна количина подтекста само у контрастима боја, а Морисонов симетричан кадрирање наглашава снажну везу између Ронсела и Џејмија, заједно са инхерентном сегрегацијом Југ. За Мудбоунд, Морисон је постала прва жена кинематограф зарадити номинацију за Оскара, а њени визуелни елементи додају спектакуларну количину дубине већ ефектном филму.

Из перспективе 2019. Цам представља нову школу прогресивног филмског стваралаштва. Режирао Даниел Голдхабер, а сценарио написао Иса Маззеи, тхе Блумхоусе Психолошки хорор звезде Медлин Бруер као Алис Акерман ака Лола_Лола, девојка камилица која тражи веће пратиоце и више прихода. На основу премисе, могло би се очекивати Цам да буде пун експлицитне голотиње и сумњивих дијалога, међутим, мање се ради о сексуалним аспектима искуства цамгирл, а више о психолошкој манипулацији која је једнака великим напојницама. На основу Маззеиног личног искуства као цамгирл, она је несумњиво упозната са основним стратегијама, што јој омогућава да манипулише публиком уносећи елементе хорора у сценарио.

Након појављивања у Блацк Миррор и Слушкињина прича, Бревер пружа још једну запањујућу перформансу Цам. И упркос релативно скромном буџету филма, дизајн продукције појачава Бреверова цамгирл интерпретација, што олакшава улазак у премису и наставак гледања. Што значи, ако Цам није изгледало сјајно, онда највероватније не би било на Нетфлик-у. На крају крајева, филмски ствараоци узимају једноставну премису и онда поткопавају очекивања да би поставили још више питања о Лола_Лоли. Цам је пут будућности.

Режија Сузан Џонсон, Свим дечацима које сам раније волео не упада у жанровске замке. Главни није необичан, несигуран новинар, већ стилски тинејџер који пише приватно. Лари Џин Кови из Лане Кондор не треба преобразба, већ дечко који је цени као жену. Са својим суптилним климањем кинематографској прошлости и разумевању модерне културе, Свим дечацима које сам раније волео наративним осећа се паметно и прогресивно, али без осећаја потребе да то извикне наглас. Кондоров лик је дашак свежег ваздуха, разнолик лик који не изгледа заинтересован да буде Цоол девојка, Маниц Пикие Дреам Гирл или Зла девојка. Она је само Лара Јеан.

Насупрот Подесите га Чарли, Питер Ноа Центинеа је симпатичан од самог почетка Свим дечацима које сам раније волео. Осим тога, осећа се као достојан дечко за Лару Џин, чак и ако она не може тачно да одреди његове намере. У целини, употреба друштвених медија у филму је упечатљива и чини се да разуме свакодневну реалност средњошколског живота. Већина тинејџерских љубавних филмова осећа потребу да претерано објашњавају културне трендове, али Свим дечацима које сам раније волео разуме њен идентитет. А Цондорова природна харизма и моћ звезда ће се на крају превести у различите жанрове изван ове франшизе.

Филммакер Цари Јоји Фукунага поставити високу летвицу са Нетфлик-овим првим оригиналним филмом, Звери без нације. Заснована на роману Узодинме Ивеале, ратна драма је немилосрдна и измишљена прича о трансформацији младог дечака у дете војника. У почетку, Агу Абрахама Атаха промовише „машта ТВ”, да би потом био одвојен од своје породице и заробљен од стране побуњеничке групе познате као НДФ (Снаге домаће одбране). Не само да је Фукунага писао и режирао Звери без нације, али је и снимио филм, а то је махнит визуелни стил који снажно прати непосредност догађаја који се одвијају.

Док Аттах пружа срцепарајући и едукативни перформанс као Звери без нација млади бунтовник, Идрис Елба је незабораван као неумољиви командант. У ХБО-овој култној криминалистичкој серији Жица, Елбин Стрингер Белл је истовремено паметан и свестан шире слике. Звери без нација команданте је на сличан начин добро образован и опасан, и спреман је да фигуративно направи сцену како би кући пренео основну поруку о опстанку и политици. Све у свему, Звери без нације ће изазвати гледаоце, а искуство није увек пријатно. Међутим, најбољи филмови терају публику да размотри алтернативне перспективе, а овај Нетфлик Оригинал ће обавити посао.

У режији браће Коен, Балада о Бастеру Скрагсу а његов неконвенционални наратив није нужно усклађен са мантром „Нетфлик анд Цхилл“. Ипак, то је потпуно јединствени Нетфлик Оригинал са универзално повезаним порукама. Ликови долазе и одлазе у вестерн антологијски филм од шест поглавља, а стрпљење је кључно када се обрађују колективне приче и како се оне повезују. Још једном, Коени представљају нову групу незаборавних ликова, који сви схватају да је смрт иза угла. И то је та мрачна комедија која говори о томе шта значи бити човек и бити мањкав.

Визуелно, свака вињета унутра Балада о Бастеру Скрагсу нуди нешто другачије. Нека поглавља имају додир надреализма, док су друга прожета западним традицијама. То је онај визуелни њух кинематографа Бруна Делбонела који не само да поставља класичне монологе браће Коен, већ и информише публику о надама и страху ликова. Витх Балада о Бастеру Скрагсу, филмски ствараоци показују колико су далеко стигли током година, док почињу незаборавним, мудрим разговором карактер, али прогресивно укротите намигивање ока, хумор у лице у корист традиционалнијег приповедање. И то је оно што су обожаваоци заволели током година: Коени су поставили сто са познатим лицима и претераним тренуцима, само да би отворили нови траг и оставили одговоре на ветар.

Недавно је Нетфлик направио потрес у филмској индустрији ангажујући главне режисере да воде оригиналне филмове и телевизијске серије. Али нико од њих нема животопис покојног Орсона Велса, холивудске легенде који је преминуо 1985. не довршивши свој последњи филм, Друга страна ветра. Током година, Велсови пријатељи су радили заједно да заврше филм „Нови Холивуд“, Нетфлик Оригинал чија је бурна историја производње детаљно описана у комплементарном Нетфлик документарцу Они ће ме волети када будем мртав. Као филмско дело, Друга страна ветра је провокативан, иновативан и симбол Велсовог визионарског ума.

Питер Богданович и Џон Хјустон су покретачке снаге Друга страна ветра. Нису нужно знали како ће се филм завршити, па чак ни шта све то значи, али су свеједно дали свој таленат. Хјустон има сву бравуду редитеља који је све видео, човека који можда и не глуми, сам по себи. На неки начин, исто важи и за Богдановича, критичара који је постао филмски стваралац који је био релативно непознат када је продукција почела, али је био прилично остварен и можда помало самоуверен. Понекад се чини да Велс јесте троллинг извођачи током Друга страна ветра, све док истичу њихове најбоље атрибуте. А мета-наратив филма омогућио је Велсу да промени брзину преласком са приступа документарног стила на коментар покрета Новог Холивуда. Друга страна ветра увек ће се поредити са Велсовим раним класицима, и то је поштено. Некако се чини релевантним и нервозним у 2019. години; прилично достигнуће за уваженог филмског ствараоца који се борио да добије финансијску подршку од Холивуда док је био жив.

2017. Бонг Јоон-хо'с Окја сугерише да је Нетфликс на ивици промене филмске индустрије. Две године касније, филм остаје један од најбољих Нетфлик Оригиналс, јер се пребацује са породичног авантуристичког филма на друштвено-политичке коментаре о корпоративној похлепи. Са премисом усредсређеном на масивну супер свињу, Окја одузима дах у начину на који Јоон-хо снима сцене на отвореном смештене у Јужној Кореји, заједно са наредним сценама трилера. Поред тога, обоје Тилда Свинтон и Џејк Гиленхол пружају чудну, али ефикасну количину комичног олакшања, јер личности њихових ликова засењују оно што се крије испод.

Баш као што друштвени медији могу да манипулишу друштвеним наративима и мењају нечији осећај стварности, Окја показује како добронамерни појединци могу да буду ухваћени у игрицу коју можда нису спремни да разумеју. Колективни наступи су одлични у целости, и - у време објављивања - Јоон-хо-ово инвентивно снимање филмова је задиркивало шта би Нетфлик могао да постигне будућим продукцијама. Окја ће вас оборити, подићи и оставити да размишљате о томе како се измишљени наратив преводи у стварни свет.

У прошлости је мексички режисер Алфонсо Куарон режирао филмове попут И Ту Мама Тамбиен, Хари Потер и затвореник из Аскабана, и Гравитација - све је то утрло пут за пројекат страсти Рома. Наравно, горепоменути филмови нимало не личе на Куаронов Нетфлик Оригинал из 2018. филм који је на крају добио 10 номинација за Оскара и освојио три награде за најбољу режију, најбољи филм на страном језику и најбољу кинематографију. Али Рома није тајновити уметнички филм који је био направљен за снобове, створен је да се публика осећа висцерално и да се повеже са њом. Док је наратив изразито мексички, Рома је у основи о породици.

Слично као италијански филмови неореализма који су се појавили након Другог светског рата, Рома има непрофесионалну глумачку екипу. И баш као филмови француског новог таласа касних 50-их и раних 60-их, Рома има јединствен визуелни стил, пре свега у начину на који Куарон поставља ликове и уоквирује градске пејзаже. За Нетфлик, Рома'с успех подразумева да ће још признатији међународни аутори у будућности удружити снаге са сервисом за стриминг, док је аквизиција на чекању светски познатог Египатског позоришта сугерише да би будући Нетфлик Оригиналс заиста могли редовно да имају пројекције у биоскопу, барем у Холливоод. Шта год се деси, Рома је Нетфлик-ово крунско достигнуће до сада; филм који ће, надамо се, инспирисати страствене пројекте у различитим жанровима.

Посетите СцреенРант.цом

О аутору