10 најбољих филмских звучних записа 1970-их
Седамдесете су биле деценија култних музичких тренутака у филмовима: тематске песме за Роцки, Чељуст, и оригинал Ноћ вештица сви су постали саставни делови популарне културе. Колико год да су те песме незаборавне, постоје и други звучни записи из тог периода који представљају револуционарна дела.
Од мрког романтизма од Кум до Ратови звезда резултат који је Џона Вилијамса учинио саставним делом франшизе, звучни записи из 1970-их били су доживљаји за себе. Били су усамљени као сјајни албуми, али када су комбиновани са визуелним ефектима који су служили да увећају и појачају, постали су уметничка дела која изазивају страхопоштовање.
10 Кум (1972)
Основна прича Френсиса Форда Кополе о италијанско-америчкој криминалној породици постала је део духа времена поп културе, у великој мери захваљујући самој звучној подлози. Да би причи пружио аутентичност, Копола је задужио италијанског композитора Нина Роту са замашном партитуром која је прожета призвуком гравитације и трагедије.
Соундтрацк је био толико специфичан за карактер да су руководиоци Парамоунта у почетку нису били вољни да га користе, али Копола упорно - осигуравајући да су раскошни визуелни елементи постављени на музику која је уздигла приповедање на други ниво у потпуности. Свако може да нагађа да ли
9 Супер Фли (1972)
Седамдесете су биле деценија биоскопа Блакплоитатион, али од свих филмова са релевантним звучним записима који су их подигли на виши ниво, све се своди на краљевску битку између 1972. супер лет и Схафт, објављен годину дана раније. Први је представио друштвено свесног соул уметника Кертиса Мејфилда на седишту возача, док ће други увек бити повезан са Исаком Хејсом, још једном иконом душе која ће уживати у успеху касније у животу као глас шефа кухиње на Јужни парк.
Оба су задивљујући додаци најбољој колекцији звучних записа из 70-их, али Мејфилдов рад побеђује снагом таквих оригиналних оригинала. „Пусхерман“, „Фреддие’с Деад“ и насловна песма су груби и робусни као и сам филм, и није ни чудо што се албум држи поред албума Марвина Гаиеа. Шта се дешава као одређујући звуци ере душе.
8 Што теже долазе (1973)
Када звучна подлога постане популарнија од самог филма, заслужује признање као знаменито дело. Такав је случај за Што теже долазе, јамајчански филм који је уживао култни статус у Сједињеним Државама, али за чију музику се приписује представљајући реге свету, три године пре него што је "Растаман Вибратион" Боба Марлија постала његов први главни амерички хит.
Реге уметник Џими Клиф, који је такође глумио у филму, био је одговоран за већину песама на звучној подлози, укључујући „Мани Риверс то Цросс“ и насловну нумеру. Тхе Маиталс, међутим, приписују заслуге за највећи хит албума: „Прессуре Дроп“, култну реге песму коју ће обрађивати сви од Специалс до Тхе Цласх, као и да ће се појавити у Гранд Тхефт Ауто Сан Андреас. Америчко музичко непце се значајно проширило 1970-их, а звучна подлога која је додала реге миксу заслужује свако признање које добије.
7 Тхе Роцки Хоррор Пицтуре Схов (1975)
Сада је тешко поверовати, с обзиром на то да је њен култни статус зацементиран пре деценија, али мало ко је обраћао пажњу на Тхе Роцки Хоррор Пицтуре Схов по објављивању — а његов соундтрацк, објављен исте године, није прошао много боље. У ствари, тек када га је Оде Рецордс поново издао 1978. године, и љубитељи музике и филма почели су да цене његову бесмислицу и музикалност.
„Свеет Трансвестите“, „Проклетство, Јанет“ и „Тиме Варп“ су помогли да се саундтрек пласира на Билбордову листу албума, али само то не чини албум најбољим кандидатом. Међутим, чињеница да публика широм света може да отпева сваки текст кад год се филм прикаже, готово 50 година касније, свакако јесте.
6 Ратови звезда (1977)
Композитор Џон Вилијамс ухватио муњу у боци (уз помоћ Лондонског симфонијског оркестра) за музику за, вероватно, најутицајнији научнофантастични филм свих времена. Није тешко тврдити да без бомбастичне „Главне теме“ која испуњава биоскопе преко сваког Ратови звезда на почетку филма, не би били ни приближно тако незаборавни генерацијама фанова.
У ствари, наслови појединачних селекција су све што је потребно фановима да визуализују специфичне сцене које снимају. „Империјални напад“ одмах подсећа на Звезданог разарача који надмашује бежећег Блокаде. „Кантина бенд” дочарава бар пун олоша и подлости. Неколико звучних записа из 1970-их има већу биоскопску тежину од оне Ратови звезда, који наставља да живи у оба наставка и у срцима поклоника франшизе.
5 Грозница суботње вечери (1977)
Диско је постао карикатура самог себе недуго након што је његова популарност избледела, али 1977. је била свуда — укључујући филм који је Џона Траволту учинио звездом и створио звучну подлогу која ће се продати у 16 милиона копије. Бее Геес су допринели највећим делом музике, и у то време је било тешко рећи да ли их је филм учинио популарнијим или обрнуто.
Гледајући уназад, филм служи као а временска капсула из 1970-их, у којој је дискотека брзо избледела у популарности. Деценију касније, комичари и коментатори су запалили еру дискотеке, и више није било кул тврдити да је оданост жанру или звучној подлози. Време је било љубазно према Грозница суботње вечери, међутим, и данас се звучна подлога држи као једна од најиновативнијих деценије.
4 Суспирија (1977)
Ако је постојао још један жанр популарне музике који је уживао велики успех 1970-их уз диско, то је био прогресивни рок. Италијански бенд Гоблин, међутим, вероватно неће бити рангиран поред савременика деценије попут Иес, Генесис или Русх.
Прикладно је, дакле, да мало познати италијански бенд сними музику за мало познати — барем у то време — италијански хорор филм. Мишљења о филму Дарија Аргента би временом омекшала и постала дража, а велики део похвала укључује и заслуге Гоблину за уградњу електронских и атмосферских елемената који служе као злослутни предзнаци терора за доћи. Страх је доминантно расположење, а Гоблинови музички доприноси чине ову музику класиком.
3 Греасе (1978)
Постојала је филмска носталгија за 1950-им у бројним филмовима из 70-их, и док је Џорџ Лукас саставио убитачну музику за своју оду аутомобилима и тинејџерским симпатијама из 1973. Амерички графити, музика од Маст стоји главама и раменима изнад њега у погледу оригиналности. Песме даље Амерички графити служе као миктапе, док Маст је уметничко дело које заслужује признање као једно од најбољих у деценији.
Насловна песма Френкија Валија, хит "Иоу'ре тхе Оне Тхат И Вант" филмских звезда Оливије Њутн-Џон и Траволте, пола туцета драгуља од ретро група Сха-На-На, укључујући класик „Борн то Ханд Јиве“ — звучна подлога представља призор за коришћење савремених песама за носталгију расположење. Обожаваоци су реаговали са захвалношћу, а плоча ће се продати у скоро 40 милиона примерака.
2 Поноћни експрес (1978)
Синтисајзери би доминирали популарном музиком 1970-их и 80-их, толико да се често чинило да су музичари пречесто запањени оним што могу да ураде уместо да се питају да ли то треба да раде. Није тако са италијанским пиониром синтисајзера Ђорђом Мородером, чији је рад на Поноћни експрес освојио би Оскара 1979. за најбољу оригиналну музику.
А филм о бекству из затвора да је на преокретима и мучно и пуна наде, филму је био потребан звучни запис са расположењем који би одговарао, а Мородер га је обезбедио у пику. Чак му и његови клеветници приписују заслуге за производњу два ремек дела у главној теми филма и „Потера“, чији је један рецензент на веб локацији Оцените своју музику описује као „Мородер у потпуном генијалном моду“.
1 Последњи валцер (1978)
Можда би изгледало као варање укључити звучну подлогу за концертни филм, али Последњи валцер није био било какав концерт: то је био позив за завесу за Тхе Банд, који је прерастао из колектива пратилаца до Боба Дилана у бенд који се често сматра носиоцем онога што се данас означава као Американа, а режирао га је Мартин Скорсезе.
Сви класици бенда — „Тхе Веигхт“, „Уп он Цриппле Цреек“, „Тхе Нигхт Тхеи Дрове Ол' Дикие Довн“ — сви су узети у обзир, али неки најслађе песме су сарадње са гостима групе: Муди Вотерсом, др Џоном, Нилом Јангом, Ван Морисоном и самим Диланом међу њих. Као соло музичари, чланови бенда би се сматрали генијима, али су заједно превазишли своју индивидуалну уметност да би створили нешто узвишено. Последњи валцер документује ту креативност на начин на који је ретко који звучни запис са концертних филмова икада имао или је могао од тада.
СледећиРатови звезда: 9 ствари о генералу Јану Додони које знају само обожаваоци Диехард-а
О аутору