Адам Мејсон Интервју: птица певачица

Птица певачица, први филм који је кренуо у производњу на почетку пандемије, замишља свет у коме је ЦОВИД-19 дозвољено да расте и мутира до 2024. године. Трилер је сада доступан путем ВОД-а, а КЈ Апа и Софија Карсон воде ансамбл прича које се преплићу које истражују отпорност човечанства пред кризом.

Сценариста и редитељ Адам Мејсон говорио је за Сцреен Рант о томе како су он и косценариста Сајмон Бојс били инспирисани да почну да раде на филм, како је био кастинг Кисмета КЈ Апе и шта је научио као филмски стваралац из ограничења на производње.

Овај филм је изгледао као да гледамо увид у нашу будућност. Када сте ти и Сајмон Бојс почели да разрађујете сценарио и да видите где би прича могла да иде? Да ли је то било у повојима пандемије?

Адам Мејсон: Да, првог дана изолације, Симон ме је позвао тог јутра. Осећао сам се веома забринуто и забринуто због онога што се дешава; Имам жену и троје мале деце, и удаљен сам 6000 миља од својих родитеља, тако да не могу да их видим са свиме што се дешава. Имао сам све те велике бриге и стресове за које мислим да су сви осећали тог дана у марту ове године.

Сајмон ме је позвао тог јутра и у суштини је рекао да би требало да се нађемо преко друштвених мрежа и смислимо филм. Сајмон и ја бисмо написали сценарио, и добили бисмо људе које смо познавали да се сниме користећи своје иПхоне и тако даље, и послали ми снимак. Исекао бих га заједно и, кроз неко време, на тај начин бисмо снимили филм. То је нешто што смо радили много пута у прошлости без буџета, без ресурса, само снимајући филм јер то је оно што волимо да радимо.

Тог истог дана, који је био први дан затварања у ЛА, написали смо документ под називом Сонгбирд. Половина је била позив на оружје како сам мислио да можемо да снимимо филм током изолације, а друга половина је оно што је на крају постало птица певачица. Али у својој првој итерацији, то је више био филм о чудовиштима - Кловерфилд би био најближе поређење. То је оно што смо првобитно хтели да направимо, а онда сам послао тај документ од 12 страница Адаму Гудману, који је водио Парамоунт и који је био неко са ким сам се срео око неколико пројеката током године. Био је неко за кога сам мислио да је веома паметан и напредан продуцент. Из неког разлога, мислио сам да би могао да се сложи са овом идејом.

Није било као да сам тражио новац. Првобитно смо хтели да направимо Сонгбирд-а за 0 долара и да га сами саставимо, али више сам желео да га прођем поред њега и да видим шта мисли о тој идеји. Следећег дана ме је назвао и рекао да жели да пусти филм, што је први пут да ми се тако брзо догодило. Две недеље касније, Мајкл Беј се укрцао и одатле је све само пало у снег. Оно што је почело као врло мала, интимна идеја коју сам управо намеравао да урадим са Сајмоном, постала је птица певачица.

Колико вам је лако да се вратите и поново проживите овај филм, знајући где се тренутно налазимо у пандемији?

Адам Мејсон: Снимање филма је било веома надреално и чудно искуство. То је нешто што сам желео да направим као одвраћање пажње од онога што се дешава око мене, али то је нешто о чему сам много размишљао. Мислим, многе ствари које смо написали у оригиналном сценарију на крају се дешавају у стварном животу иу стварном времену око нас.

Сећам се да смо Сајмон и ја расправљали да ли треба да уведемо полицијски час у филму, и део нас је мислио да је превише дистопијски и да се то никада неће догодити. Онда истог дана када смо уписивали сценарио, над мојом кућом су летели хеликоптери са звучницима који су најављивали полицијски час у 18 часова. Као што сам рекао, било је стварно надреално искуство састављати филм.

Сада када сте гледали филм, надам се да ћете поделити моје мишљење да је на крају веома пун наде и животно-потврђујући. Покушавао сам да направим нешто што је заиста катарзично. Било је заиста катарзично за мене да снимам филм, јер сам желео да направим нешто о покушају за људски дух. На крају крајева, мислим да филм има заиста позитивну поруку, а то је било нешто у шта је било лепо убацити последњих осам месеци свог живота.

Знам да је овај филм имао много контроверзи око њега, а људи су мислили да је прерано. Али након гледања овог филма, то је прича о нади и никад не одустајању. Одакле неки од ових ликова? Шта је за вас инспирисало изградњу света?

Адам Мејсон: Ствар са Саром и Ником је била двострука, рекао бих. Сајмон и ја смо живели у ЛА-у и овде смо већ скоро 14 година. Када је пандемија ударила и започело закључавање, очигледно нам је било веома тешко да будемо тако далеко од својих родитеља и вољених. Постојао је онај прави осећај изолације и физичке одвојености када смо почели да пишемо Сонгбирд.

Такође, мој рођак у Енглеској је управо започео онлајн везу са девојком из Аргентине почетком године, и били су узбуђени што су се коначно упознали. Планирали су да се састану у марту, а онда је у Лондону и Буенос Ајресу дошло до затварања. Нису били у могућности да се виде, па су наставили детињство ове романсе коју су имали преко ФацеТиме-а и друштвених медија. Некако ми се дојмила као ова безнадежно романтична идеја, са двоје људи који заиста желе да буду заједно, али због околности не могу. То је била велика инспирација за Сару и Ника, што је била нека врста окоснице приче.

Увек смо знали да ће Нико бити протагониста. Био је заљубљен у ову девојку, Сару, и то је била нека врста приче о Ромеу и Јулији. Мислили смо на све различите нити приче као на различите класике: ту су били Ромео и Јулија, Лепота и звер, а постојала је и прича о Рапунзелу. Такође смо знали да, пошто је сценарио направљен по мери, имајући на уму ограничења закључавања и пандемије, све је изграђено из темеља у смислу безбедности глумачке екипе и екипе.

Једна од ствари која је постала очигледна од почетка била је природна раздвојеност између ликова како не би били у истој просторији у исто време што је чешће могуће. Раздвајање између Ника и Саре, и између Дозера [Пола Волтера Хаузера] и Меј [Александра Дадарио] – чињеница да су сви ликови су изоловани и сами и одвојени закључавањем било је нешто што је било веома инспирисано оним кроз шта сам пролазио стварни живот. Такође, то је имало практичан смисао у смислу филмске стране, као што је имао већи ансамбл испреплетаних прича све време.

На мене су веома утицали режисери попут Роберта Алтмана и Џона Касаветиса, у смислу стила у којем сам на крају снимио филм. Постојала је креативна жеља да се сними такав филм, али је то са практичне тачке гледишта имало много смисла.

Свиђа ми се реченица коју Дозер има у филму, где каже: „Био сам у блокади много пре него што је то било модерно“. Шта је инспирисало стварање његовог лика, да је био војник и да је боловао од ПТСП-а?

Адам Мејсон: Сајмон и ја смо разговарали о томе како, као писци, само проводимо толико времена у својим домовима седећи испред стола са ужасом празног листа папира испред нас. Ми смо заправо водили ове веома изоловане животе последњих 20 година; толико времена трошим на то да покушавам да пишем. На чудан начин, били смо савршено прилагођени ономе што нам је 2020. донела - у смислу изолације.

Дозер је на много начина био инспирисан животом писца. Иако је он војник, обојица смо били веома повезани са тим изолованим животом.

Шта је КЈ Апа донео улози Ника што можда није било на страници?

Адам Мејсон: Када је у питању кастинг, стварно волим да глумим људе који ме у стварном животу подсећају на лик који сам писао. Мислим да углавном зато што сам писац-редитељ, постоји нешто заиста инспиративно када тражите савршена особа да игра улогу и онда је први пут сретнеш, а они те одмах на то подсете карактера. То је скоро као да по први пут заиста видите лик који сте замишљали

У случају птице певачице, било је неколико месеци пре него што сам упознао КЈ. Сваког дана сам био окружен ликовима из сценарија и покушавао сам да пронађем лице Ника, да тако кажем. Да будем искрен, нисам знао ко је КЈ када је наш дивни директор кастинга изнео његово име. Рекла ми је да погледам Ривердејл, који никада нисам видео, али његов лик у Ривердејлу не изгледа баш онако како сам замишљао Нико. Колико год мислим да је емисија сјајна и колико год да је КЈ у емисији, једноставно нисам могао да направим корелација између његовог лика у Ривердејлу и овог лика који пишем већ неколико пута месеци.

Али она је рекла: „Само узми зум са њим и види шта ће се десити. Он је феноменално талентован, и стварно му се допао сценарио." Хтео је да разговара са мном, па смо зумирали и за пола секунде пре него што сам га видео, једноставно сам некако знао. Било је стварно, стварно чудно. Није личио нимало на свој лик у Ривердалеу. Остао је у свом камиону; Мислим да је био у Солт Лејк Ситију, само се возио по Америци, живео ван свог камиона. Коса му је била заиста дуга, а имао је и браду. Одувек сам замишљао да је Ницо некако мушки човек, а КЈ у стварном животу представља све те ствари. Али он је такође невероватно харизматичан. Мислим да никада нисам срео некога тако харизматичног као КЈ. Пркосим било коме да га упознам, а да ми се не свиђа, јер је невероватно симпатично људско биће.

У року од секунде разговора с њим, осетила сам се као да сам управо упознала Ника одмах са странице. Био сам заиста одушевљен да будем искрен, јер је његова улога била огромна компонента Сонгбирд-а. Знао сам да, ако не нађем праву Сару и правог Ника, да филм има све шансе да пропадне и буде усран. Чим сам пронашао КЈ, био сам одушевљен. Онда се испоставило да је имао проблема са визом, и изгледало је као да не може да сними филм, што је за мене била само катастрофа. Био је ван дневног реда добрих неколико недеља у припремама за почетак снимања, али само неколико дана пре него што смо требали да почнемо снимање, добио сам позив из ведра неба. Још увек нисмо нашли никога, а ја сам се осећао стварно очајно и уверен да никада нећу пронаћи Никога којег сам желео. Онда се КЈ поново појавио на радару и знао сам да ће све испасти.

Шта сте научили о филмском стваралаштву током овог филма, када је у питању прилагођавање новим околностима?

Адам Масон: Да, било је то заиста сјајно креативно искуство. То је било најбоље креативно искуство које сам икада имао, рекао бих, што ме је изненадило јер искрено нисам имао појма како ћемо то извести. То је заиста изгледало као немогућ задатак од самог почетка. Али долазим из праве герилске филмске позадине. Изузетно сам независан и сам сам радио већину послова, у смислу да сам попут оне ман бенда када је у питању снимање филмова.

Ја сам сам свој директор фотографије, волим да радим сопствену расвету, снимам већину времена, монтирам већину времена, пишем, продуцирам и режирам. Чак сам радио музику за своје филмове. Волим да будем укључен у сваки аспект филмског стваралаштва, не зато што мислим да сам нужно бољи од свих осталих у било којој од тих ствари. Ја сасвим сигурно нисам. За мене је то једноставно изузетно корисно и волим да будем укључен у саму концепцију идеје све до њеног завршетка.

Када је у питању птица певачица, све те ствари су нам биле потребне. Требало је да се скине до саме суштине, а нисмо могли имати велику екипу. Морали смо само да будемо наш директор фотографије, Жак Жуфре, и ја на снимању. Нисмо могли да имамо велика светла за филмове, нисмо могли да имамо стабилну камеру, нисмо могли да имамо лутку, нисмо могли да имамо ништа од тога. Што је случајно начин на који увек снимам своје ствари. Радим много музичких спотова и снимао сам их баш у том врло огољеном стилу. Углавном зато што не знам шта радим на начин на који то ради прави директор фотографије.

Али Жак је генијална верзија онога што радим, као лаик када је у питању кинематографија. Он користи много истих приступа, а то је да се све сведе на суштину. У извесном смислу, сва ограничења филма и чињеница да нисмо могли да имамо све оне ствари које бисте иначе имали, омогућили су нам толико креативне слободе. То ми је омогућило да се 100% фокусирам на представе и глумце.

Иако је то био нискобуџетни филм снимљен за 17 дана, што је невероватно брзо по било чијим стандардима – а камоли током пандемије у блокади - то није била врста нискобуџетног филма у којем глумцу можете дати само један или два узима. Било је супротно од тога. Било је то скоро као да радимо позориште, где бисмо само унапред осветлили сваку локацију и само пратили глумце около. Ако су хтели да иду лево у једном потезу и десно у другом, да ураде две потпуно различите ствари, ја сам то међу њима подстицао. Управо сам им дао потпуну слободу да истражују ликове и свет птице певачице. Створио сам им је као палету, а онда их пустио да подивљају.

Сходно томе, завршили смо са првим делом филма који је био филм од два и по сата, са сценаријем за снимање који је имао 146 страница. Управо смо завршили са овим обиљем материјала који смо, уз помоћ сјајног Мајкла Беја, успели да смањимо на 86-минутну верзију коју сте видели.

Знам да је било и контроверзи са САГ-АФТРА-ом која је издала налог да се не ради за филм. Је ли тако?

Адам Масон: Да, то је био проблем са папирологијом. То није имало везе са здрављем и безбедношћу. Мислим да је то нешто што би се десило у било којој продукцији; то није имало везе са пандемијом. Синдикати су нам заправо били фантастични за сарадњу. Сви протоколи који се сада користе у скоро било којој продукцији широм света нису постојали када смо покренули Сонгбирд, јер смо ми били први који се вратио у производњу.

Увелико смо радили са синдикатима на изради тих протокола. То је било застрашујуће и фасцинантно, и на крају је заиста добро испало. Током снимања нисмо имали ниједан позитиван случај, што је било велико олакшање. Лично, осећао сам се заиста сигурно док сам снимао филм. Волим да кажем да сам се на сету осећао много сигурније него што сам икад ишло у супермаркет, на пример, само зато што је безбедност на филму схваћена тако озбиљно.

Птица певачица је сада доступан путем ВОД-а.

Клипови за Бетмен приказују Патинсоновог мрачног витеза како бежи од Пингвиновог пријатеља