Марвелов нови јахач духова користи сопствену стрип уметност као тајно оружје

Упозорење: предстоје спојлери за Гхост Ридер #1!

Ин Марвел Цомицс, Гхост Ридерзаузима специфичну нишу која спаја натприродни хорор са иконама и сликама америчког Запада. Као што дух освете, Гхост Ридер спроводи неку врсту граничне правде тако што приморава преступнике да плате за своје злочине, пре свега коришћењем свог Пенанце Старе. У случају Џонија Блејза, његова појава као пламеног скелета на мотоциклу је несумњиво један од најнеобичнијих дизајна ликова у америчким стриповима. У својој оригиналној серији из 1970-их, Гхост Ридер је проглашен за „најнатприроднијег суперхероја од свих“, и док је овај утицај ублажен прековремено, евидентно је у његовој новој серији од Бенџамина Персија, Корија Смита, Брајана Валенце и Тревиса Ланхама да Марвел наставља ово наслеђе деценијама касније.

Гхост Ридер #1 приказује проблематичног Џони Блејз док се опоравља од операције мозга после удеса на мотоциклу. Подстакнут узнемирујућим визијама где се његово идилично предграђе претвара у паклени пејзаж, Џони се бори да направи разлику између стварност и сопствену трауму, што је довело до тога да његов терапеут створи нову мантру за њега: „не постоје чудовишта“. Али како проблем напредује, тако постаје све очигледније да Џонијеве сумње имају неке заслуге, што је коначно кулминирало откривањем комшилука као психичког затвора насељеног демони.

Уметност издања држи читаоце у неизвесности, јер се мајсторски поиграва са очекивањима читалаца, узимајући предност чињенице да у потпуности зависе од Џонијевог гледишта да их води кроз прича. Наизглед невине сцене као што је Џони који учи свог сина да вози бицикл приказане су у јарком уметничком стилу ниског контраста који је познат читаоцима Марвела, уљуљкавајући их у осећај сигурности. Ово појачава натприродне аспекте приче, јер је ужас проблема заснован на познатом. Овај приступ стрип уметности успоставља Гхост Ридер као не само суштински јединствена серија од других Марвелових понуда, али психолошко споро сагоревање које позива читаоце да не узимају ништа на његовим страницама по номиналној вредности.

Како се питање развија, уметност поприма трансформативни квалитет то је у складу са Џонијевим постепеним схватањем да нешто није у реду у његовом граду. Док наилази на чудне грешке, као што његов таст каже: „Ти живиш амерички ноћна мора“ уместо „Ти живиш амерички сан“, уметност прогресивно постаје све више и више злокобног изгледа. Ово долази до изражаја у Џонијевој властитој терапеутској канцеларији, где се слика свиње изнад њеног кауча полако трансформисан у насилну слику, са вуком који се коначно појављује пред Џонијевим очима и гризе свињу леш. Улога слике у причи служи као изјава читаоцима да сама уметност овог издања крије своје злокобне тајне.

Гхост Ридер Уметност број 1 доказује да је Марвел у потпуности посвећен враћању коренима лика у натприродном хорору. Уметност унапређује психолошке елементе приче где њен дијалог пружа конфликтне информације, што се јасно види у Џонијевом терапеуту који га подсећа да „не постоје чудовишта“, док слика у њеној канцеларији постаје све узнемирујућа. Овај избор користи предност чињенице да читаоци воле Гхост Ридер сами, нису сигурни шта је стварно, а шта није, и припрема их за ужас који тек долази.

Иконична линија Џокера Хита Леџера је постала још узнемирујућа

О аутору