Когонадиних 10 најбољих видео есеја о филмовима

Пре рада јужнокорејског редитеља на предстојећој емисији АпплеТВ+ Пачинко и његово најновије издање, После Јанга, Когонада је студирао филмску уметност и направио неколико кратких видео документарних филмова за Британски филмски институт и Критерион.

У његовој минималној филмографији видљиво је да је Когонада под утицајем техника мајстора које је учио и применио их у свом раду. Очигледно узима лекције које је научио и покушава да гурне филмски медиј напред. Срећом, Когонада дели своје богатство знања ове видео есеје које чине да гледаоци отворе свој свет за више биоскопа.

Линклејтер // Он Цинема & Тиме (2016)

Ин разговор са Когонадом, Ричард Линклејтер говори о суштини перцепције и манипулације временом у медију филмског стваралаштва. Он такође објашњава како је време важан фактор у свачијим животима и како људи процесирају кретање у времену старењем и гледањем уназад. Са овом идејом највише се експериментише код Линклејтера Дечаштво, где је снимао филм у трајању од месец дана сваке године, током 12 година, да би приказао причу о целом детињству, уместо да селектује њен део.

За биоскоп се каже да је уметност времена, како се експериментише кроз филмове и разговоре самог филма. Неки од ових филмова су истакнути у Линклејтеровој филмографији, док се репродукује аудио исечак интервјуа.

Шта је неореализам? (2013)

Покрет италијанског неореализма је био популаран 1940-их и 1950-их и спроводио је искрене приказе живота, држећи огледало друштву, посебно у борбама после Другог светског рата. Когонада поставља два различита дела филма Виторија Де Сике из 1953. године Железничка станица, или како је познато у САД, Индискреција америчке жене, раме уз раме. Филм је исекао и кондензовао амерички продуцент Дејвид О. Селзницк (који је остао без кредита) на 63 минута.

У поређењу један са другим, Когонада открива Селзниково противљење Де Сикиним дуготрајним потезима који чине да се тренуци између тренутака осећају изузетно суштинским и виталним за свет филма и неореализам. Селзницк уклања већину ових снимака да би направио једноставнији филм који је укључивао само критичне моменте радње и приче. Когонада завршава видео наводећи да се питањем шта је неореализам питате и шта је биоскоп.

Годард у фрагментима (2016)

Когонада је направио монтажу од Причана филмографија Жан-Лика Годара у фрагментима времена, темама и естетици који су се појављивали кроз његове филмове. Као пионир француског новог таласа, Годар је учврстио своје име у дубинама филмског стваралаштва филмовима попут Без даха и Вивре Са Вие.

Кроз фрагментације, Когонада приказује многа сочива која је Годард користио да покуша да схвати бесмислену стварност у којој сви живе. Хронолошки у монтажи, фрагменти филмова развијају идеологије о филозофији живот, смрт и отпор кроз сочиво филма, који је на крају срж француског новог Ваве.

Хичкокове очи (2014)

Алфред Хичкок је једном рекао да је неизвесност када публика зна више од ликова на екрану. Редатељ своје ликове ставља у страшне ситуације, а пошто гледаоци могу да предвиде шта ће се десити, кадрови се фокусирају на реакција глумаца који понекад чак и зуре у камеру погледом који обично асоцира на претње лику живот.

Когонада саставља ове кадрове како би истакла представу у очима глумаца суочених са опасношћу. Хичкоков фокус на карактер израза оставља догађаје на вољу гледаочевој машти, што је разлог зашто је он неприкосновени мајстор напетости.

Трик или истина (2014)

На површини, Нобухико Обаиасхи Кућа може изгледати само као експериментални хорор филм о групи девојака у уклетој кући. Режисер је изјавио да жели да створи фантазију користећи атомску бомбу као тему Кућа као крајњи резултат.

У овом видео есеју, Когонада се поново осврће на филм са критичким оком како би ангажовао ову тему и како се она представља кроз филм, гледајући преко апсурда свега тога. Међутим, гледање преко смешности показало би се безвредним јер су у то веровали причање тако необичне фикције био је једини начин да се у довољној мери приближи апсурд истине хорор.

Аутор у свемиру (2015)

У критици на Станлеи Кубрицк'с 2001: Одисеја у свемиру, Андреј Тарковски би рекао да је филм превише одушевљен спектаклом жанра. Две године касније Тарковски ће пустити Соларис, научнофантастични филм у истој скали као Кјубриков. Когонадин видео есеј о филму говори о томе колико је утемељен Соларис је у поређењу због избора које Тарковски прави у производњи.

Колико год да је простор изолован, Тарковски троши тренутке на ликове и окупацију природних ствари на земљи да би уземљио слику. Наука и уметност фикције користе се заједно као метафора за останак човека суочен са технолошким напретком и непознатим.

Огледала Бергмана (2015)

Са Силвијом Плат која је написала своју песму „Три жене“ на основу Ингмара Бергмана Бринк оф Лифе, Когонади доликује да се Платова „Огледала“ игра кроз монтажу жена у огледалима у Бергмановим филмовима. Песма је из угла персонификованог огледала и одраза из језера који откривају истине о смртности жени која се свакодневно гледа.

Редослед жена које гледају у себе показује да све оне као да размишљају о свом животу због природе песме. Ово се на одговарајући начин поклапа са богатом Бергмановом филмографијом, јер се за његове филмове каже да су уметничке медитације за истраживање душе.

Руке Бресона (2014)

Роберт Бресон инспирисао је многе филмске ствараоце француског новог таласа филмовима попут Лес Дамес ду Боис де Боулогне и Дневник сеоског свештеника. Док је стварао филмове од 40-их до раних 80-их, Бресон је био у стању да брани свој сопствени стил и језик снимања, а они попут Франсоа Труфоа су га означили као правог аутора.

Ова Когонада монтажа приказује детаље у покретима руку, покретима и додирима у Бресоновим филмовима. Ове гестикулације рукама постају исто тако гласне као и његов дијалог, можда чак говоре и више, доказујући да су руке способне да изразе много о карактеру.

Свет према Корееди Хироказу (2013)

Свет је компликовано место где људи доносе одлуке да би покушали да пронађу смисао живота. Овај Когонада видео есеј открива вредност Корееде Хироказуа за мање свакодневне тренутке у животу који су познати. Коришћен је пример из његовог филма после живота, где је људима који су управо преминули дата могућност да изаберу успомену у свом животу коју ће понети са собом у онострано. Ликови на крају бирају познато уместо спектакуларног, јер су то најдража сећања унатраг.

У есеју се такође коментарише улога биоскопа као начина бекства од стварности и уласка у нови свет. А у Кореединим филмовима мањи детаљи у животу могу значити све.

Пут Озуа (2016)

У овом видео есеју, сцене из различитих филмова Јасуџиро Озуа се репродукују по три истовремено, како би се приказало сличности у његовим филмовима и свакодневним свакодневним детаљима на које се фокусирао (као што су кување, јело и плачући). Састављање три сцене истовремено чини испитивање значења у мањим детаљима живота. Озуови филмови, иако се некима чине исти, изражавају различите идеје и интересовања када се баве темама дома, породице и свакодневног живота.

Гледање његових филмова омогућава публици да размисли о својим свакодневним рутинама јер они дубоко истичу ове тренутке интимности омогућавајући дубљу везу са ликовима.

Зашто је ЦОДА освојио најбољи филм на Оскарима 2022