Сваки филм Мартина Скорсезеа из 1970-их, рангиран на ИМДб-у
Мартин Скорсезе је један од најзначајнијих редитеља покрета Новог Холивуда. Заједно са Френсисом Фордом Кополом и Робертом Алтманом, Скорсезе је помогао да се у америчку кинематографију унесе мрачна, експериментална, која изазива размишљање. Почео је да води Б-филмове као редитељ за изнајмљивање, али је своју каријеру преокренуо дубоко личним портретом италијанско-америчког живота у Њујорку: 1973. Меан Стреетс.
Скорсезе је наставио да режира још гомилу класика који се сврставају међу највеће филмове икада снимљене, од Таксиста до Рагинг Булл до Добри момци. У деценијама откако се Скорсезе ставио на мапу 70-их, стекао је репутацију вероватно најлегендарнијег живог филмског ствараоца. Али нису сви Скорсезеови рани филмови били толико хваљени од стране критичара (и корисника ИМДб-а) као његови каснији хитови.
5 Бокцар Бертха (1972) – 6.0
Скорсезеов први филм деценије је такође онај у коме су корисници ИМДб-а најмање уживали. 1972. године Бокцар Бертха је осветнички трилер смештен у време Велике депресије,
Према ТИФФ, Скорсезе је био инспирисан да свој следећи филм учини много личним када је назвао његов колега режисер Џон Касаветес Бокцар Бертха „комад с**т.“ Годину дана након разочарања у Бокцар Бертха, Скорсезе је започео своју ауторску каријеру са Меан Стреетс.
4 Њујорк, Њујорк (1977) – 6.6
1977. године Њујорк, Њујорк означио је један од највећих Скорсезеових тонских одлазака (и једно од његових највећих разочарења на благајни). У овом филму нема групног убиства или католичке кривице; то је музичка романса у којој глуми Роберт Де Ниро као самозадовољни џез саксофониста и Лајза Минели као певачица.
Филм је критикован због упаривања носталгичног класичног холивудског музичког стила са мучном причом о распадању брака. Топао, замућен осећај филма био је чудан избор за тако срцепарајућу причу. Горки реализам брачног лука не спаја се са романсом музике и визуелних приказа. Минелијева насловна тема, коју је касније покрио Френк Синатра, много је легендарнија и незаборавнија од самог филма.
Критички и комерцијални неуспех Њујорк, Њујорк довео је Скорсезеову каријеру у пад баш у тренутку када је почела. Неколико година касније, и он и Де Ниро су се ископали из тог пада са једном од својих најпознатијих сарадње, Биографски филм о боксу из 1980-их Рагинг Булл, који је Де Ниру донео Оскара.
3 Меан Стреетс (1973) – 7.2
Филм који је покренуо Скорсезеову каријеру, Меан Стреетс, и даље важи као један од најбољих Скорсезеових филмова. У њему глуме Харви Кајтел као Чарли, умерен мафијаш прожет католичком кривицом, и Роберт Де Ниро као Џони Бој, Чарлијев непромишљен пријатељ чије нереде увек мора да почисти.
Меан Стреетс успоставио све жигове Скорсезеовог филмског стила ван капије: црни хумор, нарација преко гласа, звучни записи игле, итд. Такође је упознао публику са Скорсезеовим приповедањем прича вођеним ликовима. Он није толико забринут за заплет колико за емоције и несигурност и особине понашања људских бића. Као и већина других Скорсезеових филмова, Меан Стреетс је заокружена студија карактера конструисана углавном неповезаним вињетама.
2 Алиса више не живи овде (1974) - 7.3
После успеха од Меан Стреетс, Скорсезе је ангажован да режира Елен Берстин у предивној натуралистичкој драми Алиса више не живи овде. Скоро пола века касније, ово је и даље Скорсезеов једини филм са женском главном главом. Пажљиво се носио са причом и дао је Бурстиновој невероватној представи довољно пажње да добије Оскара за најбољу глумицу.
Берстин игра удовицу која креће на пут са својим чудесним сином у покушају да постане позната певачица. Предвидљива прича није сасвим у складу са бриљантним изведбама глумачке екипе, али Алиса више не живи овде показао публици мекшу, осетљивију страну Скорсезеа него што су видели у његовим познатијим филмовима.
1 Таксиста (1976) – 8.3
Витх Алиса више не живи овде Под његовим појасом, Скорсезе се вратио оштрим криминалним филмовима по којима је био познат са 1976. Таксиста. Упоредо са Кинеска четврт и Дуго збогом, Таксиста помогао да се дефинише нео-ноар. Ови филмови су модернизовали тропе класичних послератних филмских ноара са још мрачнијим, још оштријим цинизмом из ере Вотергејта.
То је експериментално, дубоко филмски снимак „Новог Холивуда”. на трилеру Вигиланте, који прича причу о поремећеном ветерану Вијетнамског рата који пати од несанице, вози такси око Њујорка оптерећеног криминалом, и на крају одлучује да се наоружа и преузме закон на своје руке. Сценарио Пола Шрејдера је толико напета, напета, мајсторски израђена студија карактера да се и даље преноси на часовима писања сценарија као пример савршеног сценарија.
Травис Бицкле је врхунски антихерој. Његова психоза која се погоршава држи га на удаљености од публике, али његова усамљеност га чини универзалним. Де Ниро игра једну од најбољих представа у својој каријери као Травис, хватајући и његову изолацију и његов убилачки бес.
Следећи10 пута да је МЦУ потпуно променио негативца из стрипова
О аутору