10 најбољих ноир филмова, рангираних према Леттербокд-у

Издања попут бујног римејка Гиљерма дел Тора Уличица ноћних мора и повратак Адриана Линеа након 20 година одсуства, Дубока вода, служе као подсетници да је филм ноар веома жив. Најтрајније слике и сећања на ноир често призивају 1940-те и 1950-те, федоре, сатенске хаљине и бесконачне облаке дима цигарета. Међутим, стил (а не „жанр“, пошто се не може тако лако класификовати) је одатле прешао дуг пут.

Корисници Леттербокд-а су приметили ово и најбољи ноир филмови на сајту су широк избор обавезних за гледање, класичних и модерних, чисти ноир или његове варијације.

10 Мементо (2000) - 4.1/5

Номинован за Златни глобус за најбољи сценарио и два Оскара, Мементо редефинисани ноар за нови миленијум, јер сугерише да би процес распадања јунака могао да превазиђе већ искоришћену моралну деградацију у корист психолошке декомпозиције. Протагониста филма (којег игра Гај Пирс) има антероградну амнезију и мора да се ослони на фотографије, белешке и тетоваже по целом телу да би реконструисао убиство своје жене и извршио своју освету.

Редитељ Кристофер Нолан у самој суштини приче налази основу за софистицирану нарацију. Две паралелне временске линије, једна која се креће уназад (у боји), а друга напред (црно-бело), ​​сила да се публика изузетно укључи у мистерију јер је прва загонетка коју треба решити премиса филма себе.

9 На усамљеном месту (1950) - 4,1/5

Овај филм нуди ретку прилику да видите Хамфрија Богарта како се удаљава од својих уобичајених бездушних детективских или грубих улога. Диксон Стил је познати сценариста лошег расположења који постаје осумњичени број један у истрази убиства. Иако његова комшиница говори да очисти своје име, она полако почиње да доводи у питање његову невиност док му се приближава.

Најбоља реч за сумирање На усамљеном месту је "напетост", и то је заиста један од најнапетијих филмова свог времена. Уз ниво напетости који полако расте, филм успева да задржи публику на ивици својих седишта док се радња изокреће и окреће ка мрачнијим местима. Оно што на крају одржава искуство на окупу је сјајан, задивљујући наступ Хамфрија Богарта као Стил.

8 Двострука одштета (1944) - 4,2/5

Првокласна имена су водила овог неоспорног класика. Рејмонд Чендлер и Били Вајлдер пишу сценарио заснован на роману Џејмса М. Кејн, са Фредом Мекмарејом у главној улози, који никада не пада у клишее захваљујући својој комичарској позадини, Барбара Стенвик у најбољој улози у каријери и Едвард Г. Робинсон, који је као и обично беспрекоран. Поврх свега, изванредан резултат Миклоша Розе.

Филм је изашао у кључној години за филм ноар, заједно са другим класицима као нпр Лаура или Жена у прозору. Његова радња би била подложна вишеструким понављањима (фатална жена убеђује несвесног продавца осигурања да убије њеног мужа), а његова дуга структура флешбека је дивна. Његови визуелни елементи, засновани на немачком експресионизму и грубим вестима о криминалу тог времена, помогли су у обликовању стила.

7 Тхе Департед (2006) - 4.2/5

У главним улогама Леонардо Дикаприо, Мет Дејмон и Џек Николсон, филм се фокусира на две паралелне приче полицајаца на тајном задатку: с једне стране, почетник Билли (ДиЦаприо), који се инфилтрира у срце ирске мафије у Бостону, под опасним шефом Франком Костелом (Ницхолсон); а са друге, Колин (Дејмон), млади шпијун у државној полицији Масачусетса... где га је засадио сам Костело.

Живахан темпо филма чини да његово трајање од два и по сата прође у трен ока. Петнаест година након прераде Цапе Феар а деценију пре давања Цхинмоку исти третман са његовим Тишина, Мартин Скорсезе је увезао из Хонг Конга овај еп из 21. века, који садржи технике брзе монтаже и перформансе светске класе, који сврстава се међу Скорцезеове најбоље гангстерске наслове.

6 Вертиго (1958) - 4,2/5

Џејмс Стјуарт игра Скотија Фергусона, детектива из Сан Франциска који пати од страха од висине. Гевин Елстер (којег глуми Том Хелмор), стари школски друг, унајмљује га за наизглед једноставан случај: да пази на своју жену Медлин (Ким Новак), прелепу жену која је опседнута својом прошлошћу.

Упркос мање него повољним критикама и бројевима благајне по објављивању, овај Хичкоков трилер и данас траје, због своје лепоте, своје мистерије и опсесивне пажње на детаље. Камера, као мува на зиду, успева да ухвати магију у гестовима Џејмса Стјуарта, уснама Ким Новак и сузама Барбаре Бел Гедес. Резултат? Занимљива филозофска вежба о љубави и самообмани. Све је пажљиво прорачунато да пренесе атмосферу мистерије и симболике.

5 Трећи човек (1949) - 4,2/5

Најбоља сарадња Царол Реед/Грахам Греене заслужује да се појави на овој листи због свог сјајног мизансцена. Године 1947. писац стиже у Беч тражећи свог пријатеља, али је овај погинуо ударен аутомобилом. Како је саопштила полиција, у помоћ су прискочила два мушкарца, али сведок говори о трећем.

Грин прилагођава сопствену новелу и повлачи праве конце како би поштовао њен дух. Опресивна атмосфера послератног Беча, коју је Роберт Краскер снимио са великим експресионистичким утицајем, даје надреални штих филму. Иако мање одвратан од осталих ноир ремек-дела, овде су присутни нихилистички тон, као и теме неразјашњене сексуалне напетости и издаје. Шлаг на торти су одлични наступи Џозефа Котена и Орсона Велса који га подржава.

4 Кинеска четврт (1974) - 4,2/5

Тхе најрепрезентативнији нео-ноар филм икада снимљен прати Џека Николсона као детектива који истражује ванбрачну аферу за Феј Данавеј која, заузврат, евоцира класику фатална жена архетип. Ускоро ће случај постати још више уврнут, са локалним политичким последицама.

Без одустајања од опресивне и мрачне ноир атмосфере, Кинеска четвртпаметно игра на карту боја, мењајући сеновите уличице за полупусте просторе под ужареним сунцем, задржавајући притом морални цхиаросцуро из раних година. Кинеска четврт је толико велика да, без губљења свог класичног статуса, ажурира забринутост периода: док су ноар 40-их и 50-их одражавали послератну напетост, у седамдесете Роман Полански снима филм који је прожет безнађем после Вијетнама и после Вотергејта, упркос томе што се дешава у Лос 30-им годинама прошлог века Ангелес.

3 Фарго (1996) - 4,2/5

У овом неоспорном класику, Френсис Мекдорманд игра шефицу полиције Марџ Гандерсон, која мора да реши злочин настао из инсцениране отмице која није ишла како је планирано. Овај тренутно легендарни лик, у седмом месецу трудноће, прати траг насиља преко снежних пејзажа Минесоте са шармантном радошћу и необичним смислом за хумор. Међутим, оно што многи не знају јесте да је много тог снега, који сам постаје лик, био вештачки јер су изданци на отвореном у САД и Канади те зиме патили од температура виших од уобичајено.

МцДорманд за ову улогу освојила је свог првог Оскара за најбољу глумицу, која је без сумње најупечатљивија у њеној каријери. То је била само једна од седам Оскара за које је филм био номинован, а освојио је и најбољи сценарио за браћу Џоела и Итана Коена.

2 Задњи прозор (1954) - 4,3/5

Алфред Хичкок је режирао оно што се сматра есенцијалним воајерским филмом, и то чини са тако сналажљивим и брзим наративним стилом који само геније може. Исто тако, само је Џејмс Стјуарт могао да игра Џефа, професионалног фотографа чији свет долази све до посматрања зграде прекопута двогледом док се опоравља од незгода. То је све док не почне да сумња да је један од његових комшија, кога игра Рејмонд Бер, можда учинио нешто ужасно.

Стјуарт је у пратњи Грејс Кели и Телме Ритер као његове девојке и медицинске сестре. Хичкоков мизансцен се у великој мери ослања на Стјуартове изразе лица и реакције у беспрекорној вежби у неизвесности. У ствари, сам Хичкок је описао Реар Виндовкао његов „најкинематичнији“ филм од када је толики део приче испричан визуелно. Чисти биоскоп.

1 Булевар заласка сунца (1950) - 4,4/5

Сценариста Џо Гилис (које игра Вилијам Холден) приповеда, пратећи класик флешбек и структура гласа преко, догађаји који су довели до тога да се његово тело појавило како лебди у пливању базен. Смрт и заборав су овде основне теме. Укључивање лица из ере немог филма као што су Бастер Китон, Сесил Б. де Мил, Хеда Хопер, Ерих фон Строхајм и Глорија Свонсон (Норма Дезмонд), одличан је начин да подсетите публику на пролазну природу славе.

Заједно са коауторима Чарлса Брекета и Д.М. Марсхман, Били Вајлдер је написао сценарио награђен Оскаром који преусмерава традиционалне филмске ноир кодове ка драми. Овај незаборавни хибрид истовремено критикује и одаје почаст раним данима Холивуда и његовом окрутном третману остарелих звезда.

СледећиКеноби: 10 суптилних, али важних детаља откривених о Вејдеру

О аутору