10 филмова који су срушили четврти зид у свом последњем кадру
Многи филмови користе креативне начине да разбију четврти зид између публике и нарације, са Даниелсовим недавним хитом за А24, Све свуда одједном, као пример за пример. Разбијање четвртог зида не мора да буде директно - укључујући лика који гледа директно кроз сочиво камере, на пример - али када се то деси у филмовима, то је метафизички шок за систем, и ако се уради добро може да направи незабораван сцена.
Неколико класичних филмова је одлучило да узму троп који руши четврти зид и каналише га кроз своје нарације, док други оду технику до последњег кадра филма, а разлози за то често могу да варирају у зависности од тога шта редитељ можда покушава да пренети.
Сећања на убиство (2003)
Пре него што је режисер Бонг Јоон-хо попео до међународно познатог статуса са својим Оскаром паразит, препознатљиви аутор направио је квази-фиктивни-истински криминалистички трилер Сећања на убиство, који је био лабаво заснован на стварном случају серијског убице који је постао озлоглашен у Кореји и остао нерешен све до недавно.
У филму, главни детективи филма постају фрустрирани у својим покушајима да реше мистерију, а у последњем кадру, главни детектив Парк Ду-ман изгледа директно у сочиво камере као да имплицира да негде изван фиксних области нарације филма, прави убица можда гледа право у него.
Слободни дан Фериса Буеллера (1986)
У последњем кадру филма, док Ферис лежи на кревету и гледа у камеру, изговара једну од најпознатијих реченица у биоскопу: „живот се креће прилично брзо. Ако с времена на време не застанете и не погледате около, пропустићете." Ова опроштајна салва је подсетник публици да упркос остајући саучесници у Феррисовим дивљим данима, оно што гледају остаје фикција, а живот се и даље креће изван граница екран.
Психо (1960)
Осећајни хорор сласхер Алфреда Хитцхоцка Психоје можда најпознатији по одређеној сцени под тушем. Срамота ове конкретне сцене често умањује динамични приступ филма приповедању, а Хичкоков филм доноси много шокова кроз нарацију.
Према закључку филма, манијакални убица Норман Бејтс је притворен и остављен у затворској ћелији да размишља о својим злочинима. Његов ум је опседнут гласом његове мајке и он језиво гледа низ сочиво камере како би подсетио Хичкокову публику да, иако је филм можда завршен, зло је још увек присутно.
Ово је Енглеска (2006)
Суморна и срцепарајућа прича о пунолетству Шејна Медоуса Ово је Енглеска баца радознало сочиво на прелазни период за културу младих у Енглеској раних 1980-их. Филм прича причу о изопћеном Шону, који проналази сврху у спријатељивању са групом скинхедса.
Ово је Енглеска Врхунски завршни чин је мучно искуство и за Шона и за Медоузову публику и након што младић одлучи да раскине везе са неофашистичким антагонистом филма, он одлута до плаже, баци енглеску заставу у океан и гледа директно у Камера. Последњи кадар је готово позициониран из перспективе редитеља, који изазива своју публику да се супротстави пузајућим фашистичким идеологијама присутним у данашњем друштву.
амерички психо (2000)
Адаптација Мери Харон Америцан Псицхоиз чувеног истоименог романа Брета Истона Елиса поиграва се са разбијањем четвртог зида кроз скоро целину филмског наратива. Коме, или шта, Патрик Бејтман говори је тема која се жестоко оспорава, али то ипак чини искуство које је мучно.
Романескна тематика филма је написана скоро у формату дневника и то је овековечено у адаптацији књиге. Нејасно је да ли је застрашујући Бејтмен је крив за злочине који су почињени у причи, или су они били само плод његове поремећене маште. Када убица у завршном кадру филма беспослено гледа у објектив камере, он, у суштини, тражи од публике да му суди, а преко пуномоћника да суде у складу са тим.
Смешне игре (2007)
Михаел Ханеке је врста авангардног филмског ствараоца који наизглед ужива необуздану радост играјући се како са сензибилитетом своје публике тако и са структуралистичким бригама наративног приповедања уопште. Римејк његовог оригинала из 1997. на америчком језику Смешне игре, био чак и заиграно мета у датуму изласка.
Као што наслов говори, оно што се дешава пред очима публике у Смешне игре није, ни на крајњи начин, конвенционални хорор филм. Ханеке се поиграва са очекивањима своје публике, а његови злонамерни антагонисти непрестано преправљају наратив филма како би фрустрирали гледаоце. У последњем кадру филма, Пол Мајкла Пита гледа директно у камеру и зналачки се смешка као да сугерише да је публика била предмет свих злонамерних шала филма све време.
Енола Холмс (2020)
Мили Боби Браун је направила паузу од снимања хит емисије Странгер Тхингсглумећи у шармантној преради класика Артура Конана Дојла Шерлок Хоумсприча. Боби Браун игра титулара Енола Холмес у филму, млађи брат светски познатог детектива Шерлока.
Филм држи публику укључену у брзом приповедању прича, али такође користи технике разбијања четвртог зида како би изградио снажну везу између протагонисте и гледаоца. Ове технике се настављају до закључка филма где Енола сецира етимологију свог имена, које се пише само уназад. Из разговора пред камером јасно је да Енола никада није била сама, а ни публика филма.
Висока верност (2000)
У време Стивена Фрирса Висока верностобјављен 2000. године, технике разбијања четвртог зида коришћене су у безброј комедија, са различитим степеном успеха. Фреарсов филм је, међутим, свакако пронашао иновативан начин укључивања публике у нарацију тако што је разбио четврти зид.
Током целог филма, главни лик Џона Кјузака Роб Гордон скоро тражи савет од филмске публике током својих покушаја да пронађе љубав. Публика игра де-факто саветника опседнутог протагонисте филма и одише динамичним синглтонима у комори одјека који често деле са својим унутрашњим монолошким мисаоним процесима. У последњем кадру филма, Гордон поново ступа у интеракцију са публиком разбијајући четврти зид на катарзичан начин.
400 удараца (1959)
Новоталасни драгуљ Францоисе Труффаут Тхе 400 Бловсбио је један од најзначајнијих примера разбијања четвртог зида у филмском стваралаштву. Тон филма одише делиријумом који доживљава његов младалачки протагониста, који лута улицама Париза изгубљен, безнадежан и сам.
У последњој сцени филма, Антоан трчи на плажу и, не знајући куда иде, гледа директно у камеру. Наратив филма је полуаутобиографски и, када Антоан гледа у објектив у последњем кадру филма, Труфо се суочава са дечаком какав је некада био. Сврха коју Антоние тражи у филму је, дакле, сам филм.
Добри момци (1990)
Мартину Скорцезеу није страно да користи технике разбијања четвртог зида у својим филмовима. Добри момције можда његово најпознатије дело које излаже ове тропе, а његов главни лик Хенри Хил разговара са публиком кроз нарацију филма.
Осим што је одличан начин за разбијање нарације, Скорцезе користи ову технику да у потпуности урони гледаоца у оно што се одвија на екрану. Пошто је филм такође заснован на истинитим догађајима, публика се осећа саучесником у Хиловим злочинима, и у последњем кадру филма, Лиотта'с Хилл гледа у камеру пре него што затвори врата своје куће иза него. Овај кадар подсећа публику на граничну границу између биоскопа и стварности.
Сиви човек наставља забрињавајући Нетфлик тренд
О аутору