Сваки филм Демијена Шазела, рангиран од најгорег до најбољег

Дамиен ЦхазеллеФилмови корисника често садрже блиско повезане теме и преовлађујуће музичке мотиве, а ипак покривају веома различите приче. Упркос својој релативно младој доби, Оскаром награђени редитељ се више не може сматрати редитељем у успону, с обзиром на велико признање критике његових филмова. Његов рад на Ла Ла Ланд учврстио свој статус најмлађег икада добитника Оскара за најбољу режију са 32 године. Шазелови пројекти су прикупили импресивних 23 номинације за Оскара кроз само пет дугометражних филмова, одневши кући 10 победа.

Цхазелле је дебитовао као редитељ дугометражног филма 2009. године са Гај и Медлин на клупи у парку, необична индие слика. Рођени Роуд Ајленд наставио је овај напор пет година касније са Вхипласх, Цхазеллеов пробојни пројекат са Мајлсом Телером и Ј.К. Симмонс. Шазелова редитељска вештина блистала је блиставим и детаљан романтични мјузикл Ла Ла Ланд

2016. пре него што је дошао на чело Први човек, историјска драма из 2018. Његова најновија историјска драма, Вавилон, је занимљив додатак каталогу Демијена Шазела, филмографија која гарантује рангирање.

5. Гај и Медлин на клупи у парку (2009)

Као и код многих редитељских дебија, Цхазеллеов први упад у филмско стваралаштво има известан шарм, али никако не изгледа као потпуно готов производ. Са буџетом од само 60.000 долара, филм има директан индие осећај који је намерно груб. Гај и Медлин на клупи у Парку је снимљен на 16мм филму, а Шазел ангажује глумце аматере који наступају без АДР-а. Публика може да ухвати удаљене разговоре у кухињи, беспослено брбљање пешака који се шетају по улицама Бостона, па чак и камеру која се котрља да покрене.

Шазелов редитељски деби се огледа Први филм Кристофера Нолана, Следећи. Такође снимљено у црно-белој боји, ту су семе Ноланових каснијих заштићених биоскопских техника у Следећи, баш као што постоје са Цхазеллеовим Гај и Медлин на клупи у парку. Музичка романса има кинематографију и монтажу налик на френетичне тепсије које Цхазелле тако често користи, са дугим немонтираним снимцима које касније користи у Вавилон. Дијалог је оскудан, а прича се одвија слично као Ла Ла Ланд. Упркос недостатку техничке изврсности, Цхазеллеов први филм је ефикасан пример биоскопа „прикажи не реци“ са енергичном, мелодичном позадином.

4. Вавилон (2022)

у међувремену, Вавилон је Шазелово технички најимпресивније дело до сада. Рад камере, композиција снимака, осветљење и дизајн продукције су изванредни. Дивно је видети кораке које је Шазел направио од свог првог играног филма. Ране реакције Вавилона биле су невероватне поделе и ова поларизација ће вероватно трајати. Маргот Роби, Бред Пит и посебно Дијего Калва раде најбоље са оним што им је дато, али филм на крају посустаје као класичан пример стила а не суштине. Вавилон је преамбициозан покушај да се ухвати фанфара и разврат који је у великој мери лишен јасног правца и, уместо тога, фаворизује приказивање филмског сјаја и личних укуса.

Шазел је почела да пише Вавилон 2009. и чак га представио продуценту. Иако је одбијен, добио је повратну информацију да је музичко срце филма обећавајуће. Имајући у виду Цхазеллеов рекорд са музичким сликама од тада, може се рећи да он заслужује да исприча причу коју је одувек желео, чак и ако то подразумева тонски турбулентан производ са трајањем од преко три сати. Вавилонје бизаран крај ће бити хит за неке и одушевити друге, али ће бити тешко отићи из филма без осећаја да се добро забавите.

Колико Вавилон је Шазелино љубавно писмо биоскопу, снага и постојаност музике је саставни аспект њене поруке. Композитор Џастин Хурвиц се враћа, а пар је сарађивао на свих пет Шазелових филмова. Док његове друге титуле бележе често напорно путовање повезано са успехом, Вавилон је упечатљив приказ филмских звезда које су већ стекле ову славу, заједно са свечаним приказом процеса које сваки лик користи да би се носио са стално променљивом индустријом. На крају, задивљујуће као Вавилон Шазел има далеко емоционалније резонантније слике у свом каталогу.

3. Први човек (2018)

Мада Први човек није Цхазелле филм који приказује култни пар Ема Стоун и Рајан Гослинг, ово друго је сјајно овде у још једној пригушеној изведби. Гослинг је показао исту стоичку привлачност у другим филмовима попут Погон и Бладе Руннер 2049, али од њега се тражи да уради још више овде. Гослинг и Клер Фој носе тежак емоционални терет у филму који је интимнији од других Цхазелле пројеката. Док Први човек је несумњиво фокусиран на породицу и, још једном, данак који успех може узети, спектакл околина слетања на Месец је величанствено снимљена док је Шазел улазио у различите жанрове следећи Ла Ла Ланд.

Добитник Оскара за најбоље визуелне ефекте, филм је изузетно снимљен са задивљујућим свемирским сценама. Јединствена мешавина дрхтавих секвенци акције камера у комбинацији са осећајем кућног филма из ручне руке чини динамично и освежавајуће искуство гледања. Осећају се зарађени емоционални тактови, али труд може изгледати као претенциозан, са Цхазелле и Хурвитзом у скоро идентичним музички сигнали из Ла Ла Ланд. Међутим, Цхазелле заслужује похвале што је изашао из своје зоне удобности оријентисане на музику Први човек, док испоручује филм који је подједнако велики и утемељен.

2. Вхипласх (2014)

Заснован на истоименом кратком филму, на сцену је упала Шазел са Вхипласх. У причи о свађи и личној борби, Ј.К. Симонс је командно и контролисано присуство уз Мајлса Телера. Пар су сјајна фолија једно за друго током целог филма, док се њихово бурно путовање на крају завршава задовољавајућим крешендом испуњеним катарзом. Цхазелле-ови бичеви су овде у пуном ефекту, јер он користи здраву мешавину удараца. Велики је нагласак на крупним плановима који мајсторски хватају Телерову и Симонсову огромну посвећеност свом музичком занату.

Иако Теллер и Симонс производе сјајне филмске представе, филм нуди мало шта друго у карактеризацији других личности. Теллерово кратко љубавно интересовање није правилно обрађено, јер се лик Мелисе Беноист више осећа као канал за Шазелину понављајућу тему жртвовања за успех него као потпуно остварена личност. Теллеров однос са оцем третира се с мало више пажње, али се углавном заборавља. Теллер и Симонс су несумњиво магнетни на екрану заједно као оправдани фокус и снага филма, а једна од његових мана је непотребно време проведено далеко од овог узбудљивог двојца.

1. Ла Ла Ланд (2016)

Насупрот томе, Ла Ла Ланд успева захваљујући скоро једином фокусу на своје две дивно харизматичне улоге у Гослингу и Стоуну. Поред одличне улоге Џона Леџенда, скоро цело време трајања је посвећено развијању хипнотичке везе између њих двојице. Ла Ла Ланд је чврсто цементиран као један од најбољи филмови деценије великим делом због Гослингове и Стоунове очаравајуће хемије, али Шазел се бави широким темама у ономе што је његов најкомплетнији пројекат до сада. Јасне алузије на класике попут Певање на киши (које преовлађују у Вавилон) истичу сталну важност музике, чак иу модерној ери.

Даље, док се понаша као омаж холивудским класицима који су били пре њега, Цхазелле подмеће очекивања на начин који се не осећа присилно. Очигледан коментар о стању филмске индустрије је добро постављен, са завршетком који пркоси конвенцијама, посебно за Дамиен Цхазелле филм. Његова претходна два филма, а касније Први човек, закључити на задовољавајућој ноти, при чему лукови главног лика обично кулминирају емоционално задовољавајућим закључком. Колико год поетично и прикладно било, Ла Ла Ланд'с ендинг не одговара овом калупу, а филм је утолико бољи.