Вавилонски композитор Џастин Хурвиц о оживљавању старог Холивуда
Композитор, добитник Оскара и Златног глобуса Џастин Хурвиц, зарони дубоко у музику Вавилона и радује се Ла Ла Ланду на Бродвеју.
Упозорење: Неки СПОЈЛЕРИ за ВавилонСада на дигиталним платформама, Дамиен Цхазелле'с Вавилонможе бити један од критички најразличитијих, иако раскошних филмова објављених 2022. Али један аспект филма који је добио скоро универзалну похвалу је френетична и узбудљива музика Шазелиног дугогодишњег пријатеља и композитора, Џастина Хурвица. Док Вавилон је производ вишегодишњег истраживања Шазелове стране, Хурвиц је одлучио да не опонаша оно што је познато о музици из 1920-их у стварању своје партитуре. Уместо тога, Хурвиц се ослањао на широк спектар утицаја како би створио звучни пејзаж који је био храбар и евокативан као и сам филм. Иако је Џастин Хурвиц константно доприносио фантастичној музици у свим филмовима Демијена Шазела, композиторов рад на Вавилон већ је сама по себи препозната у виду освајања Златног глобуса и номинације за Оскара.
Чак и док се Хурвиц бори ка додели Оскара са
У прослави недавног дигиталног издања филма, Џастин Хурвиц је разговарао са њим Сцреен Рант о процесу бодовања Вавилон и узбудљиво ново Ла Ла Ланд Бродвејски мјузикл је тренутно у развоју.
Јустин Хурвитз о Вавилону
Сцреен Рант: Управо сам видео најаву о Ла Ла Ланд Бродвејска адаптација. Знам да ти и Демијен сарађујете веома блиско једно с другим, али нисам видео да је он на листи режира мјузикл или пише књигу. Да ли се ваша сарадња мења?
Џастин Хурвиц: Не, мислим да се ништа не мења. [За] Демијенов следећи филм, ја ћу заронити и бити као и увек опседнут радом на његовим филмовима. Мислим да само зато што је ово позорница, то је нешто другачија ствар. Мислим да ће Дамиен помно надгледати целу ствар, и надам се да ће се побринути да како се књига буде спојила, како дође правац заједно, и док се моја нова музика и Пасекови и Паулови нови текстови спајају, сви смо на правом путу и чинимо правду његовом филм.
Не знам колико је он до сада био укључен у његово писање; потребно је много прилагођавања да би се претворило оно што је написано за филм и оно што је направљено филмским језиком. Толико је његов филм биоскопски језик; то су пуцање из даљине, и Стеадицамс, и кранови, и све то. Сцена је толико другачија уметничка форма да постоје редитељи који једноставно знају како да користе сцену и поново замишљају ствари. То је моје разумевање зашто су то различити људи, али мислим и надам се да ће Дамиен дефинитивно бити веома умешан у то како се то споји.
И сигуран сам да се ствари тренутно мењају, али да ли постоје неке области које можете да наговестите где сте узбуђени да проширите ствари за музички формат?
Јустин Хурвитз: Још нисам почео. Знам да се књига пише. Нисам га видео, [и] мислим да га Дамиен још није видео. Ускоро, мораћемо да видимо где је, а онда ћу ја заронити, Пасек и Пол ће заронити, [и] као што сам рекао, надамо се да ће Дамиен урадити шта год жели са тим. Знам врло мало о томе; Само знам да ћемо ускоро, речено ми је, морати да заронимо. Биће потребно много посла. Биће потребно још песама, требаће много да се поново замишља, јер је то нова уметничка форма. Биће то пуно посла, али само још нисам почео.
Онто Вавилон. Толико филмских партитура звуче веома чисто, и очигледно је да их свирају најбољи музичари на свету. Овај се осећа тако људски и сирово, и као да сте добили невероватне музичаре, а затим их натерали да заиста ураде нешто невероватно. Да ли је то био део изјаве о мисији иза резултата?
Џастин Хурвиц: Никада није био тако велики део мог процеса да бирам музичаре тако пажљиво као на овом. [За] овај, стварно сам се укључио у тражење правих музичара. Јутјуб је био једно од места на које сам ишао, и завршили смо са музичарима који су тоталне легенде, које многи људи знају, [и] које је требало да познајем. Само не познајем џез сцену тако добро као други људи.
Шон Џонс је потпуна легенда трубе, али сам га први пут видео како свира на Јутјубу. Био сам као: „Ох, то је тај момак. Како да га пронађемо?" Тако је заузет обиласком, подучавањем и свим овим другим стварима; требало му је неколико година да дође у ЛА. Други невероватни музичари са којима нисам био упознат, али су једноставно невероватни [били] Донтае Винслов, трубач из ЛА, Лудо Луис, други трубач, Лео Пелегрино, познати баритон саксофониста. Има овај бенд Тоо Мани Зооз, а постојали су и видео снимци Леа како плеше у њујоршкој подземној железници – буквално плеше док свира на саксофону, врти се и шутира. Кренуо сам у потрагу за плесном музиком на саксофону јер смо то радили.
Једна од наших раних идеја била је плесна музика на акустичним инструментима као што је саксофон. Свирао сам све то на виртуелним инструментима, а онда сам отишао на Јутјуб као, "Ко свира музику за плес на саксофону?" а овај момак Лео ради управо то. Натерали смо га да сними. Овај невероватни саксофониста Џејкоб Сцесни свира све ове импровизоване соло са овим правим техникама вриштања, запомагања које користи. Тако сам [нашао] много заиста посебних музичара са заиста посебним гласовима, [и] их све скупио.
Свиђа ми се што то називате „људским“, јер смо покушали да им дозволимо да донесу свој глас, унесу своју аутентичност у то, [и] заиста буду они сами. Постоји тона монтаже и мешања која иде у то, али покушавамо да не чистимо ствари превише. Не волим када ствари звуче као да су савршено на мрежи, скоро као да је све програмирано и електронско. Ако доводите велике, сјајне музичаре да снимате, нека то буде стварно, нека дише, и нека у њему има несавршености. То је оно што је права музика; пуна је лепоте, и несавршености, и људскости.
Такође има много елемената у којима сам намерно направио неуредност. Нешто о чему би Дамиен увек причао са бендовима који свирају на журкама је да је увек користио реч "неуспешно", или је говорио о одласку из колосека. "Излазак из шина" је била фраза коју је често користио, тако да смо много пута гурали бенд да иде брже, брже, брже. Чак и у партитурама, писао сам ствари које су намерно другачијим темпом од остатка бенда. Можда имате бенд на 140 БПМ-а, али онда сам написао део попут, "метал буцкет, четвртине ноте на 94 БПМ", тако да само неко удара металну канту потпуно другачијим темпом. Постоји гомила таквих ствари, где сам намерно наслагао ствари које су у погрешном темпу или у погрешном кључу само да би се створио тај неред, и створила она контролисана какофонија у неким од ових стазе.
То звучи као да би то било забавно погледати. Заиста волим Манни и Неллие'с Тхеме, и колико различитих начина улази и излази из партитуре са различитим инструментима и различитим темпом. Пошто је прича о овом филму тако опсежна, да ли сте се потрудили да удубите тему како бисте сви остали приземљени док се прича одвијала?
Џастин Хурвиц: Нешто што Дамиен и ја увек волимо да радимо је да постављамо мелодије и теме, а затим их зовемо назад, и њихово враћање, и да они припадају ликовима или идејама, и да их користимо у заиста сврсисходну начине. Кад год се врате, имају значење. У овом филму, скоро све мелодије су подметнуте на тој Волашкој забави, тој првој забави, а припадају различитим ликовима и увођење различитих ликова и различитих идеје. Онда их враћамо, често у веома прикривеном облику. Понекад их заиста изврнемо тако да људи вероватно и не чују везу, али је можда подсвесно осећају.
"Воодоо Мама", то је нумера уз коју Нели плеше - то је њена велика плесна нумера на тој забави - тај риф коју првобитно свирају прави тешки унисон хорни, враћамо се у прикривеним облицима у неколико знакови. На крају филма, када уђу у блок хаус, што је та заиста језива тамница, чује се музика која је скоро хорор музика. То је, као, шум мушких вокала - врста грегоријанског вокала. Нашао сам овог типа на Јутјубу - био је на Британија има таленат и Георгиа'с Гот Талент. Можда је из Румуније, или Грузије, или негде у том делу света, и чује ванземаљске гласове; снимио је све ове туђинске гласове. Знак је то, али онда се испод тог знака налазе ови гонгови који позивају тему „Вуду мама“ да би је везали за Нели, јер је Нели разлог зашто су они овде. Нели је оно што је важно у овом делу филма, ако овај план не успе.
Са самом темом Менија и Нели, романтичном темом, покушавамо да је прикажемо у што већем делу филма. Свакако [у] свакој сцени која их има заједно, ми се враћамо на ту тему, тако да она наставља да призива њихову везу и неуредна романтична осећања њихове везе. Такође га користимо у уптемпо верзијама; то је баритон саксо соло који је Лео снимио. Користимо га у убрзаној верзији где можемо, а онда га користимо за Манни/Неллие романтичне сцене, прилично успорене, усаглашени да нам дају више горко-слатког квалитета и [са] инструментацијом која заиста припада та два ликова.
Сваки пут када су та два лика заједно, имамо инструменте који припадају само њима, а то су три клавира помешана заједно. Први клавир је веома леп, благ Стеинваи; велики клавир средње величине. [Није] превелика и величанствена и није премала; само Стеинваи средње величине. Други клавир је спинет клавир, мали клавир који је третиран хватаљкама у чекићима да би му дао звук, а затим је мало дештиман тако да је мало неусклађен. Трећи клавир је веома, веома неуштиман, усправан. Када помешате ова три клавира заједно, добијате слаткоћу од једног клавира, добијате киселост од друга два клавира, и то ствара ову врсту крхког, нарушеног квалитета са којим се једноставно осећао као њихов однос нас. Дакле, ми враћамо материјал који смо посадили и који је коришћен негде другде, али му дајемо сопствени темпо, његов сопствена инструментација, сопствени "неуглашени" квалитет који припада само овим ликовима, који се једноставно осећао као њихов однос. Кад год је то могуће, покушавамо да повежемо ствари једни са другима и да их позовемо када можемо.
Мислим да је један од најмоћнијих тренутака у филму вероватно када Сидни игра „Дамаск Тхумп“. Музика је тако покретачка и мрачна, и осећа се као продужетак његовог ума у том тренутку. Да ли је уопште био изазов смислити нешто што је изгледало реално као да се може одиграти на сцени, али и нека врста посла као подвлака?
Јустин Хурвитз: То је био један од најзахтјевнијих знакова, јер као што кажете, то је перформанс. Морамо да верујемо да би то могао да дође од бенда, иако као и многа друга музика у овом филму, то није џез 20-их и не звучи онако како бисте очекивали. То је инструментација неколико труба, неколико саксофона и ритам секције. Саграђен је, опет, око правог возачког рифа. Толико других нумера у овоме је изграђено око врсте рокенрол рифова. Овај је још једноставнији; само овај тротонски риф покреће целу ствар. Затим, имате соло за трубу преко врха, који је веома агресиван, оштар соло јер он пролази кроз нешто. Од њега се тражи да уради нешто веома непријатно, веома понижавајуће, тако да морамо да му уђемо у главу и разумемо његов бес и његов бол.
Такође, ово музичко дело нас носи у неке друге приче. Видите Џека како јури аутопутем у свом ауту да се суочи са Ирвом Талбергом. Џек је љут из својих разлога. Имате Маннија како маршира низ ходник. Изгубио је Неллие, има проблема са Неллие. Затим, наравно, прича о Сиднеју је главна прича која се одвија у овом низу. Имате све ове ликове који су на својим мисијама, сви су љути због нечега, и морало је служе као резултат за ове друге делове, али што је најважније, морали сте да уђете у Сиднијеву главу и разумете његову љутња.
Мој омиљени део секвенце је [када] соло трубе стане у једном тренутку. Он одустаје, а бенд само наставља са рифом, а Дамиен се гура, гура и гура му у лице док расправља, као: „Шта да радим? Хоћу ли да завршим песму?" Мислим да је то оно што он мисли. Мислим да то није написано - можда је у сценарију - али то је моје тумачење његовог размишљања. „Да ли да одем са сета? Да ли да наставим? Шта ја радим овде?" [Камера] гура унутра, гура, а онда поново подиже трубу и завршава, и иде све више и више и више, а песма постаје све бржа и бржа, и завршава се овим великим цвилити. У том тренутку, он обрише лице, и он изађе одатле, и одустане. [Он] се никада не враћа у студио. То је само чист глумачки моменат за Јована Адепа, како му га гурамо на лице. То је тако невероватан комад глуме, тако да сам једноставно морао да ослободим простор за то. Нестала је труба, испод ње иде риф, а ми само стварамо – не знам колико секунди, али доста времена да Јован буде у том тренутку невероватан глумац.
Коначно, прочитао сам један од ваших интервјуа у којем мислим да сте били помало фрустрирани што сте понекад скоро запели као "џез композитор". Очигледно, ваша музика за Први човек није тако, и то је лепо. Постоји ли партитура коју бисте, у позадини вашег ума, заиста волели да напишете за будући пројекат?
Џастин Хурвиц: То је добро питање. Надам се да ћу моћи да истражујем нове ствари. Чекам да чујем шта Дамиен жели следеће да уради; Мислим да размишља о томе шта следеће жели да напише. Волим да учим нове ствари. на Први човек, било је добро побећи од џеза, и било је добро научити. Никада нисам користио ништа електронско, заиста, тако да је коришћење теремина, коришћење неких модуларних синтисајзера, [и] играње са додацима и другим продукцијским идејама било заиста забавно. Постоје људи који су провели цео живот учећи те ствари, и ја желим да будем бољи у томе, па се надам да ћу моћи да истражим више продукцијских и електронских ствари; Волео бих да будем бољи у тим стварима.
Жанровски, можда би акциони или авантуристички филм или нешто слично било забавно. Ја сам само посвећен свему што Дамиен ради, па шта год он жели, ја ћу то учинити. Али волим да истражујем нове ствари, учим нове жанрове и нове начине писања музике, па се надам да ће са сваким филмом бити нешто ново за истраживање.
О Вавилону
Од Демијена Шазела, ВАВИЛОН је оригинални еп смештен у Лос Анђелес 1920-их, предвођен Бредом Питом, Марго Роби и Дијегом Калвом, са ансамблом који укључује Јована Адепа, Ли Џун Лија и Џин Смарта. Прича о огромним амбицијама и нечувеним ексцесима, прати успон и пад више ликова током ере необуздане декаденције и изопачености у раном Холивуду.
Погледајте наше друге Вавилон интервјуи:
- Дамиен Цхазелле
- Бред Пит, Дијего Калва и Марго Роби
- Ли Јун Ли & Јован Адепо
Вавилон је сада доступан за изнајмљивање и куповину на дигиталним платформама, а датум издавања 4К, Блу-раи и ДВД-а је одређен за 21. март.