Режисер Цоцо гаси уобичајено мишљење о Пикар филму што је љубазније могуће
Лим Ункрич, редитеља Пикара, љубазно је угасио типичан став према његовим анимираним филмовима и Пикар филмовима уопште.
Режисер Ли Ункрич оспорио је дугогодишњу перцепцију његовог филма Пикар из 2017. Цоцо. Ункрицх је име које се редовно појављује за Пикар филмске кредите, који је претходно био корежирао Прича о играчкама 2, Монстерс Инц., и Проналажење Нима пре него што предњачи Прича о играчкама 3 соло. Цоцо био је велики комерцијални и критички успех за студио за анимацију, а филм је посебно похваљен због представљања мексичке културе и тема породичних веза.
Ли Ункрич, директор Пиксара, изјаснио се против погрешног схватања да је његов Победник за најбољи анимирани играни филм 2017 је дечји филм. У низу размена на Твитеру, Ункрицх дипломатски тврди да се његов рад и анимирани филмови шире разликују од прича намењених првенствено деци. Иако је његов став недвосмислен и одлучан, он се бави темом учтиво и у доброј намери са онима са којима директно ангажује и корисницима који прате дискурс.
„Ово је за мене веома актуелна тема. Постоји, на жалост, недостатак поштовања према анимацији као универзалном медију за приповедање – упоредо са живом акцијом – и то се једва поправило за 25 година колико сам радио у Пиксару.
Зашто је размишљање о анимацији само за децу грешка
Ункрихов снажан став долази након значајног потреса у Дизнију, при чему се Боб Ајгер вратио да би сменио Боба Чапека са места генералног директора компаније само две године након што се повукао са исте улоге. Сам Чапек је недавно изразио ово мишљење против којих се Ункрицх супротставља, да су анимирани филмови искључиво за тржиште деце. Његови коментари изазвали су извесну реакцију Дизнијевих фанова, што се доживљава као одступање од дуге историје бренда приповедања које истовремено служи публици свих узраста. Између одговора на те примедбе и тешке критике Дизнијевог одговора - под Чапеком - на одговор на Флориди Закон „Не говори геј“ раније ове године, Игеров повратак се сматра неопходном корекцијом курса за компанија.
Однос према анимираним филмовима дуго их је одбацивао као забаву за најмлађу популацију, још од Дизнијевог дебија 1937. Снежана и седам патуљака. Упркос Дизнијевој ренесанси касних 1980-их и раних 1990-их, као и појави Пиксара касних 1990-их (обојица су хваљен за истраживање зрелијих и емоционално сложенијих тема), медиј никада није непоправљиво срушио баријеру овог Перцепција. Недавни тренд од Дизни преправља своју анимирану филмографију у живој акцији изазвао је сопствену критику како ово појачава идеју о инфериорности анимације као формата приповедања.
Међутим, постоје јаке индиције да се такви ставови постепено смањују у корист нијансираног уважавања анимације као медија за публику, и младу и стару. Деведесете су означиле значајан корак напред у овом погледу, не само захваљујући модерним Дизнијевим класицима као што су Лепотица и звер и Краљ лавова, али не-Дизнијеве продукције попут Принц Египта и Гвоздени див. Пикар је ово наставио у 00-им кроз победнички низ од карактеристике - укључујући Валл-Е и Горе - који је активно истраживао и прихватао приче које су имале одјек код одраслих. У новије време, филмови попут Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе су наставили да проширују свест и уважавање анимације као уметничке форме која је једнака живој акцији.
Извор: Лее Ункрицх