Сваки филм Брајана Де Палме рангиран од најгорег до најбољег

Брајан Де Палма је невероватно важан, али контроверзан и провокативан, филмски стваралац; његови филмови се крећу од неких од највећих свих времена до неких несрећних промашаја и стога је његово дело вредно рангирања. Под јаким утицајем филмских стваралаца као што су Алфред Хичкок, Жан-Лик Годар и Микеланђело Антониони, Де Палма се појавио као један од најзначајнијих редитеља покрета "Нови Холивуд" касних 60-их и 70-их година. Упркос очигледним утицајима, Де Палма има свој идентитет као режисер са својим јединственим стилским процватом – који се огледа у сваком од филмова Брајана Де Палме.

Де Палма се често сматра мајстором трилера и неизвесности. Он је доживотни обожавалац режисер Алфред Хичкок и у погледу Хичкоковог Вертиго као филм који га је навео да пожели да постане филмски стваралац. Његова љубав према Хичкоковом делу јасно се види у многим његовим филмовима, као и не само Де Палма често спомињу Хичкока кроз сличне слике, али и користећи Хичкокове филмове као а нацрт. Многи од Де Палминих филмова имају директне паралеле са Хичкоковом филмографијом, прикладно, јер се двојници и двојници често појављују у Де Палмином опусу.

Ипак, Де Палмино дело није само плитко обнављање Хичкоковог. Поштовани редитељ је режирао неке од најхваљенијих и најпопуларнијих филмова свих времена. Поред трилера, радио је иу широком спектру жанрова, од научне фантастике до сатиричних комедија, представљајући широк спектар дела. Ево сваког филма Брајан Де Палма је режирао, рангиран од најгорег до најбољег.

Домино (2019)

Филм Брајана Де Палме из 2019. Домино, није имао среће од самог почетка. Продукција је, по свему судећи, била недовољно финансирана ноћна мора са неизвршеним обећањима плаћања, а сам Де Палма је у потпуности искључен из постпродукције. Нажалост, сва буџетска и продукцијска питања је невероватно лако уочити у финалном филму, од скупова који изгледају јефтино до наизглед недовршених визуелних ефеката. Док је неколико Де Палминих визит картица видљиво свуда Домино, посебно подељени екрани и његова употреба снимака са подељеном диоптријом, где је делимично сочиво постављено испред камере које омогућава да две одвојене удаљености буду у фокусу, нису довољне да сачувају Домино. Једна искупљујућа карактеристика је Прометејев Гуи Пеарцеје ред као агент ЦИА-е који жваће пејзаже, Џо Мартин.

страст (2012)

Витх Страст, Брајан Де Палма покушава да се врати на своје еротске трилере из 80-их, али не успева да поврати оно што чини да ти филмови издрже. Уместо тога, Страст осећа се као јефтина пародија на претходни Де Палмин рад. Трећи чин од Страст састоји се од низа узастопних обрта заплета, сваки неуверљивији од претходног, који се гомилају један на други док филм коначно не одлучи да се заустави. Талентована глумачка екипа, укључујући Нооми Рапаце, Рацхел МцАдамс, и рану изведбу из Пеаки Блиндерс' Паул Андерсон, је једноставно потрошено, а Де Палма је покрио сличан терен у много бољим филмовима.

Свадба (1969)

Иако је то био трећи филм Брајана Де Палме који је објављен, 1969. Тхе Веддинг Парти био је заправо први филм у који је учествовао када је снимљен далеке 1963. године. Брајан Де Палма је такође један од три заслужна редитеља, а остали су Вилфорд Лич и Синтија Манро. Његова рана продукција, поред присуства још два ко-директора, то значи Тхе Веддинг Парти недостају многи стилски елементи који би дефинисали Де Палмину каријеру, као што су воајеристичке слике и ПОВ снимци. Такође се често осећа као студентски филм. Међутим, има 19-годишњака глумац Роберт Де Ниро у споредној улози једног од кумова главног лика.

Упознај свог зеца (1972)

Упознајте свог зеца био је први студијски филм Брајана Де Палме и, на срећу, последњи у низу његових раних комедија. Отвара обећавајуће фантастичним визуелним триком, прикладним за филм о мађионичару, где се уводна два кадра откривају бити подељени екран и два лика који су разговарали не само да нису разговарали један са другим, већ у две одвојене собе у потпуности. Међутим, филм брзо губи снагу јер покушава да буде амерички дугометражни Монти Питхон скица, и прилично му недостаје та ознака. Упознајте свог зеца је одузео Де Палми студио, Варнер Брос, у постпродукцији и поново монтирао филм без његовог учешћа. Због начина на који је третиран, Де Палма неће поново радити са Ворнер Бросом до Ломас таштине, што је била катастрофа у продукцији са великим публицитетом.

Поздрав (1968)

Велики поздрав, други филм Брајана Де Палме који ће бити објављен, сатирична је комедија о контракултури из 1960-их, Вијетнамском рату и теоријама завере о атентату на Џона Кенедија. Филм је отприлике онолико неуредан колико звучи; Велики поздрав, уместо традиционалног заплета, садржи серију скечева усредсређених на три лика, од којих један игра млади Роберт Де Ниро. Де Палма овде користи многе експерименталне технике: разбијање четвртог зида, уређивање монтаже и блокирање оквира унутар самог оквира. Иако је снимање филма занимљиво, комедија је невероватно застарела и често болно несмешна.

Мудри момци (1986)

Висе Гуис је последња комедија Брајана Де Палме и један је од најгорих његових филмова. Са потпуно изгубљеном глумачком екипом која укључује таленте У Филаделфији је увек сунчаноје Данни ДеВито, Патти ЛуПоне, Дан Хедаиа и Харвеи Кеител, Висе Гуис разочарава несмешним хумором који се пречесто ослања на италијанске и јеврејске стереотипе. Висе Гуис још једном наглашава да снаге Брајана Де Палме леже изван комедије.

Кућни филмови (1979)

Док Кућни филмови је очигледно креативни неуспех, пројекат је имао крајње фасцинантну и јединствену продукцију. Кућни филмови је замишљен као средство за учење за Де Палмине студенте на колеџу Сарах Лоренс, омогућавајући им да „уче радећи”. Ученици су снимали филм док је Де Палма надгледао њихов рад, коаутор је сценарија и копродуцент филма. Де Палма је такође успео да убаци неколико филмских звезда, наиме легендарни глумац Кирк Даглас и невероватна игра Ненси Ален, која је у то време била Де Палмина жена.

Нажалост, Де Палма доноси збуњујућу расистичку одлуку да има неколико секвенци у којима је главни лик у црном. То је беспотребно укључивање које само кисели Кућни филмови. То је још један разлог зашто је Де Палма стекао име трилерима, а не шашавим комедијама.

Ватра таштине (1990)

Ломас таштине несумњиво има неке искупљујуће квалитете. Снимак Конкорда који пролази кроз залазеће Сунце док улази у копно, на пример, са Менхетном у позадини, вероватно је једна од најспектакуларнијих слика икада снимљених. Можда није изненађујуће да је само за ову сцену требало пет камера, месеци планирања од стране Ерика Шваба, директора друге јединице филма, и 80.000 долара.

Нажалост, остатак филма не успева да доживи ово отварање. Контроверзни сатирични тон присутан у роману Тома Вулфа је обезбијеђен неким заиста изузетним погрешним тумачењем, посебно Елвис глумац Том Ханкс на челу, и напет, срамотно лош говор који покушава да сумира Ломас таштине' теме, али се уместо тога осећа као предуга проповед. Проблем са Ломас таштине је да је његова тешка продукција много интересантнија од самог филма, добрим делом за присуство новинарке Џули Саламон на сету, која је у својој књизи писала о проблематичном снимању филма Ђавољи бомбон.

Мурдер А Ла Мод (1968)

У свом дугометражном дебију, Де Палма краде из многих својих уобичајених места: Хичкокових Психо, Антонионијева Дићи у ваздух, Повелл'с Пеепинг Том, а такође, у изненађујућем обрту, Акира Куросава Расхомон. Иако њена прича можда није најоригиналнија, Мурдер а ла МодСнимање филмова је веома експериментално; Де Палма се игра са свим врстама техника као што су скокови, различите брзине кадрова, ПОВ снимци и експозиција филма. Мурдер а ла Мод је такође рани излог за теме које ће даље дефинисати Де Палмину каријеру као што су воајеризам, графичко насиље и њихово укрштање: У првих неколико минута филма приказана је жена која се пресвлачи, а затим њено брутално убиство оштрицом бријача којом је управљао невидљиви сниматељ. Мурдер а ла Мод такође садржи величанствену поп-рок тему из касних 60-их, која дели наслов са филмом, коју је извео један од главних глумаца филма, Вилијам Финли, уз релативно пролазног Дејвида Кросбија утисак.

Црна Далија (2006)

Црна Далија ефикасно хвата тон а класични филм ноар прича са својом одличном, за Оскара номинованом кинематографијом редовног Брајана Де Палме, Вилмоса Жигмонда, али мало више. На основу књиге од Л.А. Поверљиво писар Џејмс Елрој, Црна Далија био је нашироко пропраћен по објављивању, али је нажалост постао жртва мешања извршне власти. Де Палмин оригинални део филма стигао је за око три сата и био је веома хваљен према аутору књиге, продуценти филма су инсистирали на томе да се сат времена одвоји од трајања филма, Црна Далија'с наратив у неред који је тешко пратити. Црна Далија, упркос сопственом наслову, не фокусира се превише на убиство црне Далије у стварном животу, уместо да га користи као одскочну даску за фокусирање на измишљени однос између Џоша Хартнета и детектива Арона Екарта. Због критичног и комерцијалног неуспеха филма, поврх мешања извршне власти, Црна Далија је, до данас, Де Палмин последњи холивудски филм.

Мисија на Марс (2000)

Мисија на Марс гура ПГ рејтинг до саме границе. Сцена у којој је неколико астронаута убијено на Марсу од стране ванземаљске силе природе је заиста ужасна и насилна. Један од ликова сусреће несрећну судбину у руци марсовског торнада који је тешко заборавити и који би био ожиљак за свако мало дете које гледа, слично као и судбине зликоваца у Отимачи изгубљеног ковчега. Нажалост, Де Палма не наставља ову енергију током остатка времена рада и уместо тога Мисија на Марс постаје мешавина од 2001: Одисеја у свемируи Контакт, а да никада не досегне врхунце које чине ти класици научне фантастике.

Здраво мама! (1970)

Здраво мама! је наставак Де Палминог другог филма Велики поздрав, након воајеристичког режисера Роберта Де Нира и вијетнамског ветеринара, Јона Рубина. Прва половина садржи још више воајерску верзију Хичкокове Реар Виндов, а Рубин снима своје комшије, надајући се да ће их ухватити на делу, јер се нада да ће тај снимак продати као порнографију. Друго полувреме добија дубоко сатиричан и неугодан обрт као Здраво мама! трансформише се у сатиру о расним односима док глумачка трупа којој се придружује Рубин, под називом Бе Блацк Баби, узима њихову белу публику за таоце. Тема воајеризма је додатно зацементирана усвајањем црно-белих снимака у стилу цинема верите. Де Ниров Рубин се заиста осећа као претходник две његове познатије улоге: Таксиста'с Травис Бицкле и Краљ комедијеје Руперт Пупкин.

Опсесија (1976)

Опсесија, филм по сценарију Таксиста писца Пола Шрејдера у режији Брајана Де Палме, требало би да буде апсолутни свевремени. Међутим, овај разочаравајући филм не личи толико на омаж Хичкоковом Вертиго то је било замишљено, али прилично лош римејк. Свему томе не помаже главни глумац Клиф Робертсон, најпознатији по улози ујака Бена у филму Сема Рејмија Спајдермен трилогија, и његова невероватно чврста изведба. Робертсон мора да покуша да прода опсесију свог лика Сандром, женом која мистериозно личи на његову покојну жену, али у потпуности не успева. Без сидра јаке водеће представе, Опсесија, нажалост, распада се по шавовима, посебно када на крају дође крај који је лако уочити. Међутим, није све лоше, пошто Џон Литгоу готово сам спашава филм својим нечувеним јужњачким акцентом – акцентом који би изједначио Беноа Бланц Даниела Цраига руменило.

Боди Доубле (1984)

Боди Доубле улива Де Палмин Хичкоковски сензибилитет са непогрешивим стилом и љигавостом из 1980-их. Под јаким утицајем Реар Виндов и Вертиго, Боди Доубле описује глумчев силазак у индустрију филмова за одрасле након што је био сведок убиства прекопута куће за коју се стара за пријатеља. Главна тема филма, порнографија, савршено се стапа са Де Палминим воајерским сензибилитетом, чак и ако Боди Доубле представља Де Палму у његовом најреферентнијем смислу: читаве секвенце су практично украдене из поменутих Хичкокових филмова. Нажалост, мистерија је настала у Боди Доубле је прилично лако разоткрити, тако да може бити фрустрирајуће гледање, чекајући да протагониста сустигне оно што је публика већ схватила.

Раисинг Цаин (1992)

Раисинг Цаин осећа се као први нацрт М. Нигхт Схиамалан'с Разделити. Овај из снова и често неспретни трилер о Картеру Никсу, психологу са поремећајем дисоцијативног идентитета (Д.И.Д.), подсећа Разделити, не само због своје заиста фантастичне централне изведбе већ и због неосетљивог приказа Д.И.Д. Међутим, Раисинг Цаин разликује се јединственом структуром, са много сцена које се на крају откривају као снови или на други начин преваре публику. Де Палма користи све што има у својој торби трикова Раисинг Цаин, а ту је и заиста импресиван један потез који помаже да се сакрију неке незгодне експозиције. Де Палма се такође труди да подсети своју публику на своје утицаје, са сценом одлагања аутомобила истргнутом право из Психо и иконски костим реплициран из сличног етерични трилер Не гледај сада​​​​​​.

Обучен да убије (1980)

Обучена да убије отвара се са три Де Палма спајалице: дугачак снимак праћења, секвенца из снова и много голотиње. Како се филм наставља, открива се да је то још један случај Де Палме који игра омаж Хичкоку. Овог пута комбинује радњу Психо са живописним, брзо резаним и насилним сликама Дарија Аргента, посебно Бордо. Обучена да убијеУбица чак носи Аргентове црне рукавице и користи бритву. Док Обучена да убије забаван је и са стилом, филм посрће својим преокретним крајем. Обучена да убије нажалост поиграва опасне стереотипе о транс женама, иако филмски прикази више личе на незгодно преписивање Психоје крај, а не директна нетрпељивост и мржња.

Фемме Фатале (2002)

Фемме Фатале почиње једном од најзабавнијих секвенци у Де Палминој каријери; пљачка у Кански филмски фестивал. Овде Де Палма није само у стању да се препусти својим референтним склоностима (премијера филма виђена у Фатална жена је Исток/Запад, прави филм), али и његове стилске са какофонијом снимака подељене диоптрије, дугих снимака у једном тренутку и бриљантних дистракција на подељеном екрану. Фатална жена практично захтева вишеструка поновна гледања како би публика уочила сваки дупли крст и обрт скривен на видику. Међутим, Фатална жена има заврсетак који изазива поделе који може да фрустрира онолико гледалаца колико импресионира.

Редиговано (2007)

Редиговано је моћан, али углавном непотребан филм. Његова брутална порука о томе како америчка војска збија редове и заташкава ратне злочине покривена је практично узастопно у Де Палмином ранијем филму Жртве рата. И злочин који војници чине је исти. Међутим, Де Палма овде поставља Редиговано одвојено кроз огромну промену стила. Редиговано је пронађени снимак филма, који није типичан за Де Палму, који се састоји од разних клипова за које се тврди да су пронађени на интернету, документарних филмова у стилу информативних филмова и снимака које су снимили сами војници. Пронађени снимци долазе природно за Де Палму, јер се без напора уклапају у његов воајеристички сензибилитет, али сличности са бољим Жртве рата не може се превидети.

Сцарфаце (1983)

Ако лице са озиљком ради се о било чему, то је вишак. Римејк оригиналног гангстерског филма Хауарда Хокса Брајана Де Палме је претеран у сваком погледу: постоје планине кокаина, практично непредвиђених нивоа вулгарности, шокантне количине насиља и скоро три сата рунтиме. Нажалост, показало се да је ово време рада пропаст лице са озиљком док се темпо заиста вуче у средњем сату док се филм препушта сваком клишеу крими филма који може. Међутим, постоји разлог да лице са озиљком је тако добро одјекнуо у скоро четири деценије од објављивања: Ал Паћинов култни наступ у улози Тонија Монтане. Без обзира на његове мане, лице са озиљком је невероватно незабораван и цитирани филм, а све због улоге Ал Паћина која дефинише каријеру.

Змијске очи (1998)

Змијске очи има једну од најамбициознијих и најупечатљивијих сцена у целој Де Палминој каријери. Први снимак почиње кадром у оквиру телевизијског извештаја, пре него што прати протагонисте Николаса Кејџа, корумпираног полицајац Рик Санторо, током 13 минута рада док шета око стадиона Атлантик Ситија док се припрема за почетак боксерског меча. Снимак се само пресеца, барем видљиво, када је министар владе који седи иза Сантора убијен, што је покренуло радњу филма. Импресивно техничко достигнуће то чини један упоредив са 1917.

Змијске очи је изузетно режиран у целом, са још једним запањујућим снимком који се дешава касније током трајања који клизи преко четири различите хотелске собе. Нажалост, завршетак се руши под сопственом тежином. Трећи чин филма је у потпуности прерађен непосредно пре изласка и метафоричне спојнице које га држе заједно су нажалост видљиве. Међутим, Змијске очи је и даље невероватно угодна вожња са неким заиста вештим правцем од Брајана Де Палме.

Бес (1978)

Тхе Фури је отприлике онолико ближи филму о суперхеројима који је Де Палма икада био. То је забаван акциони трилер о човеку који покушава да спасе свог телепатског сина од злог владиног агента, уз помоћ сличне телепатске тинејџерке. А 62-годишњи Кирк Даглас некако добро испуњава улогу акционог хероја, заједно са сценом бекства из Паркура коју ради само у доњем вешу. Већи део филма је забавна узбудљива вожња, са неким од најконвенционалнијих снимања филмова у целој Де Палминој каријери. Међутим, све се то доводи до фантастичног финала које ће сигурно свакога одушевити.

Сестре (1972)

сестре, први хорор филм Брајана Де Палме, бриљантно спаја Де Палмину политичку страну са његовим Хичкоковским сензибилитетом. Кроз сочиво трилера, Де Палма је у стању да истражује друштвене теме као што су полицијски расизам и угњетавање жена, на много мање разбацан начин него у својим раним сатиричним комедијама. Узбудљива радња која подсећа на Хитцхцоцк'с Реар Виндов, о новинарки која је сведок убиства у стану манекенке и очајнички покушава да докаже своју причу беспомоћним полицајцима, повезује све Де Палмине идеје. Овде постоји низ заиста ужасних тренутака, посебно поменуто убиство, као и неки веома добро изведени застрашујући обрти. Није ни чудо што је Брајан Де Палма убрзо постао познат по својим хорор филмовима сестре.

Карлитов пут (1993)

Царлито'с Ваи, Де Палмин поновни сусрет са Ал Паћином, делује као пратећи комад њихове раније сарадње лице са озиљком. Што тамније Царлито'с Ваи осећа се као да се катапултира до неизбежног трагичног краја за своје вођство, док Лице са ожиљком описује успон свог криминалног протагонисте. За Карлита Бригантеа постоји обећање живота ван злочина, али је увек ван домашаја, враћајући Карлита у криминални стил живота који се толико труди да остави иза себе.

Међу трагедијом од Царлито'с Ваи, Де Палма додаје неке од најбољих акционих сетова у својој каријери. Рана секвенца смештена у салу за билијар је мајсторска класа у подизању напетости пре него што експлодира у неуредном налету крвавог насиља. Врхунска потера и пуцњава на станици Гранд Централ подсећа на још један Де Палмин филм, Тхе Унтоуцхаблес, али додаје фантастичан осећај очаја док Карлито покушава да стигне до свог воза и из Њујорка и из свог криминалног начина живота. Царлито'с Ваи узима узбудљив и узбудљив тон лице са озиљкоми окреће га на главу да створи студију карактера човека који не може да побегне од своје прошлости, ма колико се трудио.

Фантом из раја (1974)

Фантом из раја је филм као ниједан други. Потпуно пркоси жанру; некако је то истовремено фантазија, комедија, трилер, мјузикл и хорор филм. Унутар ове тонске вреће за то нема шансе Фантом из раја требало би да функционише, а ипак је то врхунац каријере Брајана Де Палме.

У смислу заплета, Де Палма смањује своју опсесију Хичкоком, уместо тога узимајући инспирацију из прича као што су Фауст, Фантом из Опере, и Слика Доријана Греја. Међутим, то не значи да Де Палма'с Фантом из рајаније препун референци. Има фантастичан заокрет о "бомби у колима" у једном случају Орсона Велса Додир зла и урнебесна рекреација сцене туширања у Психо, са клипом за тоалет. Убаците неке величанствене музичке нумере из рок опере из 70-их, и Фантом из раја је најзабавнији филм у целом Де Палмином опусу.

Ратне жртве (1989)

Жртве рата представља Брајана Де Палму у најзрелијој режији. За филмског ствараоца који је најчешће познат по својим експлоатационим карактеристикама, филм заснован на ратном злочину из стварног живота који су починиле америчке трупе могао је да крене ужасно по злу. Међутим, Де Палма користи своје визуелне заштитне знакове, као што су снимке праћења ПОВ-а, и воајеристички тон да прикаже моћан филм о сведоку заиста ужасног злочина.

Мајкл Ј. Фокс, првенствено познат као Марти Мекфлај ин Повратак у будућност, доноси најбољу представу у каријери као горе поменути сведок, који пријављује своје другове из одреда, предвођене застрашујућим Шоном Пеном, за силовање и убиство невине Вијетнамке. То је тежак филм за гледање, али у исто време храбар и невероватно моћан. Жртве рата је вероватно најпотцењенији Де Палмин филм и заслужује да буде поменут поред најбољих филмова о Вијетнамском рату, као нпр. смак света и Јакна од пуног метала.

Недодирљиви (1987)

Тхе Унтоуцхаблес поново уједињује Брајана Де Палму са Робертом Де Ниром после 17 година за њихов најбољи заједнички филм. Тхе Унтоуцхаблес представља се као прича о црно-белом моралу на својој површини, да би се открио као прича о бескорисности пошто Елиот Нес мора да жртвује све своје идеале, да не помињемо многе своје савезнике, да би чак добио прилику да добити гангстер из стварног живота Ал Капоне, само за Волстедов закон, закон на чијем је придржавању толико напорно радио, да би ипак био укинут на крају.

Шон Конери је добио своју једину награду Оскара за своју улогу полицајца који је постао антикорупцијски крсташ Џимија Мелоуна. Иако његов злогласни ирски нагласак можда неће издржати много пажње, емоција његовог наступа и даље је истинита. Брајан Де Палма, поред извођења најбољих улога у каријери од својих глумаца, конструише неке од најбољих својих сцена каријера у Хичкоковском бомбардовању које отвара филм и пуцњави на климатској железничкој станици која се помиње Еисенстеин'с Бојни брод Потемкин​​​​​.

Кери (1976)

Царрие је легендарни хорор филм са разлогом. Не само да је покренуо каријеру своје звезде Сиси Спејсек, да не помињемо свог писца Стивена Кинга, већ је био номинован за два Оскара, што је реткост за жанр хорора. Међутим, то није изненађење с обзиром на сада већ култни перформанс који Сиси Спејсек даје као титулар Царрие.

Спејсек је у стању да трансформише лик који би се тако лако могао сматрати чудовиштем, с обзиром на догађаје финале, и уноси јој толико патетике и ужаса разрогачених очију да публика не може а да не саосећа Царрие. Пајпер Лори такође помаже у томе јер је њен легендарни наступ Кериине насилне и ултрарелигиозне мајке понекад заиста застрашујући. Горе поменуто финале је стилско ремек-дело, испуњено неким од најбољих радова на подељеном екрану које је Де Палма икада урадио.

Мисија немогућа (1996)

Бриан Де Палма је започео једну од најузбудљивијих серија акционих филмова икада 1996. године Немогућа мисија. Иако је први унос свет далеко од високог лета, штосом испуњен, спектакл који Немогућа мисијасада, филм Брајана Де Палме је један од највећих шпијунских филмова икада снимљених. То не значи тако Немогућа мисија је лишен акције, напротив, има два најбоља сценографија у целој франшизи са пљачком у Ленглију и финалом брзог воза.

Међутим, Де Палмина Немогућа мисија такође доноси серију фантастичних обрта заплета и дуплих укрштања током свог трајања. Масакр тима ММФ-а је и даље шокантан, а очајнички учинак Тома Круза није сличан ниједном другом у улози Итана Ханта. Не само да би акциони жанр у целини био мањи без утицаја који Немогућа мисија је имао, али би такође изгубио фантастичан акциони шпијунски трилер сам по себи. Биће штета када Том Круз престаје да прави Немогућа мисија филмовима.

Блов Оут (1981)

Издувати представља Де Палму у свом најбољем издању. Витх Издувати, Де Палма заиста показује своју љубав према Антонионијевој Дићи у ваздух са духовним наследником, заменивши оригиналног фотографа за сниматеља звука Џона Траволте. Траволта, док је снимао звукове за ужасан хорор филм на којем ради, случајно узима ауто пад на његовом микрофону који ће га довести до откривања политичке завере, са смртоносним последицама. иронично, Издувати представљао је почетак пада и оживљавање каријере Џона Траволте. Почевши од Издувати, Џон Траволта би глумио у низу комерцијалних неуспеха због којих би његова каријера полако опадала. Међутим, Квентин Тарантино би на крају убацио Траволту Пулп Фицтионзбог свог најбољег учинка у каријери у Издувати. Као такав, Издувати истовремено осудио и васкрсао глумачку каријеру Џона Траволте.

Иронично, за филм о звуку, Издувати има неке од најбољих слика Де Палмине каријере. Сниматељ Вилмос Зсигмонд извлачи све са неким невероватним композицијама и стилским кадровима. Он и Де Палма су у стању да користе сочиво са подељеном диоптријом да визуелизују како микрофон снима звук. Недостатак фокуса у средини две јасне области снимка наглашава растојање између звука и микрофона, док фокусирана подручја представљају колико је звук чист за слушање. То је невероватно паметно коришћење сочива због чега није ни чудо Издувати је Тарантинов омиљени филм Де Палма. Де Палмине воајеристичке слике су такође савршене за параноични трилер о човеку који случајно сними нешто што не би требало и открије заверу. Атмосфера гледања нечега што не би требало да се гледа директно поставља публику у размишљање Издувати'с главни лик. Издувати обједињује све типичне теме и стил који Брајан Де Палма обично користи и дестилује га у најбољи трилер и филм у читавој својој каријери.